Графический дизайн: стилевая эволюция

Графический дизайн:
стилевая эволюция

2022

Москва

И
М
НФРАОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ  (ОмГТУ)
И. Г. Пендикова

Под редакцией
профессора Л. М. Дмитриевой

УДК 76.03(100)
ББК 85.153(0)
П25

Р е ц е н з е н т ы:

др филос. наук, проф. С. Ф. Денисов;
канд. искусствоведения, доц. В. В. Стебляк

Печатается по решению редакционноиздательского совета
Омского государственного технического университета

Пендикова И. Г.
П25
Графический дизайн: стилевая эволюция : монография / под
ред. проф. Л. М. Дмитриевой. — Москва : Магистр : ИНФРАМ,
2022. — 160 с.
ISBN 9785977603737
ISBN 9785160112695
ISBN 9785161034422 (online)
Агентство CIP РГБ

Прослеживается процесс формирования языка графического дизайна с момента становления этого вида профессиональнотворческой деятельности во
второй половине XIX в. и его стилевая эволюция в контексте влияния модернистских и постмодернистских художественных тенденций в искусстве XX в. на основе рассмотрения индивидуального творческого почерка мастеров зарубежного
и отечественного графического дизайна.
Выполнена периодизация основных этапов и охарактеризованы социокультурные и художественноэстетические основания стилевой эволюции в графическом дизайне от эпохи Движения искусств и ремесел и до постмодернистской
Новой волны.

Электронная версия книги доступна в электронной библиотечной системе
www.znanium.com

УДК 76.03(100)
ББК 85.153(0)

ISBN 9785977603737
© Пендикова И. Г., 2015
ISBN 9785160112695
© Издательство «Магистр», 2015

Введение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 7

ГЛАВА
1

Зарождение основных жанров графического дизайна
в эпоху стиля модерн . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.1. Движение искусств и ремесел и формирование концепции
дизайнерской деятельности .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 9
1.2. Художественноэстетические ценности стиля модерн в рекламном
плакате Франции и Великобритании
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 15
1.3. Концепция проектирования детской книги как целостного
организма
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 34
1.4. Русские балетные сезоны в Париже: концепция синтеза
искусств .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 47
1.5. Сатирическая журнальная графика и зарождение жанра
социального плаката .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 52

ГЛАВА
2

Модернистские и авангардные течения 1910х гг. и формирование
языка дизайна . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
2.1. Влияние модернистских и авангардных течений на язык дизайна .  .  . 60
2.2. Эстетика функционализма и зарождение корпоративной графики
.  . 65
2.3. Графический дизайн Баухауса .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 67
2.4. Супрематизм, конструктивизм и производственное искусство .  .  .  .  . 75
2.5. В. А. Фаворский и концепция книги как инструмента для чтения .  .  .  . 83

ГЛАВА
3

Ар деко в графическом дизайне 1920—1930х гг.
. . . . . . . . . . 87
3.1. Большая четверка мастеров французского рекламного плаката
ар деко
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 89

Графический дизайн: стилевая эволюция
5

3.2. Журнальные обложки как объект дизайна: графический
стиль Эрте .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 97
3.3. Киноафиша: творчество братьев Стенберг .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 100

ГЛАВА
4

Интернациональный стиль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
4.1. «Новая типографика» Я. Чихольда .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 103
4.2. Швейцарский интернациональный стиль: «типографика порядка» .  . 106
4.3. Американская промышленная графика .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 111

ГЛАВА
5

Попарт и язык графического дизайна второй половины 1950х —
первой половины 1970х гг. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
5.1. Зарождение попарта в Великобритании. Американский попарт.
Французский попарт .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 118
5.2. Дизайн титров к художественным фильмам как новый жанр
графического дизайна .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 127
5.3. Советский плакат 1960—1970х гг.
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 131

ГЛАВА
6

Графический дизайн эпохи постмодернизма . . . . . . . . . . . . . 135
6.1. Постмодернистская Новая волна: «типографика хаоса» .  .  .  .  .  .  .  .  . 135
6.2. Калифорнийская Новая волна .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 138
6.3. «Дизайн — это не бизнес, а культура»: концепция Н. Броуди .  .  .  .  .  . 143

Заключение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 146

Библиографический список .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 149

Оглавление

В связи с развитием сферы современной визуальнографической
коммуникации, в том числе компьютерной, графический дизайн
сегодня становится ключевым и максимально востребованным видом профессиональнотворческой деятельности. Специфика этого
вида дизайна определяется целью организации и развития визуальнографической среды на основе единства трех аспектов проектирования: функционального, социального и художественноэстетического.
Зарождение дизайна как вида профессиональнотворческой
деятельности произошло в эпоху предмодерна и генетически связано с началом формирования массовой культуры во второй половине XIX в. Именно в это время в обществе происходят социокультурные изменения, которые обусловили возникновение дизайнерской профессии.
К факторам появления дизайна следует отнести, вопервых,
бурный рост населения Европы в первой половине XIX в. Одновременно произошел качественный рост техники и технологий
производства. Развитие промышленности фабричнозаводского
типа привело к насыщению рынка товарами потребления, возникла проблема сбыта продукции. В этих условиях дизайн впервые
был осознан как эффективное средство конкурентной борьбы
между производителями продукции массового потребления. Во
второй половине XIX в. происходит резкое повышение уровня грамотности населения в условиях общей либерализации и коммерциализации культуры, качественное расширение каналов коммуникации, что обеспечило зарождение жанров коммерческого
рекламного плаката, корпоративной графики, повышение спроса
на периодические печатные издания — газеты и журналы, с помощью которых быстро и эффективно распространялись новые
культурные идеи, таким образом, возникла новая сфера профессиональной деятельности — графический дизайн. Следует отметить, что тогда этот термин еще не употреблялся. Понятие «графический дизайн» как обозначение специальности появится в
1950х гг. в США.

Графический дизайн: стилевая эволюция
7

Как специфический вид художественнотворческой деятельности дизайн должен был выработать собственный визуальнографический язык, позволяющий максимально эффективно транслировать основные культурные идеи в массы посредством воплощения их в визуальные образы. На протяжении многих веков эту
функцию выполняли различные виды искусства — архитектура,
скульптура, живопись, графика и т.д. На рубеже XIX—XX вв. эту
функцию начинает выполнять дизайн, становясь актуальным инструментом моделирования культуры.
Дизайн способен и призван не только сгладить социальные и
имущественные противоречия, но и даже «придать жизни доброжелательную форму», по выражению выдающегося финского архитектора и дизайнера А. Аалто. Еще в XIX в. была заложена концептуальная идея о том, что существует прямая и обратная связь
между визуальнопредметным миром человека и содержанием его
сознания и что позитивные изменения предметной и визуальной
среды способны облагородить духовное состояние общества.
Цель настоящего исследования состоит в том, чтобы проследить процесс формирования языка графического дизайна с момента становления этого вида профессиональнотворческой деятельности во второй половине XIX в.; описать его стилевую эволюцию в контексте влияния модернистских и постмодернистских
художественных тенденций в искусстве XX в.; проследить ее на основе анализа индивидуального творческого почерка мастеров зарубежного и отечественного графического дизайна; выполнить периодизацию основных этапов развития дизайна; охарактеризовать
социокультурные и художественноэстетические основания стилевой эволюции в графическом дизайне от эпохи движения искусств
и ремесел и до постмодернистской Новой волны.
Текст монографии структурирован в соответствии с основными этапами стилевой эволюции графического дизайна.

Введение

ГЛАВА

1.1. Движение искусств и ремесел и формирование концепции дизайнерской
деятельности / 1.2. Художественноэстетические ценности стиля модерн в
рекламном плакате Франции и Великобритании / 1.3. Концепция проектирования детской книги как целостного организма / 1.4. Русские балетные сезоны в Париже: концепция синтеза искусств / 1.5. Сатирическая журнальная
графика и зарождение жанра социального плаката

1.

Формирование концепции дизайна как профессиональнотворческой деятельности началось в эпоху предмодерна в Великобритании. Широкое распространение и воздействие эстетики романтизма на общественное сознание привело к тому, что в этой стране
вторая половина XIX в. была ознаменована появлением крупных
социальноэстетических движений, которые объединяли художников, архитекторов, писателей, дизайнеров, ремесленников,
обеспокоенных тем, что в результате несовершенства технологических процессов в сфере промышленного производства визуальнопредметный мир человека все больше наполнялся уродливыми
формами. Наиболее крупными из них были Движение искусств и
ремесел (Arts and Crafts Movement), возглавляемое У. Моррисом, и
Эстетическое движение (Aesthetic Movement), основоположниками которого были К. Дрессер и О. Джонс.
В основе идеологии этих движений лежали идеи Дж. Рескина о
необходимости привнести искусство в повседневную жизнь человека. Он утверждал, что «с математической точностью, не допускающей никаких уклонений и никаких исключений, искусство
страны, какое бы оно ни было, служит критерием ее этического
состояния». По его мнению, «хороший вкус есть существенно

Графический дизайн: стилевая эволюция
9

нравственное качество... Вкус не только часть или признак нравственного достоинства, это единственная нравственность. Скажи
мне, что ты любишь, и я тебе скажу, что ты такое»1.
По мысли Рескина, искусство следует понимать как синтез
природы, красоты и нравственности. Эта формула вполне переложима и для дизайна, который синтезирует функциональное (восходящее к Природе), художественноэстетическое (восходящее к
Красоте) и социальное (восходящее к Добру) начала проектирования. Именно совокупность этих аспектов дизайна делает его средством эстетического преобразования жизни.
Главной заслугой и достижением У. Морриса и английского
движения искусств и ремесел в целом нужно считать укоренение в
общественном сознании мысли о том, что создание благородной
визуальнопредметной среды способно облагородить нравы общества и стать эффективным средством мирного, а не революционного его преобразования на основе социальной справедливости.
Идеалом культурной эпохи для романтиков была не античность, а национальное средневековье, эпоха готики. Идея синтеза
искусств, заложенная в основе художественноэстетического решения готического собора, станет ключевой для дизайна как вида
профессиональнотворческой деятельности. Принцип целостного
художественноэстетического решения готического храма будет
привнесен первыми английскими дизайнерами в проектирование
повседневной среды человека — от визуальнографического решения книги до дизайна «английского дома» в целом.
Одним из первых У. Моррис обратил внимание на тот факт,
что производство не только удовлетворяет существующие потребности, но и формирует новые. Производство художественно несовершенной визуальнопредметной среды не только наполняло мир
уродливыми формами, но и формировало тип эстетически невежественных потребителей. Эстетическая ценность объекта дизайна
отождествлялась У. Моррисом, с одной стороны, с качеством изделия, а с другой — с ремесленной технологией. Именно эти принципы легли в основу его дизайнерской деятельности.
Впервые на практике У. Моррис смог реализовать свои идеи в
1860 г., когда получил заказ спроектировать Красный Дом (Red
House) в южном Лондоне. Работа по проектированию мебели, обо10
Графический дизайн: стилевая эволюция

1. Зарождение основных жанров графического дизайна в эпоху стиля модерн

1
Рескин Дж. Искусство и действительность. М. : Типолит. тва «Кушнерев и
Кº», 1900. С. 5.