Концертмейстерский класс

АДМИНИСТРАЦИЯ ГУБЕРНАТОРА БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ 
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ 
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» 
 
 
 
 
 
 
 
 
Байбикова Г. В., Путинцева Т. С. 
 
 
 
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС 
 
Учебно-методическое пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Белгород  
2021 

 
УДК 781.66.071.5(075.8) 
ББК 85.310.7я73 
Б18 
 
Печатается по решению редакционно-издательского совета 
Белгородского государственного института искусств и культуры 
 
Рецензенты: 
Агибалова М. И. 
– 
доцент 
кафедры 
камерного 
ансамбля 
и 
концертмейстерского мастерства, Воронежский государственный институт 
искусств; 
Кузнецова А. В. – кандидат философских наук, профессор, лауреат 
всероссийских и международных конкурсов, Белгородский государственный 
институт искусств и культуры. 
 
 
 
Байбикова, Г. В., Путинцева Т. С.  
 
Б18 
Концертмейстерский класс : учебно-методическое пособие / 
Г. В. Байбикова, Т. С. Путинцева – Белгород : БГИИК, 2021. – 136 с. 
 
 
Учебно-методическое 
пособие 
предназначено 
для 
обучающихся 
высших учебных заведений по специальности 53.05.01 «Искусство 
концертного исполнительства» (специализация № 1 «Фортепиано»). Пособие 
также может быть полезно обучающимся по направлению подготовки 
53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» (профиль подготовки 
«Фортепиано») 
и 
по 
специальности 
53.02.03 
«Инструментальное 
исполнительство» (по видам инструментов), преподавателям детских 
музыкальных школ. 
 
 
УДК 781.66.071.5(075.8) 
ББК 85.310.7я73 
 
©Байбикова Г.В., Путинцева Т.С. 2021 
© Белгородский государственный  
институт искусств и культуры, 2021 

 
ОГЛАВЛЕНИЕ 
ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
 
 
РАЗДЕЛ I. ИЗУЧЕНИЕ КАМЕРНОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ 
В ЖАНРАХ ПЕСНИ И РОМАНСА. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
 
9 
1.1. 
Эволюция жанра романса . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
9 
1.2. 
Практические основы работы над вокальными  
камерными произведениями . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
 
21 
РАЗДЕЛ II. ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ  
НАД ОПЕРНЫМИ ВОКАЛЬНЫМИ ФРАГМЕНТАМИ. . . . . . . .  
 
 
33 
2.1. 
Истоки оперного жанра. Вокальные формы оперной 
музыки. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
33 
2.2. 
Основные направления работы над оперными фрагментами  
52 
 
 
 
РАЗДЕЛ III. СПЕЦИФИКА АККОМПАНЕМЕНТА  
РАЗЛИЧНЫМ СОЛИРУЮЩИМ ИНСТРУМЕНТАМ. . . . . . . . . . 
 
65 
 
 
3.1. 
Струнно-смычковые инструменты. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
65 
3.2. 
Духовые инструменты. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
70 
3.3. 
Народные струнно-щипковые инструменты. . . . . . . . . . . . . .  
77 
 
 
 
РАЗДЕЛ IV. РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ  
ДЛЯ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
82 
 
 
 
4.1. 
Фрагменты из опер, кантат, ораторий. Русские 
композиторы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
82 
4.2. 
Фрагменты из опер, кантат, ораторий. Зарубежные 
композиторы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
84 

 
4.3. 
Камерно-вокальные произведения. Русские композиторы . . 
4.4. 
Камерно-вокальные произведения. Зарубежные 
композиторы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
 
93 
4.5. 
Камерно-инструментальные произведения. . . . . . . . . . . . . . .  
97 
 
 
 
РАЗДЕЛ V. ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
110 
 
 
 
5.1. 
Методика оценивания тестовых заданий. . . . . . . . . . . . . . . . .  
110 
5.2. 
Тестовые задания. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
111 
 
 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
130 
 
 
ПРИЛОЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
132 
Ключи к тестовым заданиям . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
134 
 
 
 

 
ВВЕДЕНИЕ 
 
Общеизвестно, 
что 
наиболее 
распространенной 
сферой 
профессиональной деятельности пианиста является работа в качестве 
концертмейстера в различных образовательных учреждениях и концертных 
организациях. Высокая востребованность профессии связана с исторически 
сложившимися традициями бытового и концертного музицирования, где 
фортепиано, как аккомпанирующий инструмент, занимает бесспорное 
лидерство.  
Согласно 
федеральному 
государственному 
образовательному 
стандарту высшего образования, выпускник по специальности «Искусство 
концертного 
исполнительства» 
должен 
обладать 
широким 
кругом 
профессиональных компетенций в области концертно-исполнительской 
деятельности, в частности, ансамблевой: 
- способностью грамотно прочитывать нотный текст в соответствии со 
стилем композитора, постигать ключевую идею музыкального произведения;  
- способностью демонстрировать свободное чтение с листа партий различной 
сложности; 
- способностью создавать исполнительский план музыкального сочинения и 
собственную интерпретацию музыкального произведения; 
- способностью демонстрировать знание композиторских стилей и умение 
применять полученные знания в процессе создания исполнительской 
интерпретации; 
- способностью к сотворчеству в исполнении музыкального произведения в 
ансамбле; 
- способностью самостоятельно работать над концертным репертуаром.  
В 
формировании 
и 
развитии 
обозначенных 
компетенций 
первостепенную роль традиционно играет дисциплина «Концертмейстерский 
класс», целью которой является практическая подготовка будущего 
специалиста 
к 
профессиональной 
концертмейстерской 
деятельности, 

 
воспитание квалифицированных исполнителей, способных аккомпанировать 
солистам (певцам и инструменталистам); разучивать с солистом его сольный 
репертуар, а также партии в хорах и ансамблях. Отсюда следует, что 
«Концертмейстерский класс» – дисциплина многопрофильная. Она вобрала в 
себя жанры инструментальной, хоровой, балетной музыки, обширной 
вокальной литературы, включающей песенно-романсный и вокальнотеатральный материал. 
Полвека назад видный представитель отечественной музыкальной 
культуры 
второй 
половины 
XX 
века, 
заведующий 
кафедрой 
концертмейстерского 
мастерства 
Московской 
государственной 
консерватории Мстислав Анатольевич Смирнов писал, что «искусству 
аккомпанемента до настоящего времени посвящено лишь несколько статей, а 
также отдельных высказываний крупных музыкантов, композиторов, 
пианистов, дирижеров. Еще меньше литературы по методике преподавания 
этого учебного предмета» [10, с. 3].  
Следует отметить, что с тех пор ситуация кардинально не изменилась, 
хотя появился ряд учебных пособий, раскрывающих отдельные проблемы 
становления 
концертмейстера. 
Заслуживают 
внимания 
работы 
Е.М. Шендеровича («В концертмейстерском классе», «О преодолении 
пианистических 
трудностей 
в 
клавирах»), 
сборник 
«О 
работе 
концертмейстера» под редакцией М. Смирнова, репертуарные сборники в 
пяти выпусках для студентов фортепианных факультетов консерваторий, 
составителем которых выступил профессор Московской консерватории 
В. Чачава, ряд работ преподавателей вузов. В то же время еще не все аспекты 
подготовки концертмейстера исследованы в полной мере. Требуют 
дальнейшей разработки психолого-педагогические факторы исполнительской 
деятельности 
аккомпаниатора, 
методы 
и 
формы 
совершенствования 
ансамблевых умений и навыков.  
Таким 
образом, 
несмотря 
на 
важность 
подготовки 
высококвалифицированных 
концертмейстеров, 
приобретения 
ими 

 
специфических знаний и умений в области концертмейстерского дела, 
образовательный процесс в музыкальных вузах и ссузах сегодня не в 
должной 
мере 
обеспечен 
необходимыми 
учебными 
пособиями, 
учитывающими специфику подготовки будущих специалистов, особенности 
предстоящей деятельности. Предлагаемое пособие является одной из 
попыток приблизиться к решению указанной задачи.  
Материал пособия основывается на трудах, посвященных проблемам 
профессиональной 
подготовки 
концертмейстера: 
М.И. Агибаловой, 
К.Л. Виноградова, 
А. Люблинского, 
С.П. Сахаровой, 
Е.М. Шендерович, 
В. Чачава и др. Вместе с тем, в настоящей работе получили развитие 
методические 
аспекты, 
связанные 
с 
выявлением 
исполнительских 
принципов, форм и методов обучения концертмейстерскому делу  
Учебно-методическое 
пособие 
«Концертмейстерский 
класс» 
раскрывает логику построения рабочей программы соответствующего курса, 
предлагает один из подходов к практическому развитию профессиональных 
компетенций пианиста-концертмейстера. 
Первый раздел посвящен изучению камерной вокальной музыки, где 
дан краткий обзор эволюции жанра романса. Особое внимание уделено 
специфике работы пианиста-концертмейстера над камерными вокальными 
произведениями. Рассматриваются такие ключевые моменты, как вокальная 
агогика, параметры ансамблевой техники, достижение качества звучания 
фортепианной 
партии, 
формы 
и 
методы 
работы 
над 
вокальными 
произведениями. 
Второй раздел раскрывает специфику и основные направления работы 
над оперными вокальными фрагментами. В частности, отмечаются 
существенные различия в задачах и подходах к изучению оперных 
вокальных номеров по сравнению с камерной вокальной музыкой. Это – 
осмысление места фрагмента в общей драматургии оперы, стремление 
приблизить звучание фортепианной партии к оркестровой партитуре, 

 
способы и приемы звукоизвлечения с целью воплощения особенностей 
звучания оркестровых инструментов.  
В третьем разделе обзорно освещается специфика аккомпанемента 
различным солирующим инструментам. Подчеркивается важность владения 
элементарными 
сведениями 
о 
строе, 
тембровых, 
технических 
и 
динамических 
возможностях 
инструмента, 
штриховом 
разнообразии, 
специфике звукоизвлечения, что способствует более грамотному и чуткому 
сопровождению. 
В четвертом разделе представлен обширный репертуарный список, 
включающий 
вокальные 
и 
инструментальные 
произведения 
как 
отечественных, так и зарубежных композиторов. Разработка репертуара 
осуществлялась в опоре на ведущие принципы воспитания концертмейстерапианиста: индивидуализация обучения; реализация стилевого подхода, 
нацеленного на охват произведений различных эпох и жанров; комплексное 
воспитание пианиста-концертмейстера владеющего навыками исполнения 
камерной и оперной вокальной музыки, инструментального аккомпанемента.  
Целью пятого раздела «Оценочные материалы» – является выявление 
уровня знаний по теоретико-практическим вопросам концертмейстерской 
подготовки.  
Учебное пособие содержит вопросы и задания для самостоятельной 
работы, список литературы.  
 
 

 
РАЗДЕЛ I. 
ИЗУЧЕНИЕ КАМЕРНОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ  
В ЖАНРАХ ПЕСНИ И РОМАНСА 
1.1. Эволюция жанра романса 
Одним из самых распространенных жанров вокальной камерной 
музыки является романс, зародившийся в Испании в XIII – XIV веках в 
творчестве певцов-трубадуров. В этом жанре соединились черты речитатива, 
песенного начала и мимического танца. Новые песни исполнялись на родном 
испанском языке, входящем в группу романских. Отсюда и пошло название 
«романсы». 
Развитие лирической поэзии в XV веке обусловило бурный расцвет 
нового жанра; стали появляться издания романсовых сборников – так 
называемых романсеро. Первоначальные романсы имели тесную связь с 
народными 
песнями. 
Однако 
со 
временем 
новый 
жанр 
обретает 
специфические черты. В отличие от песни, которая могла исполняться как 
соло, так и хором в сопровождении музыкального инструмента и без него, то 
романс исполнялся солистом (иногда дуэтом) и непременно в сопровождении 
инструмента. Другой отличительной чертой романса являлось его строение. 
Если песня, как правило, писалась в куплетной форме с припевом, то романс 
вбирает более сложные музыкальные формы, исходя при этом из строения и 
содержания поэтического текста. 
Первыми 
аккомпанирующими 
инструментами 
были 
виуэла 
(в придворном обществе) и испанская гитара (в демократических кругах). 
Со временем романс все более активно завоевывает европейские страны и 
становится самостоятельным жанром в вокальной камерной музыке. 
В русском музыкальном искусстве XVIII и последующих веков жанр романса 
справедливо признан одним из ярчайших явлений отечественной культуры. 
Данный жанр прошел значительную эволюцию, которая насчитывает 
несколько этапов.  

 
Исходной ступенью камерно-вокальной музыки в России принято 
считать мастеров русского бытового романса в лице А. Гурилева, А. Алябьева, 
А. Варламова, чье творчество приходится на первую половину XIX века. 
Далее, уже во второй половине XIX столетия традиции указанных 
композиторов продолжил П. Булахов. Бытовой романс – это понятие, которое 
связано с доступностью и широкой популярностью вокальной музыки в 
домашнем музицировании. Русский бытовой романс соединил в себе черты 
городской русской и цыганской песенности с формами салонной музыки 
отечественных 
и 
зарубежных 
композиторов. 
Романсы, 
написанные 
непрофессионалами 
для 
непрофессионалов 
явились 
документальной 
повестью об эпохе, проводником интересов, мыслей чувств людей того 
времени. Так называемые бытовые романсы очень разнообразны в жанровом 
отношении – это элегии, цыганские песни, танцевальные жанры (вальсы, 
мазурки, польки), вокальные монологи.  
Родоначальниками классического направления в русской вокальной 
музыке выступили М.И. Глинка и А.С. Даргомыжский. По сравнению с 
предшественниками их романсы и песни имеют более высокий строй мыслей 
и такой же, отобранный и очищенный от прозаических интонаций 
музыкальный язык. М. Глинка и А. Даргомыжский предъявляли высокие 
требования к качеству поэтического текста и в своих романсах стремились 
передать все сюжетные и образные детали стиха. Не случайно, свое 
творческое кредо А.С. Даргомыжский выразил словами: «Хочу, чтобы звук 
прямо выражал слово». Круг поэтов М. Глинки и А. Даргомыжского включал 
первоклассных поэтов – А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, А.А. Дельвига, 
Н.В. Кукольника. 
В вокальном творчестве М. Глинки наметились два основных 
направления: связь с европейской камерной лирикой, где классицизм уже 
существовал («В крови горит огонь желаний», «Я помню чудное мгновенье» 
и др.) и романсы, написанные под влиянием национальных истоков 
(«Свадебная песня», «Жаворонок»). К главным особенностям стиля 
вокального 
творчества 
А.С. Даргомыжского 
относятся 
значительное