Баян собирает друзей : Пьесы для ансамбля баяна с кларнетом, балалайкой, домрой

Сергей Луговской



БАЯН СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ

Пьесы для ансамбля баяна с кларнетом, балалайкой, домрой


Москва • 2024

УДК 786.8
ББК 85.952
     Л83






















       Луговской, Сергей Сергеевич
Л83 Баян собирает друзей : Пьесы для ансамбля баяна с кларнетом, балалайкой, домрой / С.С. Луговской. - Москва : Пробел-2000, 2024. - 72 с.

       ISMN 979-0-6603803-1-4

    «Баян собирает друзей» - сборник дуэтов для баяна с кларнетом, балалайкой, домрой - адресован учащимся ДМШ и ДШИ, преподавателям. В него включены сочинения и аранжировки Сергея Лугов-ского, преподавателя ДМШ им. Скрябина (Москва). Все представленные пьесы прошли практическую апробацию как в учебном процессе, так и в концертных выступлениях учеников. Во вступительной статье раскрываются некоторые аспекты методики работы с ансамблем в ДМШ и ДШИ, предложены конкретные репетиционные приемы, ансамблевые упражнения, направленные на активизацию слухового контроля, развитие навыков совместной игры, творческого взаимодействия начинающих музыкантов непосредственно в процессе звукотворчества.


УДК 786.8
ББК 85.952








ISMN 979-0-6603803-1-4

© Луговской С.С., 2024
© ООО «Юпитер», 2024

КЛАСС АНСАМБЛЯ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Общие принципы

       Ансамбль - малая форма коллективного музицирования. В системе современного музыкального образования, согласно актуальной общеобразовательной предпрофессиональной учебной программе, дисциплина «Ансамбль» появляется в учебных планах с четвертого класса (по восьмилетнему сроку обучения).
       Естественно предположить, что к четвертому году освоения музыкального инструмента обучающиеся подходят с некоторым набором знаний, навыков, а также творческим опытом, связанным с исполнением музыкальных произведений. Весь этот бэкграунд должен позволить ученику самостоятельно работать с репертуаром начального уровня, реализовывать приобретенные в младших классах знания. Конечно, без корректирующих указаний педагога тут скорее всего не обойдется, но еще раз подчеркнем - основные задачи по разбору и выучиванию нотного текста начального уровня должны быть посильны учащемуся четвертого класса.
       Как представляется, отправной точкой в занятиях ансамблем должна стать опора на самостоятельность учащихся. Ведь речь идет не о мелкогрупповых занятиях специальностью, где важно продвижение в освоении инструмента, постижение более сложного репертуара. В ансамбле принципиально другая задача -научить учащихся совместной игре. При этом важно понимать - педагог не самоустраняется от учебно-творческого процесса, скорее можно говорить об участии «на равных», с инструментом в руках, когда, не фокусируясь на точности воспроизведения учащимся своих нот, умышленно отдавая это под ответственность ученика, педагог координирует, совмещает звучание партий, подсказывая конкретные приемы именно ансамблевого исполнительства. Конечно, есть некий «порог терпимости» к фальшивой игре учеников, по достижении которого педагогу придется вмешаться в конкретику той или иной партии, но все-таки стремление учащихся к совместному, общему успеху (пусть даже размером с такт) должно довольно скоро подтянуть за собой и технологическую правильность исполнения.
       Скажем еще и о том, что учащийся четвертого класса, как правило, находится в раннем подростковом возрасте. Характерной особенностью этого возраста является проявление самостоятельности, попытки освобождения от некоторой части контроля со стороны взрослого и, что не менее важно, желание быть авторитетным в глазах сверстников. Эти естественные факторы развития личности, при тонком и умелом апеллировании к ним педагогом, становятся весьма действенным усилением мотивации к ансамблевому музицированию.
       Распределение учащихся в составы ансамблей целесообразно производить с учетом возраста учащихся, уровня подготовки. Успешность продвижения во многом определяется личным контактом участников. Хорошо, если есть возможность, обсудив с другими педагогами темперамент, особенности развития учащихся найти удачные сочетания ансамблистов. Впрочем, нередко бывает и так, что ребята находят хороший контакт уже в процессе занятий.
       Из практических соображений удобными видятся малые составы ансамблей - дуэты, трио. Упрощается вопрос нахождения общего времени для занятий

  (особенно для старших учащихся), повышается степень концертной мобильности коллектива. Да и условных концертных единиц в школе становится больше, что тоже будет положительным моментом. Кроме того, в небольшом ансамбле на каждого участника приходится больше творческой нагрузки, что способствует более интенсивному развитию ансамблевых навыков учащихся.
       Особенностью обучения в классе ансамбля является принцип накопления репертуара. Игра выученных произведений, пусть даже в классе, становится неотъемлемой частью творческой жизни ансамбля и позволяет углубить аспекты взаимодействия учащихся, поддержать интерес к учебному процессу, обуславливает оперативную готовность к концертному выступлению.
       Конечно, в музыкальной школе учащимся интересней играть с другим инструментом, то есть педагогу в таком случае придется иметь дело с неоднородным составом. К наиболее очевидным сочетаниям баяна с балалайкой и домрой, реже - гуслями, можно добавить кларнет, флейту. Существуют также дуэты баяна с гитарой. Интересным, многозадачным, хотя и несколько спорным, видится ансамбль баяна и фортепиано.
       Обучающиеся на струнных народных и духовых инструментах в классе по специальности играют с концертмейстером, что значительно облегчает им понимание и реализацию задач дисциплины «Ансамбль». Оборотной стороной этого преимущества является привычка играть первым планом, вести сольную партию, поскольку фортепиано, в основном, исполняет аккомпанемент. В ансамбле иерархия партий выстроена более ровно, без такого четкого разделения на соло и аккомпанемент, исполнители должны гибко реагировать на свою функцию в каждом конкретном фрагменте пьесы.
       В то же время, будем помнить, что на струнных народных или духовых инструментах возможна единовременная реализация, как правило, какой-либо одной фактурной функции, в то время как на баяне - сразу нескольких. Хотелось бы говорить о том, что мышление баяниста в этом смысле более восприимчиво к ансамблевым задачам. Таким образом, игра с концертмейстером в классе специальности у струнников и духовиков несколько уравновешивается наличием нескольких фактурных функций в сольных пьесах для баяна. Конечно, вышеприведенные доводы - не более чем исходные выкладки, решающими же здесь будут такие факторы как включенность учащегося в музыкальное творчество, пластичность собственно процесса исполнения, способность развиваться в музыке.

Акустические особенности сочетания баяна с другими инструментами

       Отметим некоторые акустические особенности сочетания баяна с другими инструментами. Органичность звучания неоднородных ансамблей достигается определенными технологическими приемами и слуховым контролем. Эти качества исполнителей формируются непосредственно в процессе совместной игры.
       Струнные народные инструменты.
  •    При игре пиццикато или ударом характерным свойством звука домры, балалайки и гуслей является его естественное затухание, причем, что важно, испол

  нитель не может активно управлять этой стадией звучания (к пассивному «управлению» звуком здесь можно отнести дослушивание звукового шлейфа, когда исполнитель не снимает палец с лада всю требуемую длительность). А потому соответствующая подстройка будет требоваться от баяниста. Общность звучания достигается в таком случае филировкой звука на баяне, выполняемой через остановку движения меха.
  •    Уникальным свойством струнных народных инструментов является возможность исполнения сколь угодно продолжительного звука, не ограниченного длиной смычка, меха, объемом дыхания. Исполнение тремоло, помимо сугубо технологических трудностей его овладения, требует также и особой адаптации в сочетании с баяном. Колебания язычка баяна настолько часты, что воспринимаются единым звуком. Понятно, что столь же частое тремоло невозможно физиологически, однако легато на струнных народных инструментах в сочетании с баяном требует от исполнителей более интенсивного штриха на протяженных длительностях, мягкого, слитного соединения звуков мелодии (аналогично соединению «через гласную» в вокале).
  •    Исполнение мелких длительностей на струнных народных инструментах производится, как правило, приемом «удар», что дает четкую атаку звука (особенно на домре и гуслях, где используется медиатор). От баяниста в данном случае требуется облегчение штриха, преодоление вязкости, активное пальцевое туше атаки звука.
       Деревянные духовые инструменты.
  •    Духовые инструменты (идеален для ансамбля с баяном здесь кларнет) имеют более объемный источник звука - воздушный столб внутри инструмента. Это особенно хорошо слышно при исполнении мелодии в интервал. В удобном для духовиков звучащем среднем регистре звук баяна, особенно учебного, будет слушаться бедновато, не столь обертонисто и объемно. Решением проблемы может стать соответствующая регистровка, динамическое усиление звучания баяна. Возможно также уплотнение фактуры в партии баяна (конечно, с оговоркой о допустимости этого с точки зрения развития музыкальной ткани). Двух-трехголо-сие на баяне вполне выравнивает дисбаланс в объеме звучания.
  •    Пожалуй, можно говорить о различии в воспроизведении основных штри  хов на баяне и деревянных духовых инструментах. Здесь важно упомянуть - речь идет о музыкальной школе, где естественные акустические свойства звучания того или иного инструмента перевешивают, как правило, мастерство владения им. На духовых инструментах не такое короткое стаккато, как на баяне, и не такое слитное легато. Консолидация, достижение унифицированного звучания в этом вопросе - результат встречных исполнительских усилий и слухового контроля инструменталистов.

Специфика подготовки нотного материала

       Пожалуй, важнейшим предварительным этапом к занятиям ансамбля в музыкальной школе является подготовка репертуара. Как уже упоминалось, уровень сложности партий должен давать возможность самостоятельного их разбора

  участниками ансамбля. Уже в трио лучше делать отдельные партии для каждого музыканта, что позволит избежать лишних сложностей при чтении нот, избавит от переворотов страниц.
       Но главное в вопросе подготовки репертуара - сам характер изложения музыки. В ансамбле необходимо чередование функций фактуры в разных партиях. Таким образом достигается допустимая равнозначность партий (в пределах возможностей каждого инструмента), участники развивают навык гибкого реагирования на иерархию звучащего материала. А это во многом определяет качество подготовки ансамбля.
       К функциям фактуры относятся:
  •    Ведущий голос - мелодия;
  •    Удвоение ведущего голоса (в интервал, в октаву);
  •    Второстепенный голос - подголосок, контрапункт, противосложение;
  •    Педаль - выдержанные гармонические голоса;
  •    Фигурация;
  •    Аккордовый аккомпанемент;
  •    Бас.
       Ниже приведены конкретные примеры, иллюстрирующие возможные варианты чередования фактурных функций в пьесах для ансамбля. Отметим, что сама логика чередования в одной и той же пьесе может быть разной, что обусловлено различными возможными подходами к распределению голосов. Такое многообразие не является самоцелью и должно способствовать выявлению и раскрытию авторского содержания музыки.


В. Ефимов «Перепляс». Сольное изложение:

       Вариант аранжировки без чередования ведущего голоса (добавлен контрапункт):

     Вариант аранжировки с чередованием ведущего голоса (добавлена педаль и удвоение в сексту, контрапункт в басу):

      Вариант перехода ведущего голоса в бас, унисонное изложение аккордового аккомпанемента:

А. Доренский. Регтайм. Сольное изложение:

Вариант с мелким дроблением ведущего голоса:

Основные задачи дисциплины «Ансамбль» в ДМШ

      Как уже упоминалось, ансамбль - форма совместного музицирования. Таким образом, именно воспитание в учащихся умения совместной игры и является целью прохождения данного курса. Чтобы подробнее раскрыть эту формулировку, выделим два основных направления, по которым производится консолидация исполнения учащихся.
      Во-первых, из всего разнообразия партий ансамбля создается единое музыкальное произведение, музыканты созидают «общую музыку». И действительно, нельзя назвать ансамблем случайно совпавшее по времени исполнение отдельных звуков, аккордов, различных мелодий. Необходимо, чтобы эти элементы были объединены всем тем, что образует музыкальное произведение, с единой творческой целью - реализацией художественного образа, заложенного в музыку автором. Здесь необходимо прививать учащимся понимание функции своего материала в фактуре целого и умение эту функцию реализовать.
      Во-вторых, из разнообразия тембров и способов звукоизвлечения, возможных на инструментах ансамбля, создается единое, слитное звучание, «общий