Техника и искусство фотографии

ТЕХНИКА 

И ИСКУССТВО 
ФОТОГРАФИИ

А.В. ЛЕВКИНА

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Рекомендовано Межрегиональным учебно-методическим советом 

профессионального образования в качестве учебного пособия 

для учебных заведений для реализации образовательных программ  

среднего профессионального образования 

(протокол № 10 от 27.05.2019)

Москва 
ИНФРА-М 

202

УДК 77(075.32)
ББК 85.16я723
 
Л37

Левкина А.В.

Л37 
 
Техника и искусство фотографии : учебное пособие / А.В. Левки
на. — Москва : ИНФРА-М, 2024. — 295 с. + Доп. материалы [Электронный ресурс]. — (Среднее профессиональное образование).

ISBN 978-5-16-013790-2 (print)
ISBN 978-5-16-106467-2 (online)
В учебном пособии по курсу «Техника и искусство фотографии» пред
ставлен теоретический и практический материал по фотографическому 
искусству. Содержит сведения не только о развитии цифровой и пленочной 
фотографии, но и об устройстве фотоаппарата, его функциях, основных 
техниках работы с разными фотографическими инструментами, универсальных правилах, соблюдение которых позволяет получить качественные 
снимки. Кроме того, излагается работа в разных жанрах, описывается технология определения необходимых параметров, правильного подбора освещения и дополнительных фотопринадлежностей и пр.

Материал книги разделен на шесть глав, каждая из которых доступно 

разъясняет свою тему.

Соответствует требованиям федеральных государственных образова
тельных стандартов среднего профессионального образования последнего 
поколения.

Для студентов учебных заведений среднего профессионального образо
вания.

УДК 77(075.32)
ББК 85.16я723

ISBN 978-5-16-013790-2 (print)
ISBN 978-5-16-106467-2 (online)
© Левкина А.В., 2019

Материалы, отмеченные знаком 
, доступны 

в электронно-библиотечной системе Znanium

Предисловие

Фотография в переводе с греческого означает «светопись» 
(от photos — свет и grapho — писать). Создавать рисунок с помощью 
света научились еще 250 лет назад европейские мастера живописи 
и графики. Для точной передачи натуры они использовали камеруобскуру (лат. camera obscura — темная комната), ставшую прототипом современных цифровых фотокамер. В ее основе лежит оптический способ получения изображения на плоскости с помощью 
линзы. Рисунок, отраженный на лист бумаги с помощью зеркала, 
художник обводил вручную. Такие рисунки назывались итальянским словом «ведута» и служили основой для больших тщательно 
написанных маслом картин.
Эти произведения лишь условно можно назвать полуфотографическими. Художник накладывал одну ведуту на другую, чтобы 
создать живописное нагромождение из привычных для жителей 
города построек, однако применение специального оптического 
прибора при создании картины еще не делало ее фотографией. Использование камеры меняло лишь способ построения пространства 
в картине, соотношение ее частей друг к другу. Оно способствовало 
формированию нового фотографического восприятия натуры, основанного на эффекте присутствия, достоверности, правдивости.
Появление нового типа художественного зрения способствовало 
ответвлению фотографии в отдельный, самостоятельный вид 
искусства. В основу фотографирования легли два изобретения: оптический способ получения изображения на плоскости с помощью 
линзы и химический метод закрепления изображения на светочувствительных материалах. Главным отличием фотографического 
изображения от живописного стала объективная реакция на оптические явления, находящиеся за пределами чувствительности человеческого глаза. На протяжении целого ряда лет фотография воспринималась только как средство документации реальной действительности, метод, позволяющий познавать неизведанное во многих 
областях техники, науки и искусства, некий суррогат живописи. 
Механическое получение копий и отпечатков, быстрота процесса 
мешали признанию фотографии как вида эстетического творчества 
и делали фотопроизведения менее ценными.
Фотографы прошлого потратили много сил, стремясь средствами 
фотографии создать снимки, неадекватные фиксируемой натуре. 
Для этой цели использовался монтаж, кисти художников, делалась 

печать с нескольких негативов. Деление фотографии на документальную и художественную произошло в конце XIX века в связи 
с широким распространением фотографической журналистики. 
С этого момента фотография стала представлять собой самостоятельное оригинальное искусство, а фотограф воспринимался как 
художник, имеющий в своем арсенале изобразительные средства, 
родственные тем, что используются в живописи: точку съемки, ракурс, композицию, перспективу, освещение. В фотографии стали 
появляться свои правила и законы создания выразительного кадра.
Термином «фотография» в русском языке принято определять 
три понятия: 1) фотографический процесс; 2) полученный в ходе 
него снимок; 3) ателье по работе со светочувствительными материалами. Однако современную фотографию стоит рассматривать 
более широко — как комплекс разнообразных процессов, происходящих в ходе записи оптической информации.
Фотографическая наука охватывает все этапы создания фотографии, начиная с разработки методов и средств получения стабильных во времени изображений и заканчивая закреплением возникших в светочувствительном слое изменений.
Для современного мира фотография имеет большое социальное 
значение. Ее присутствие кажется незаметным, но она давно вошла 
в самые разные области повседневной жизни человека, стала их неотъемлемой частью, оказывает влияние на мировоззрение людей, 
формирует их стереотипы — все это делает ее важным процессом 
современной культуры. Изучение фотографии необходимо осуществлять в контексте разных областей жизни: искусства, технологий, 
коммуникаций, социальной практики, психологии и т.д.
В результате изучения материала учебного пособия студент 
будет:
знать
 
• социальную значимость профессии фотографа;
 
• как организовать свою работу фотографа;
 
• методы и способы, которые следует использовать для достижения поставленных задач;
уметь
 
• ориентироваться в условиях постоянного развития технологий 
и методов создания фотографий;
владеть
 
• навыками выполнения студийной, репортажной и портретной 
съемки, съемки пейзажа, архитектуры, интерьера.

Глава 1.

ОСНОВЫ ТЕОРИИ ФОТОГРАФИИ

1.1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ФОТОГРАФИИ

Над процессом запечатления окружающего мира человек работал не одно десятилетие. Художники, скульпторы, граверы тратили по несколько месяцев на создание одной работы. Их труд был 
утомителен, а процесс слишком долог. За год мастер успевал сделать всего 40–50 портретов или скульптур. Стремление найти более 
легкий и быстрый способ получения изображения стало той движущей силой, которая способствовала изобретению фотографии.
Однако открытие фотографии нельзя приписать одному человеку, так как над созданием позитивного, устойчивого к свету изображения трудились многие ученые и изобретатели. В связи с этим, 
техническое развитие фотографии принято делить на четыре периода.
Первый период — это время, когда была сконструирована переносная камера-обскура1, предшественница фотоаппарата. Первоначально прибор представлял собой обычную темную комнату 
с проделанным в стене отверстием. Через это отверстие на противоположную стену комнаты проецировалось изображение предметов, 
находящихся за ее пределами. Присутствующие в тот момент в помещении люди имели возможность видеть это изображение и переносить его на бумагу. Такую темную комнату художники эпохи 
Возрождения использовали для изучения законов перспективы.

Рис. 1.1. Камера-обскура

Одновременно с этим продолжался поиск более легкого способа создания изображения при помощи света. Именно свойства 

1 
Камера-обскура (лат. camera obscūra — темная комната).

света легли в основу нового процесса закрепления изображения. 
Еще в древности люди заметили, что под воздействием солнечных 
лучей начинают искриться многие камни, темнеет кожа и портится 
вкус хмельных напитков. Таким образом, химическая предыстория 
фотографии уходит своими корнями в далекое прошлое, тогда как 
ее оптическая история насчитывает всего около тысячи лет.
Очевидно, что без бурного развития химии появление устойчивого во времени изображения, называемого фотографией, 
не было возможным. Только благодаря трудам многих ученых, исследовавших воздействие света на соли серебра, удалось создать 
процесс быстрого получения фотоотпечатков.
Одним из первых, кто доказал, что нитрат серебра, соединенный с мелом, темнеет под воздействием света, стал немецкий 
физик, врач и профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце (1687–
1744). В 1725 г. он провел ряд исследований с целью изготовить 
светящееся вещество. Смешав мел с азотной кислотой, в которой 
было растворено серебро, Шульц обратил внимание на то, что под 
действием солнечных лучей светлая изначально смесь начинала 
темнеть. Повторив эксперимент несколько раз, он установил, что 
на смесь серебряной соли воздух, тепло, холод и другие факторы 
не оказывали такого воздействия, как свет. Заинтересованный сделанным наблюдением, профессор вырезал из бумаги несколько 
букв, поместил их на бутылку с раствором нитрата серебра и таким 
образом получил фотографические отпечатки на посеребренном 
меле. Увы, при взбалтывании раствора в бутылке они сразу же пропадали.
Открытие было опубликовано И.Г. Шульцем в 1727 г. и послужило толчком для целого ряда находок и изобретений в области 
химии, что в свою очередь способствовало появлению фотографии.
Аналогичные Шульцу выводы сделал и шведский химик Карл 
Вильгельм Шееле (1742–1786) при изучении свойств хлорида серебра. Наблюдая за влиянием на соли серебра различных цветов 
солнечного спектра, он пришел к выводу, что лучи сине-фиолетовой области спектра обладают наибольшей активностью. Кроме 
того, в ходе ряда опытов он сумел доказать, что с помощью аммиака 
можно придать снимкам стойкость и сделать их нестирающимися. 
Так было положено начало основам процесса проявки и фиксации.
Наработки И.Г. Шульца и К.В. Шееле решили применить 
на практике Гемфри Дэви (1778–1829) и Томас Веджвуд (1771–1805). 
Основным открытием Гемфри было нахождение еще одного светочувствительного вещества — йодида серебра. Гемфри и Веджвуд 
в 1802 г., пропитав обычную бумагу раствором азотнокислого се

ребра и хлористого натрия (поваренной соли), поместили ее в камеру-обскуру для экспонирования. Образовывавшееся между волокнами такой бумаги хлористое серебро позволяло получить изображение разных фигур. Эксперимент оказался не совсем удачным. 
Из-за слишком длительного экспонирования итоговое изображение получалось малоконтрастным и имело очень существенный 
недостаток — полностью исчезало при рассмотрении на свету.
Г. Дэви и Т. Веджвуд первыми провели опыты по созданию 
изображения без использования камеры, путем экспонирования 
различных объектов на поверхность светочувствительной бумаги 
или кожи, пропитанной раствором азотнокислого серебра. И хотя 
им так и не удалось зафиксировать рисунок, сделанный светом, 
данный способ создания изображений получил название «фотограмма» и используется до сих пор, в основном в научных целях.
Второй период развития фотографии характеризуется изобретением первых фотографических процессов: гелиографии, дагерротипии и калотипии.
В 1793 г., во время участия в военной экспедиции на Сардинию, 
двое братьев Жозеф и Клод Ньепс поставили перед собой задачу 
найти способ закрепления изображения в камере-обскуре. Удалось 
это сделать только Жозефу Нисельфору Ньепсу (1765–1833), младшему сыну королевского нотариуса. Увлекаясь литографией, он 
попытался улучшить процесс, изобретенный еще в 1796 г. Иоганном 
Алоизом Зенефельдером (1771–1834). Вместо известняка, которым 
пользовался Зенефельдер, Ньепс использовал жестяные пластины. 
На них его сын наносил рисунки цветными карандашами, так как 
сам Ж.Н. Ньепс рисовать не умел. По этой причине, когда его сын 
был призван в армию, ученый оказался в весьма затруднительном 
положении, и в 1814 г. ему в голову пришла идея использовать для 
рисования свет.
Ж.Н. Ньепс провел множество экспериментов, изучая свойства 
солей серебра, экспериментировал с покрытием пластин. В 1816 г. 
он решил попробовать перенести изображение из камеры-обскура 
на литографический камень. Для этой цели Ньепс самостоятельно 
изготовил несколько камер разного размера, в каждую из которых 
поместил бумагу, покрытую тонким слоем хлорида серебра. Однако 
изображение, полученное под воздействием света, не устроило 
 Ньепса, так как представляло собой негатив, который не удавалось 
закрепить на бумаге.
Для следующего опыта Ньепс решил выбрать другое вещество, 
аналогично реагирующее на свет. Его выбор пал на битум (асфальт). 
У данного материала были свои как плюсы, так и минусы: порош

ковый асфальт терял растворимость в керосине и был малочувствительным по отношению к свету. Поэтому с ним приходилось работать без камеры-обскура, подвергая сам битум воздействию прямых 
солнечных лучей. Для приготовления асфальтового раствора Ньепс 
использовал лавандовое масло, а вместо бумаги — стекло, пластины 
из цинка, меди, серебра или литографический камень. Выбранную 
основу Ньепс покрывал асфальтовым раствором, нанося его очень 
тонким слоем. Заготовку он просушивал и копировал на нее при 
помощи солнечных лучей гравюру с промасленной бумажной подложки. Промасливание было необходимо для того, чтобы бумага 
стала более прозрачной для света.
После этого пластина помещалась в емкость со смесью керосина и лавандового масла. В ней асфальт частично растворялся. Это 
происходило в тех местах, которые были защищены от воздействия 
света линиями гравюры. Далее пластины промывались водой и высыхали. Итогом всех этих сложных и длительных по времени действий стало светло-коричневое негативное изображение гравюры 
на пластине. Однако при рассмотрении этого негатива на темном 
фоне можно было увидеть качественное позитивное изображение.
В технике гелиографии, как назвал ее сам Ньепс, в 1822 г. им 
была изготовлена гравюра на стекле с изображением папы Пия VII. 
Она не сохранилась до наших дней.
Успешная печать гравюр на стекле не сделала этот материал 
основным в работе над гелиогравюрами. Ж.Н. Ньепс продолжал 
экспериментировать. С целью найти способ размножения гелиографий он заменил стеклянные подложки оловянными и медными 
пластинами. Они позволяли вытравливать рисунок более глубоко 
в местах, не защищенных асфальтом. Такие клише давали возможность переносить изображение на обычную бумагу графическим 
способом, давно известным всем граверам. И все же, итоговое 
изображение еще не было способно заменить живопись, так как 
не позволяло передавать всю шкалу полутонов и оттенков цвета. 
Асфальт, каким бы тонким слоем он ни наносился, под действием 
света затвердевал по всей поверхности до самой подложки. В тех же 
местах, куда свет не проникал, он вымывался растворителем, что 
делало невозможным изменение толщины слоя по экспозиции.
Малая чувствительность к свету, плохая передача полутонов, 
нерезкость итоговой картинки — все это заставляло Ньепса продолжать работу над процессом получения изображения с помощью 
света. Очередной успех ожидал его после покупки у французских 
оптиков Винсента Жак-Луи Шевалье (1770–1841) и Шарля-Луи 
Шевалье (1804–1859) обновленной камеры-обскуры. Именно бла

годаря этой камере Ньепс смог получить первое стойкое фотографическое изображение небольшого размера. Это был снимок вида 
из окна его кабинета, сделанный с натуры в 1826 г. В настоящее 
время он считается первым фотоснимком природной сцены. Несмотря на легкую расплывчатость контуров и необходимость длительного экспонирования (около восьми часов) это был настоящий 
прорыв в фотографии: картину создавал не художник, а падающие 
лучи света в преломлении. А рельефность изображения позволяла 
тиражировать его в любом количестве.
Проблему создания устойчивого изображения при помощи камеры-обскуры пытался решить и французский художник-оформитель Луи Жак Манде Дагер (1787–1851). Как и любой художник, 
он использовал камеру-обскура в качестве рисовального приспособления при оформлении фона к спектаклям. Постоянно находясь в поисках новых выразительных средств, Дагер изучал, как 
изменяются под воздействием света различные материалы. Эти 
знания помогли ему создать диораму, сделавшую его популярным 
задолго до открытия фотографии. Диорама представляла собой 
огромное сооружение с полотнами, расписанными с двух сторон. 
Для росписи применялись как непрозрачные, так и прозрачные 
краски. С помощью различных экранов и жалюзи регулировалось 
направление идущего через окна естественного света. Для дополнительной подсветки отдельных участков диорамы использовались 
лампы с маслом и газовый свет. Таким образом удавалось добиться 
получения множества зрелищных эффектов, создать иллюзию реальности.
Ж.Н. Ньепс и Л.Ж.М. Дагер в течение нескольких лет вели активную переписку. В октябре 1829 г. между ними был заключен договор о совместной работе, с целью совершенствования гелиографического процесса, открытого Ньепсом. А в декабре того же года 
подписан контракт сроком на 10 лет. Одним из условий контракта 
была передача, в случае смерти раньше срока истечения контракта, 
всех прав и полномочий сыну Ньепса — Исидору. Несмотря на все 
это, сделка не была равноценной. Ж.Н. Ньепс поделился с Дагером 
своими наработками, дав детальное описание каждого процесса. 
На тот момент он уже научился повышать контрастность гелиографий с помощью паров йода, обрабатывая ими открытые места 
на посеребренной медной поверхности. Л.Ж.М. Дагер же совершенно ничего не знал о фотографии, но был полон энергии, которой так не хватало больному в тот момент Ньепсу.
Быстро освоив создание гелиографий, Дагер попытался усовершенствовать данный процесс. Он установил, что йодид серебра 

после длительного экспонирования чернеет, и предпринял попытку 
получить изображение на йодной пластинке в камере-обскуре. 
Негатив с плохо различимым очертанием изображения не удовлетворил ученого.
На протяжении двух лет Дагер усердно экспериментировал. 
В октябре 1835 г. изобретение процесса получения устойчивого 
изображения было закончено. Существует версия, что открытие 
произошло совершенно случайно. Во время одной из съемок небо 
затянули тучи и работу пришлось прервать. Слабо экспонированная 
пластина была помещена в шкаф для повторного использования 
после полировки. В том же шкафу находилось блюдце с ртутью 
из разбитого термометра. Пары ртути способствовали проявлению 
на поверхности пластины четкого изображения. Для его закрепления Дагер воспользовался горячим раствором поваренной соли, 
в который на несколько минут была помещена пластина.
В 1837 г. Дагером был впервые выполнен фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. 
По желанию изобретателя этот процесс назван дагерротипом. 
Медная пластина, покрытая тонким слоем серебра, опускалась 
в разбавленную азотную кислоту на несколько секунд, а затем помещалась в темную камеру, где проходила обработку парами йода. 
В результате на поверхности пластины появлялся слой йодистого 
серебра. После чего заготовка помещалась в камеру-обскура для 
экспонирования. Под воздействием света на светочувствительном 
слое пластины начинался процесс формирования скрытого изображения. Это изображение окончательно проявлялось в темной 
камере под действием паров ртути. Позитивное изображение было 
видно на дагерротипе только под определенным углом наклона, 
и для окончательного его проявления и закрепления требовалось 
поместить пластину в горячий раствор хлористого натрия, более 
известного как поваренная соль. Во время пребывания в растворе 
не взаимодействовавшие ранее с ртутью частицы йодистого серебра 
растворялись, и появлялось позитивное светлое серебряное изображение. Оно существовало лишь в одном экземпляре, так как создание с него копий на тот момент было невозможно.
Первые попытки получить прибыль от сделанного открытия 
не увенчались успехом. Дагер был осторожен и не раскрывал все 
секреты процесса получения изображения, а бизнесмены не желали рисковать и вкладывать средства в сомнительное изобретение. Ученые также не сразу признали важность удивительного 
метода получать изображение, не прибегая к услугам художника. 
Лишь после распространения слуха о том, что дагерротип желает