Сольное пение в основе вокального обучения

ДЕПАРТАМЕНТ ВНУТРЕННЕЙ И КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ 
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ 
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» 
 
 
 
 
 
СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ  
В ОСНОВЕ ВОКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ 
 
Учебно-методическое пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
Белгород 

УДК 784 (075.8) 
ББК 85.314-7ря73 
С 60 
 
Печатается по решению редакционно-издательского совета 
Белгородского государственного института искусств и культуры 
 
Рецензенты: 
Стародубцева И. Ф. 
– 
доцент, 
профессор 
кафедры 
вокального 
искусства, Юго-Западный государственный университет; 
Мищенко Л. А. – кандидат социологических наук, доцент, заслуженный 
работник культуры РФ, профессор кафедры музыкально-инструментального 
исполнительства, Белгородский государственный институт искусств и 
культуры. 
Автор-составитель: 
Белоусенко М. И. – доцент, заслуженный артист РФ, профессор 
кафедры 
музыкального 
образования, 
Белгородский 
государственный 
институт искусств и культуры. 
 
С60 
Сольное пение в основе вокального обучения : учебнометодическое пособие / автор-составитель М. И. Белоусенко. – 
Белгород : БГИИК, 2020. – 58 с. Текст : непосредственный. 
 
 
 
Учебно-методическое 
пособие 
предназначено 
для 
реализации 
дисциплины «Класс сольного вокального музицирования» по направлению 
подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль подготовки 
«Музыка», уровень бакалавриат, очная/заочная форма обучения. 
Данное пособие предназначено для обучающихся вузов искусств и 
культуры, музыкально-педагогических вузов, преподавателей вокала, а также 
для всех желающих. 
 
 
УДК 784 (075.8) 
ББК 85.314-7ря73 
 
 
 
 
 
© ГБОУ ВО «Белгородский государственный 
институт искусств и культуры», 2020 
 

ОГЛАВЛЕНИЕ 
 
ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
4 
 
 
ГЛАВА I. Сольное вокальное музицирование: к теории вопроса.  
6 
1.1. 
История возникновения вокального искусства . . . . . . . . . . .  
6 
1.2. 
Основы сольного пения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
7 
1.3. 
Резонация звука. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
18 
1.4. 
Артикуляция, дикция в пении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
20 
1.5. 
Гигиена голоса. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
28 
1.6. 
Сценические задачи и требования к актёру, певцу, 
работающему с аудиторией . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
29 
1.7. 
Особенности эстрадного, исполнительского искусства. . . . .  
32 
1.8. 
Сравнительный анализ академического, народного и 
эстрадного вокала .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
37 
1.9. 
Основные 
принципы 
вокальной 
педагогики 
в 
образовательном процессе высших учебных заведений. . . .  
 
40 
 
 
 
ГЛАВА II. 
Практические 
рекомендации 
по 
освоению 
дисциплины «Класс сольного вокального музицирования» . . . . .  
 
46 
2.1. 
Формы и методы контроля, система оценок. . . . . . . . . . . . . .  
46 
2.2. 
Методические рекомендации педагогическим работникам.  
48 
2.3. 
Рекомендации по организации самостоятельной работы 
обучающихся. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
51 
ЗАКЛЮЧЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
53 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
 

ВВЕДЕНИЕ 
Дисциплина 
Б1.В.ДВ.10.02 
«Класс 
сольного 
вокального 
музицирования» входит в вариативную часть дисциплин по выбору в 
соответствии 
с 
ФГОС 
ВО 
по 
направлению 
подготовки 
44.03.01 
Педагогическое 
образование, 
профиль 
подготовки 
«Музыка», 
утвержденному Приказом Минобрнауки России № 1426 от 04.12.2015 г. 
уровень бакалавриат, очная/заочная форма обучения.  
Целью освоения данной дисциплины является формирование у 
обучающихся необходимых для педагога-музыканта вокальных навыков 
вокального музицирования и умения использовать эти навыки в предстоящей 
вокальной работе. 
Изучение 
дисциплины 
способствует 
формированию 
следующих 
профессиональных 
компетенций: 
способность 
осознавать 
специфику 
музыкального 
исполнительства 
как 
вида 
творческой 
деятельности; 
способность быть исполнителем произведений и программ в области 
древнерусского певческого искусства и фольклорного творчества. 
По окончанию курса дисциплины обучающийся должен знать 
специфику 
музыкального 
исполнительства 
как 
вида 
творческой 
деятельности; вокальный репертуар композиторов различных эпох; эстетику 
и стилевые особенности вокального искусства отечественных и зарубежных 
композиторов; основные методические приемы и способы работы над 
вокальными произведениями различных стилей, жанров. 
Выпускник должен уметь применять теоретические знания в 
профессиональной деятельности, постигать музыкальное произведение в 
культурно-историческом контексте; формировать правильную певческую 
позицию и звукообразование, на достаточном профессиональном уровне 
исполнять вокальные произведения, в том числе из древнерусского 
певческого искусства и фольклорного творчества. 
Кроме того, по освоении дисциплины, обучающийся должен владеть 
художественно-выразительными навыками: нюансировкой, фразировкой, 
 

эмоциональностью в исполнении вокальных произведений; навыками 
подготовки к публичным выступлениям; техническими и художественными 
вокальными исполнительскими навыками; навыками самостоятельного 
разбора и разучивания музыкального произведения; навыками исполнения 
произведений древнерусского певческого искусства. 
Учебно-методическое пособие «Сольное пение в основе вокального 
обучения» состоит из двух разделов «Сольное вокальное музицирование: к 
теории вопроса» и «Практические рекомендации по освоению дисциплины 
«Класс сольного вокального музицирования», содержащие рекомендации по 
организации контактной и самостоятельной работы для преподавателей и 
обучающихся. 
В первом разделе имеются теоретические материалы, касающиеся 
истории возникновения и формирования методики преподавания сольного 
пения, а также основных вопросов вокальной методики, таких как 
формирования ясной дикции и артикуляции, гигиена голоса. В разделе дается 
сравнительный анализ академического, народного и эстрадного вокала, 
даются советы по преодолению сценического волнения. 
Во втором разделе пособия даны методические рекомендации по 
освоению дисциплины «Класс сольного вокального музицирования» как для 
педагогических работников, так и для обучающихся. 
Дисциплина «Класс сольного вокального музицирования» имеет 
практический характер. Программой дисциплины предусмотрены зачеты и 
экзамены, на которых обучающимся необходимо сольно исполнить 
несколько разностилевых и разнохарактерных вокальных сочинения. В 
пособии приводятся основные критерии оценивания выступления вокалиста 
на экзамене или зачете, основные требования к программе и уровню 
исполнения.  
 
 

ГЛАВА I. СОЛЬНОЕ ВОКАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ: 
К ТЕОРИИ ВОПРОСА 
 
1.1. История возникновения вокального искусства 
Если говорить о возникновении вокального искусства, то необходимо, 
обращаясь к истории, отметить, что первые его ростки надо искать в Малой 
Азии, в Египте, Древней Греции до нашей эры. Именно в этот период 
художественное пение отражалось в таких жанрах, как фрэн, пэан, дифирамб 
и других (фрэн – скорбь, пэан – победная радость, дифирамб – гимн богу 
Вакху). Уже в это время в Древней Греции мужские голоса делились на 
высокий (для виртуозов), средний (для популярных песен), низкий (для 
исполнителя трагедий). 
В Древнем Риме преподаванием пения занимались учителя по 
развитию диапазона голоса, вокального резонанса и вокальной эстетики 
(интонация и художественный образ). 
В Европе с VIII века н. э. существовали церковно-певческие школы, а 
в X – XI веках при князе Владимире существовали профессиональные 
певчие. В школах и монастырях пение преподавали на высоком 
профессиональном уровне. Это сыграло положительную роль в развитии 
духовной культуры в России. 
Фома Аквинский (XIII в.) считал, что не уметь петь так же стыдно, как 
не уметь читать. 
Иеронин Моравский (XIII в.) полагал, что голос должен быть высоким, 
чтобы был слышен издали, нежным, чтобы нравился слушателям, ясным и 
светлым, чтобы наполнял уши. 
Дж. Царлино (1517 – 1590 гг.) в своем труде «Основы гармонии» 
говорил: «Певцы должны обращать внимание на то, чтобы гласные звуки не 
менялись в произношении». С именем Джулио Каччини (1545 – 1648 гг.) 
связано создание оперы. Он и его друзья Пери и Ковали создали кружок из 
композиторов и певцов. От деятельности этого кружка берет свое начало