Композиция танца

 
 
Т. Ю. Лисицкая-Вдовина 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Композиция танца 
 
 
 
Учебно-методическое пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Москва 
2023 

УДК 793.3 
ББК 85.325.7я73
 Л63 
Печатается по постановлению 
редакционно-издательского совета Екатеринбургской академии 
современного искусства (протокол № 01 от 12.01.2023) 
Рецензенты:
Стаина О. А., кандидат педагогических наук, доцент кафедры 
социокультурного развития МБОУ ВО «Екатеринбургская академия 
современного искусства» (институт);
Полякова А. С., кандидат культурологии, заведующий  кафедрой  
хореографического искусства и художественной  культуры 
АНО ВО «Гуманитарный  университет» (г. Екатеринбург)
Лисицкая-Вдовина, Т. Ю. 
Л63  
 Композиция танца : учебно-методическое пособие / 
Т. Ю. Лисицкая-Вдовина. — Москва : Директ-Медиа, 
2023. — 128 с. 
ISBN 978-5-4499-3606-6 
Пособие содержит теоретические материалы по методике 
балетмейстерской работы. Рассмотрены основные этапы, 
правила, приёмы и способы сочинения хореографических 
произведений, в том числе для детского возраста. Отдельное 
внимание уделено особенностям постановки хореографических номеров, создаваемых для концертной и конкурсной 
деятельности. 
Пособие предназначено для студентов бакалавриата, обучающихся по направлению подготовки 50.03.01 Искусства и 
гуманитарные науки направленности (профиля) «Танец и 
современная пластическая культура». Пособие также может 
быть полезно руководителям самодеятельных танцевальных 
коллективов, а также хореографам, самостоятельно осваивающим основы композиции танца. 
УДК 793.3 
ББК 85.325.7я73 
ISBN 978-5-4499-3606-6 
© Лисицкая-Вдовина Т. Ю., текст, 2023 
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2023 

Введение 
Место дисциплины 
в структуре образовательной программы 
Предмет «Композиция танца» состоит из двух взаимозависимых и взаимодополняющих частей — теоретической 
и практической. В теоретической части изучаются вопросы 
методологии создания и постановки хореографического 
произведения. На практических занятиях студенты приобретают навыки постановочной и репетиционной работы как 
самостоятельно, так и в коллективе. Теоретические и практические занятия могут быть дополнены занятия просмотром 
видеоматериалов, посещениями культурными мероприятий 
хореографической направленности, мастер-классами с последующим анализом увиденного. Учебно-методическое пособие состоит из введения, учебно-методических материалов 
и списка литературы. 
Учебно-методические материалы поделены на четыре 
раздела: 
– «Хореографическое искусство как вид деятельности»;
– «Этапы создания хореографического произведения»;
– «Основные составляющие хореографической композиции»; 
– «Художественно-выразительные средства».
Каждый раздел дополнен заданиями для самостоятельной работы. 
Первый раздел «Хореографическое искусство как вид 
деятельности» рассматривает понятие «искусство», особенности творческого процесса, основные функции произведения искусства и классификацию искусства по признакам, 
характеристикам и категориям, суть деятельности хореографа, характеристику личностных качеств хореографа, 
смыслообразующие основы деятельности балетмейстера, 
виды и жанры хореографического искусства, стилизацию и 
хореографическую форму. 
Второй раздел «Этапы создания хореографического 
произведения» описывается особенности создания хореографического произведения в профессиональном и любительском коллективе, особенности постановок для конкурсной 

и концертной программы, особенности концертной и 
конкурсной деятельности, возникновение замысла хореографического произведения, выбор тематики и темы 
хореографического произведения, способы обозначения 
проблемы и раскрытия идеи в бессюжетной и сюжетной 
хореографии, программа хореографического произведения, 
состояние, содержание и форма хореографического произведения. 
Третий раздел «Основные составляющие хореографической композиции» содержит методику и правила композиционного построения бессюжетной и сюжетной хореографии, 
правила выбора названия хореографического произведения, 
способы подбора и принципы работы с музыкальным материалом, поиск готового музыкального материала, особенность 
работы с песенным материалом, монтаж музыкального материала, методику и правила создания хореографического 
образа, систему образов в сюжетной и бессюжетной хореографии, методику и правила создания хореографической 
образной лексики, структуру хореографического текста, 
логику развития рисунка внутри композиции танца, выразительные приёмы применения рисунков, взаимосвязь 
рисунка и музыкального материала, виды рисунков, закономерность зрительского восприятия рисунков, взаимосвязь рисунка и лексики, принцип логики развития рисунка. 
В четвёртом разделе «Художественно-выразительные 
средства» рассматривается особенность работы с предметом, взаимосвязь предмета и хореографической лексики, 
способы работы с бытовыми и сценическими предметами, 
способы работы с предметом в сценическом пространстве. 
Каждый раздел дополнен списком рекомендуемой литературы. Работа содержит, в том числе, темы практических 
(семинарских) занятий, задания для самостоятельных работ, примерные темы докладов и рефератов, примерные 
темы курсового проекта. 

Цель и задачи курса 
«Композиция танца» 
Цель изучения дисциплины — формирование способности разрабатывать и реализовывать хореографические 
проекты, разрабатывать и осуществлять постановку хореографических произведений. 
Задачи: 
– научить разрабатывать и ставить хореографические
произведения разных форм; 
–научить разрабатывать и ставить хореографические
произведения разной направленности; 
– научить разрабатывать и реализовывать хореографические проекты различного типа в образовательных организациях и культурно-просветительских учреждениях; 
Требования к уровню освоения 
содержания курса 
В результате освоения дисциплины «Композиция 
танца» учащийся должен: 
Знать: 
– основные принципы композиционного решения хореографических произведений при создании малых, средних, больших форм; 
– принципы создания хореографических произведений в сценическом и несценическом пространстве; 
– методы и способы постановочной деятельности хореографических проектов различной направленности. 
Уметь: 
– применять законы композиции танца при создании
хореографических произведений; 
– осуществлять постановку хореографического произведения; 
– работать индивидуально и в команде над разработкой и воплощением хореографических проектов. 

Владеть: 
– навыками постановки хореографических произведений разных форм и направленности; 
– профессиональной терминологией для объяснения
и передачи хореографического материала; 
– навыками творческой коллаборации; навыком работы самостоятельно и в команде. 

Раздел 1 
Хореографическое искусство 
как вид деятельности 
1.1. Содержание искусства 
Содержание темы 
1. Определение понятия «искусство».
2. Процесс творчества и его особенности.
3. Основные функции произведения искусства.
4. Классификация искусства по признакам,
характеристикам и категориям. 
Понятие «искусство» имеет множество определений и 
может быть рассмотрено с позиций различных наук: философии, эстетики, искусствоведения, обществознания. 
В русском языке понятие «искусство» несёт в себе два 
основных значения, существенно различающихся по сути: 
– первое включает в себя некое умение, знание дела,
владение профессиональными навыками на высшем уровне. 
То есть, совершенство того или иного мастерства в какойлибо сфере деятельности, в том числе не связанной с творчеством. 
Например: владеть искусством вышивания, строительства; быть искусным кулинаром, воином; искусно вести 
беседу, водить автомобиль. 
– второе значение подразумевает духовно-творческую
художественную человеческую деятельность в самом широком смысле. 
Определений термина «искусство» множество, вот некоторые из них: 
– это особый вид духовной сферы деятельности, основанный на творческом воспроизведении окружающего мира 
в художественных образах; 
– это особый вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, 
которые обладают эстетическими, познавательными и коммуникационными функциями; 

 
– это образное осмысление действительности, процесс 
и итог выражения внутреннего и внешнего (по отношению 
к творцу) мира; 
– это особый вид духовно-практического освоения 
действительности и эстетического отношения к ней; 
– это разные виды культурной деятельности человека, 
направленные на познание мира с помощью художественных 
образов, воспроизводящие действительность через творчество и удовлетворяющие эстетические потребности людей; 
– это результат творческой деятельности человека, 
способ изображения реальной действительности или вымышленного мира в художественных образах; 
– это творческая деятельность, отражающая интересы 
не только самого автора, но и других людей. 
– это одна из форм общественного сознания, отражающая действительность через художественные образы; 
Таким образом, видно, что это род человеческой деятельности, связанный с наблюдением повседневной жизни, 
анализом и рефлексиями, преобразующимися в иносказательную форму — художественный образ, который имеет 
сильное воздействие не только на создателя искусства, но и 
на того, кто его воспринимает. 
Объектом (или предметом) искусства является мир 
вообще и человек в частности, а формой существования — 
художественное произведение как результат творческой 
деятельности. Произведение искусства — высшая форма 
результата творчества. 
Цели искусства: 
– распространение духовных благ; 
– самовыражение автора. 
Само слово «искусство» берёт свои корни от церковнославянского «искусьство» и старославянского, и образовалось от корня «искоусъ», имевшего несколько значений: 
испытание, искушение, опыт, проба, пытка. 
В английском языке такой вид человеческой деятельности обозначается словом «art», которое имеет более широкое значение, чем слово «искусство» в русском языке. 

Произведения искусства, являясь предметным воплощением человеческого гения, становятся достоянием 
эстетической культуры общества, важнейшими духовными 
ценностями, передающимися из поколения в поколение. 
Овладение культурой, эстетическое воспитание личности 
невозможны без приобщения к искусству. В произведениях 
искусства прошлых веков запечатлён духовный мир тысяч 
поколений, без освоения которого человек не может стать 
человеком в подлинном значении этого слова. Каждый 
человек — это своеобразный мост между прошлым и будущим. Он должен освоить то, что оставило ему прошлое 
поколение, творчески осмыслить его духовный опыт, понять его мысли, чувства, радости и страдания, взлёты и 
падения и передать всё это потомкам. Только так движется 
история, и в этом движении огромная рать принадлежит 
искусству, выражающему сложность и богатство духовного 
мира человека. 
Отличие процесса творчества от остальной человеческой деятельности в том, что творческий процесс иррационален, возникает под воздействием чувств и эмоций, 
создаётся художником интуитивно, не поддаётся описанию 
и анализу. То же самое справедливо и для зрителя, который 
воспринимает произведение искусства на подсознательном, 
чувственном уровне. 
Несмотря на то, что существуют законы и алгоритм 
создания художественного произведения (в любой области 
искусства), без которых творец не сможет создать целостного 
и «грамотного» авторского высказывания, однако соблюдение этих правил не означает, что в результате родится произведение искусства. Необходима ещё одна составляющая, 
которая, как правило, обозначается словом «талант». 
Одно из определений таланта сформулировано как: 
«выдающиеся природные способности человека, проявляемые 
в определённой сфере деятельности, позволяющие на основе 
принятия нестандартных решений добиваться высоких 
результатов». Талант, помимо того, что зависит от наличия 
у человека совокупности способностей к определённой деятельности, предполагает развитие этих способностей до высокого уровня. Только тогда возможно успешно, самостоятельно 

 
и оригинально выполнять определённую деятельность, 
получать продукт, отличающийся новизной, высоким уровнем исполнения и общественной значимости. 
Таким образом, категории, составляющие определение относятся к области субъективного восприятии, лежащего вне рамок доказуемости и логического объяснения. 
Действительность и повседневность воспринимается 
художником через призму творческого восприятия и конвертируется в художественные образы. Любые пережитые 
события, анализ, выводы — то есть индивидуальный жизненный опыт ложатся в основу творчества. Следовательно, 
произведение искусства всегда субъективно и является 
отражением личностного восприятия мира творцом. 
Как правило (в большинстве своём), художественные 
произведения являются композиционно выстроенными и 
представляют законченное авторское выказывание. 
Итак, отличительной чертой искусства является чувственное восприятие мира, выраженное в трёх основных 
составляющих: образность, субъективность, законченность. 
Благодаря своей полифункциональности, искусство затрагивает все области нашей деятельности. Его значимость 
в жизни отдельного человека и человечества в целом, его 
роль и влияние на развитие общества сложно переоценить. 
Произведения искусства существуют как целостный 
феномен и имеют свою значимость исключительно в совокупности и взаимосвязи составляющих его функций. 
Рассмотрим несколько важнейших функций и дадим 
краткую характеристику. 
1. Эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций). 
Эстетическая функция является специфической и пронизывает все другие функции искусства, делающей его 
искусством в подлинном смысле слова. Это первая по значимости среди других сущностных функций. 
Искусство — это чувственное познание мира, дающее 
человеку эстетическое наслаждение. Это особая форма 
духовного удовольствия, отличная от плотского.