Организационно-педагогические основы обучения игре на инструменте (на примере флейты)

ДЕПАРТАМЕНТ ВНУТРЕННЕЙ И КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ 
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ 
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ 
ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ  
НА ИНСТРУМЕНТЕ  
(на примере флейты) 
 
 
Учебное пособие 
 
 
 
 
 
 
 
Белгород 
2020 
 

 
УДК 788.5:37(075.8)  
ББК 85.315.722я73 
О64 
 
Печатается по решению редакционно-издательского совета 
Белгородского государственного института искусств и культуры 
 
Рецензенты: 
Леонов Василий Анатольевич – доктор искусствоведения, заслуженный 
артист России, профессор кафедры духовых и ударных инструментов, 
Ростовская государственная консерватория имени С.В. Рахманинова; 
Латышев 
Николай 
Иванович 
– 
доцент 
кафедры музыкальноинструментального исполнительства, лауреат международных конкурсов, 
Белгородский государственный институт искусств и культуры. 
 
Автор-составитель: 
Зарицкий Владимир Денисович – доцент, заслуженный артист России, 
профессор 
кафедры 
музыкально-инструментального 
исполнительства, 
Белгородский государственный институт искусств и культуры. 
 
 
О64 
Организационно-педагогические 
основы 
обучения 
игре 
на инструменте (на примере флейты): учебное пособие / авторсоставитель В. Д. Зарицкий. – Белгород: БГИИК, 2020. – 79 с. 
 
 
Учебное 
пособие 
предназначено 
для 
реализации 
дисциплины 
«Специальный 
инструмент» 
по 
специальности 
53.05.01 
«Искусство 
концертного 
исполнительства» 
(специализация 
«Концертные 
духовые 
и ударные инструменты (по видам инструментов: флейта, кларнет, гобой, 
фагот, труба, тромбон, валторна, туба, саксофон, ударные инструменты), 
исторические духовые и ударные инструменты»). 
Пособие 
содержит 
теоретические 
и 
практические 
сведения, 
необходимые для обучения игре на флейте. Оно может быть полезно 
педагогам и обучающимся музыкальных вузов и профессиональных 
образовательных организаций (СПО). 
 
 
УДК 788.5:37(075.8) 
ББК 85.315.722я73 
 
 
 
 
© ГБОУ ВО «Белгородский государственный 
институт искусств и культуры», 2020 

 
ОГЛАВЛЕНИЕ 
 
ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
 
РАЗДЕЛ 1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ 
ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
6 
 
 
1.1. 
Обучение, его задачи и результаты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
6 
1.2. 
Современные модели обучения игре на инструменте . . . . . .  
9 
1.3. 
Организационно-содержательные 
аспекты 
обучения 
дисциплины «Специальный инструмент» . . . . . . . . . . . . . . .  
 
17 
1.4. 
Методическое обеспечение в структуре педагогического 
процесса обучения игре на флейте . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
28 
 
 
 
РАЗДЕЛ 2. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ. . . . . . . . . . . . . . . . .  
30 
 
 
2.1. 
Становление и развитие флейтового исполнительства: 
историко-педагогический ракурс. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
 
30 
2.2. 
Формирование 
отечественной 
педагогической 
школы 
и особенности основных исполнительских школ. . . . . . . . . .  
 
33 
2.3. 
Этапы формирования исполнительского мастерства. . . . . . .  
38 
2.4. 
Психофизиологические основы игры на флейте. . . . . . . . . .  
44 
2.5. 
Развитие исполнительской техники музыканта. . . . . . . . . . .  
49 
 
 
 
ЗАКЛЮЧЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
56 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
57 
ПРИЛОЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
61 
 
 
 

 
ВВЕДЕНИЕ 
 
Многие искусствоведы Европы и России проявляют интерес к истории 
возникновения, развития, теории и практике, жанрам исполнительства 
на духовых инструментах, в том числе, и на флейте. В настоящее время 
накоплен 
значительный 
опыт 
обучения 
игре 
на 
указанном 
выше 
инструменте. В поле зрения появилось значительное количество учебной 
и методической литературы, способствующей как первоначальному этапу 
обучения, так и усовершенствованию приобретенных ранее навыков 
в процессе обучения в вузах и профессиональных образовательных 
организациях (СПО).  
Известные российские и зарубежные педагоги и исполнители 
на духовых инструментах, как В.Н. Цыбин, Н.И. Платонов, Ю.Н. Должиков 
и др., Ж.-П. Рампаль, Б. Гислер-Хаазе, П-Л. Граф создали обширную 
теоретическую и практическую базу для обучения игре на флейте. Тем не 
менее, наблюдается недостаток исследований, всесторонне и системно 
раскрывающих теоретические и методические основы данного процесса, 
позволяющих улучшить музыкально-педагогическую базу обучения игре на 
флейте. 
Музыкальное образование в части организации образовательного 
процесса постоянно эволюционировало. Особое влияние на организационнопедагогические основы данного процесса оказала Болонская декларация 
1988 года, принятая в год 800-летия Болонского университета (старейшего 
в Европе). Ряд стран заключили университетскую хартию, направленную 
к объединению усилий европейских государств в сфере образования. 
В настоящее время, к данной хартии присоединились десятки государств, 
в том числе, и Россия. Принятый документ предполагает мобильность 
научных кадров (студентов и преподавателей), единую систему научных 
степеней, стандартизацию образования с одинаковым учетом учебных часов 
и т. д. 

 
Вследствие присоединения к Болонскому процессу, в России были 
введены ученые степени бакалавра и магистра, созданы регулярно 
изменяющиеся  образовательные стандарты. Иначе говоря, произошли 
изменения в организационно-педагогических основах образования, в том 
числе, и музыкального. Указанные трансформации делают актуальным 
некоторое освещение упомянутых основ, применительно к музыкальному 
образованию. 
Несомненно, не представляется возможным раскрыть заявленную тему 
полностью, относительно всех инструментов, игру на которых преподают 
в учебных заведениях. Поэтому освещение затрагиваемых вопросов практики 
осуществляется на примере флейты. Причем, рассматриваются не частные 
вопросы методики обучения, а лишь в качестве примера ее некоторые общие 
положения. В частности, дан обзор психической деятельности центральной 
нервной системы флейтиста, показано организационное направление при 
формировании техники. 
Большой раздел данного учебного пособия отведен для освещения, 
анализа регламентирующих документов вуза и комментариев.  
Работа 
содержит 
список 
литературы, 
который 
расширяет 
представления 
об 
организационно-педагогических 
основах 
обучения, 
в общем, и дидактике, в частности. Приложение включает в себя материал 
для практического применения по направлению работы. 
 
 

 
ГЛАВА 1. 
ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ  
НА ИНСТРУМЕНТЕ  
 
1.1. Обучение, его задачи и результаты 
 
Дисциплина «Специальный инструмент» входит в состав дисциплин 
базовой части Блока 1 «Дисциплины (модули)» в соответствии с ФГОС ВО 
по 
специальности 
53.05.01 
Искусство 
концертного 
исполнительства 
(специализация № 4 «Концертные духовые и ударные инструменты 
(по видам инструментов: флейта, кларнет, гобой, фагот, труба, тромбон, 
валторна, туба, саксофон, ударные инструменты), исторические духовые 
и ударные инструменты»). 
Целями данной дисциплины являются: 
1) Концертное исполнение музыкальных произведений в коллективах 
различных составов в качестве солиста и артиста оркестра;  
2) Применение на практике своих знаний и умений в качестве 
преподавателя игры на музыкальном инструменте;  
3) Высокохудожественное 
и 
выразительное 
донесение 
содержания 
музыкального произведения до слушательской аудитории в качестве 
концертного исполнителя;  
4) Воспитание художественного вкуса и умения воспринимать музыку как 
вид искусства;  
5) Воспитание 
музыканта-исполнителя 
с 
высокоразвитым 
художественным и интеллектуальным потенциалом;  
6) Обучение 
техническому 
мастерству 
игры 
на 
музыкальном 
инструменте; 
7) Подготовка обучающегося к самостоятельной деятельности в области 
исполнительства и музыкальной педагогики. 
Изучение дисциплины способствует формированию психологической 
и физической 
готовности 
обучающегося 
выступать 
на 
различных 

 
сценических площадках, как в качестве солиста, так и в разнообразных 
составах; а также быть готовым использовать свои профессиональные 
умения и навыки в педагогической деятельности. 
По окончанию курса дисциплины обучающийся должен обладать 
следующими компетенциями: 
Общепрофессиональными (ОПК): 
 способностью запоминать музыкальный материал и воспроизводить 
на музыкальном инструменте по памяти музыкальные произведения 
(ОПК-4); 
 способностью 
владеть 
исполнительским 
интонированием 
и использовать художественные средства исполнения в соответствии 
со стилем музыкального произведения (ОПК-7). 
Профессиональными (ПК): 
в области концертно-исполнительской деятельности: 
 способностью 
демонстрировать 
умение 
исполнять 
музыкальное 
произведение ярко, артистично, виртуозно (ПК-5). 
Профессионально-специализированными (ПСК): 
 способностью демонстрировать интонационную чистоту, свободное 
владение игровым аппаратом (амбушюром, палочками, пальцами рук) 
(ПСК-4.1). 
Знать: 
 возможности своего инструмента, приемы звукоизвлечения; 
 способы приѐмы чистой интонации; 
 основные принципы и этапы работы над музыкальным произведением;  
 этапы репетиционной работы; 
 основные стилистические особенности музыки различных эпох и 
стилей; 
 приемы 
и 
методы 
работы 
над 
музыкальным 
произведением, 
приведение его к состоянию готовности для показа на эстраде; 
 различные композиторские стили и их особенности.  
 

 
Уметь:  
 самостоятельно работать над музыкальным произведением с целью 
создания  высокохудожественной интерпретации в концертном исполнении 
произведений разных стилей, жанров; 
 самостоятельно преодолевать технические трудности в исполняемом 
произведении; 
 профессионально изучать нотный текст в его стилистическом 
своеобразии и на этой основе выстраивать свою исполнительскую 
концепцию; 
 самостоятельно преодолевать технические трудности в исполняемом 
произведении; 
 вынести на эстраду выученное сочинение в законченном виде. 
Владеть: 
 разнообразными техническими приемами игры на своем инструменте 
искусством выразительного интонирования;  
 разнообразными приемами звукоизвлечения;  
 искусством фразировки; 
 методами подхода к изучению текста музыкального произведения в 
соответствии с его стилистическими особенностями; 
 артикуляцией, 
штрихами, 
динамикой 
в 
целях 
создания 
художественного образа; 
 навыками исполнения произведения на концертной эстраде на высоком 
профессиональном уровне; 
 разнообразными техническими приемами игры на своем инструменте; 
 арсеналом технических средств для достижения требуемых тембровых 
и динамических результатов.