Реставрация художественной мебели в Санкт-Петербурге в XIX — начале XX века

В. С. Торбик
РЕСТАВРАЦИЯ 
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ 
МЕБЕЛИ  
В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ  
В XIX — НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА
ИЗДАТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

УДК 749.1
ББК 79.1
 
Т50
Рецензенты:
акад. РАХ, проф. Ю. Г. Бобров (С.-Петерб. Акад. худож. им. И. Е. Репина);
д-р иск., проф. Е. В. Ходаковский (С.-Петерб. гос. ун-т)
Рекомендовано к публикации  
Научной комиссией в области искусства  
Санкт-Петербургского государственного университета
Т50
Торбик В. С. 
Реставрация художественной мебели в Санкт-Петербурге 
в XIX — начале XX века. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. гос. ун-та, 
2025. — 186 с. + 16 с. вкл.
ISBN 978-5-288-06517-0
Издание посвящено истории создания, технологиям производства, 
отделки и реставрации художественной (преимущественно дворцовой) 
мебели в России с начала XIX до начала XX вв. На богатейшем архивном 
материале в книге анализируются принципы, по которым производились 
ремонт, сохранение и восстановление мебельного убранства императорских резиденций, дворцов и особняков вельмож и состоятельных людей. 
Показывается, как менялась мебельная мода, как на смену авторскому 
проектированию приходило массовое производство, как исподволь складывались методы современной художественной реставрации мебели.
Книга адресована искусствоведам, реставраторам, историкам, а также 
студентам высших учебных заведений и колледжей, обучающимся по программам соответствующих специальностей.
УДК 749.1
ББК 79.1
Издание осуществлено при поддержке 
Санкт-Петербургского государственного университета 
в рамках Конкурса монографий — 2024
ISBN 978-5-288-06517-0
© Санкт-Петербургский
    государственный университет, 2025

ƸƭƵƪƬƵƯƷƲƯ
Введение ........................................................................................................... 
Глава 1. Процесс создания предмета мебели в XIX веке и начале 
XX века ............................................................................................. 
13
1.1. Переделка и меблировка комнат Марии Федоровны 
в Зимнем дворце .......................................................................... 
—
1.2. Мебель для Нового Эрмитажа по проектам 
А. Штакеншнейдера .................................................................... 
22
1.3. Примеры реализации проектов этого периода  ................... 
34
1.4. Меблировка Арсенального каре Гатчинского дворца 
в середине XIX века ..................................................................... 
37
1.5. Традиции и новаторство в мебели эклектики конца XIX 
и начала XX века .......................................................................... 
48
1.6. Детали из дерева в отделке интерьеров  
начала XX века ............................................................................. 
59
Глава 2. Методы реставрации художественной мебели  
в XIX веке ......................................................................................... 
69
2.1. Роль Гоф-интендантской конторы в сохранении 
и реставрации мебели ................................................................ 
69
2.2. Забытая технология полировки мебели XIX века  .............. 
81
2.2.1. Порядок работ .................................................................... 
82
2.2.2. Использование красителей ............................................. 
85
2.2.3. Лакирование ....................................................................... 
—
2.3. Ремонт или реставрация? .......................................................... 
87
2.3.1. Реставрация полировки: «Вычистить, 
выполировать и лаком покрыть» ................................. 
88
2.3.2. «Починкою — исправить» (1800–1880-е гг.) ............... 
91
2.3.3. Исправление и возобновление (1880–1910-е гг.) ....... 
101

Оглавление
2.3.4. Смена обивки ..................................................................... 
2.3.5. Усиление цвета и текстуры древесины ........................ 
112
2.3.6. Мебель, подлежащая уничтожению ............................. 
113
2.4. Исполнители работ ..................................................................... 
118
2.4.1. Вольнонаемный мастер Петр Исаков........................... 
121
Глава 3. Выбор метода ............................................................................  
130
3.1. Реставрация мебели, спасенной от пожара Зимнего 
дворца 1837 г. ................................................................................ 
130
3.2. Реставрация мебели  
Елагиноостровского дворца  .................................................... 
142
3.3. Реставрация ломберных столов наборного дерева  
по прямому указанию императора Николая I ...................... 
154
Заключение: Можем ли мы насладиться подлинной стариной? ..... 
163
Словарь терминов, устаревших и малопонятных слов ...................... 
166
Указатель иллюстративного материала .................................................. 
178
Список литературы ...................................................................................... 
181

До сих пор вопрос о реставрации в искусстве, археологии и художественной промышленности составлял больное место, 
так как не только в соответствующих 
учебных заведениях нет кафедры по этому 
предмету, но и в литературе не имеется 
ни одного сочинения, указывающего на научные основы реставрации, и примитивные 
способы реставрации все еще составляют 
как бы профессиональную тайну немногих 
лиц, а между тем реставрировать предметы искусства и древности приходится 
очень часто. 
В. Зомбарт. 
Художественная промышленность 
и культура (1908)

ƬƬƯƮƯƷƲƯ
Предметы и образы культуры прошлых лет по мере отдаления от 
нашего времени приобретают все большую ценность. Однако наши 
представления зачастую не учитывают те изменения, которым подвергался памятник культуры во времени.
Между тем предметы не просто подвержены естественному старению и, соответственно, некоторому искажению облика с годами. 
Нередко в  структуру предмета, прежде всего в  его конструкцию 
и декор, приходилось вмешиваться специалистам, а иногда и дилетантам для поддержания предметов в их функциональном и художественном состоянии. В большинстве случаев такие меры предполагали смену или поновление отделки. Однако далеко не всегда мастера 
и заказчики этим ограничивались. Довольно часто поврежденному 
предмету стремились вернуть его функции радикальными методами в ущерб художественному облику. Также для создания ансамбля 
мебели и интерьера под влиянием моды на тот или иной стиль шла 
замена отделки и обивки в соответствии с изменением вкусов. 
Владелец интерьеров и предметов его убранства волен вносить 
в них любые изменения. За редким исключением нет документальных свидетельств того, что происходило с предметом. Основную информацию содержат сохранившиеся вещи, а также фрагменты подлинных конструкций и отделок или документы, отражающие жизнь 
мебельного убранства во времени. Так, характер работ, которые 
проводились для сохранения парадного вида и состояния предметов убранства императорских покоев, зафиксированы в очень важных для исследователя документах, преимущественно хранящихся 
в  Российском государственном историческом архиве. Они позво

Введение
ляют увидеть всю картину преобразований, которым подвергалась 
мебель на долгом пути от момента создания до последнего вмешательства в ее структуру.
Мебель дворцов и особняков периода классицизма, а также поставляемая ведущими мастерами своего времени в магазины, становилась образцом для подражания. Путь от идеи предмета до ее 
реализации в  конкретных формах в  этот период предполагал довольно сложно скоординированную работу заказчика, архитектора и мастерской. В проектах художественных решений интерьеров 
элементы отделки подбирались по согласованию с заказчиком. Например, оформление поверхностей стен или количество и характер 
росписей. Безусловно, художественную идею формулировал и разрабатывал архитектор. Что касается мебельного убранства, то апробация и  одобрение проекта производились на предмете-образце, 
который заменял модель архитектурного сооружения. Только после 
одобрения архитектором образец передавался в производство. При 
необходимости вносились дополнения или корректировки. Таким 
образом, каждый элемент интерьера и мебельного убранства проверялся на соответствие генеральной идее и  доводился до совершенства в рамках определенного художественного стиля. Особенно 
наглядно это выражено в деятельности архитекторов классицизма. 
Несколько иная ситуация складывалась при создании предметов 
мебели в период эклектики. По проектам ведущих архитекторов своего времени, таких как А. И. Штакеншнейдер, Г. А. Боссе, Р. И. Кузьмин, М. Е. Месмахер, Р. Ф. Мельцер и др., выполнялась превосходная 
мебель в формах исторических стилей. Однако в искусствознании 
советского периода архитектурные сооружения эклектики и связанные с ними предметы признавались явлениями вторичными и, соответственно, не имеющими права называться произведениями искусства. В настоящее время в отношении архитектуры этот перекос 
преодолен. Выявлены памятники, имеющие неоспоримые художественные достоинства. На основе их всестороннего анализа прослеживается эволюция архитектуры второй половины XIX в. Из зоны 
исследований исключены сооружения, не имеющие художественного значения. 
Однако мебель, производство которой увеличивалось каждый 
год, чаще всего рассматривается в  общей массе, хотя качество ее 
далеко не всегда соответствовало идеям создателей. Наряду с  работами ведущих архитекторов уже на начальном этапе эклектики 
началась публикация рисунков, которые должны были играть роль 

Введение
руководств в области изготовления модной мебели в разных стилях. 
Они были востребованы из-за отсутствия системных знаний о подлинной мебели исторических стилей. Однако мебель, изображенная 
на этих рисунках, имеет мало общего с прототипами. Ее пропорции 
нередко искажены, формы непонятным образом искривлены. Только малая часть изданных рисунков способна служить основой создания относительно гармоничных предметов мебельного убранства1.
Альбомы рисунков модной мебели были популярны как в Европе, так и в России. Один из авторов таких подборок, К. Шрейдер, издавая очередной альбом «Мебельный магазин. Новая серия рисунков современной мебели, во всех стилях, от простой до роскошной», 
писал во вступлении: 
Постоянный спрос на издания моих рисунков мебели свидетельствует 
о потребности в них при нынешней утонченности предметов домашнего 
быта. Четыре коллекции образцовых рисунков мебели, выпущенные мною 
по мере нововведений в убранстве комнат, распроданы совершенно2. 
Издания подобного рода с  громкими названиями, такими как, 
например, «Новые рисунки изящной мебели в верных пропорциях и 
с верным масштабом», публиковали прорисовки, которые были диспропорциональны и, соответственно, дисгармоничны3.
Такая обиходная мебель, которой свойственны упрощенные 
конструкции и схематичный декор, составляла львиную долю производимой в этот период. Ее много. Потребность в предметах обстановки была гигантской в  связи с  ростом городов, появлением доходных домов с  меблированными квартирами, сдаваемыми 
внаем. Ситуация, в которой параллельно с мебелью достаточно высоких художественных достоинств велось производство утилитар1 Ленцинг Д. Рисунки модной мебели. СПб.: К. Кук, 1869; Шрейдер К. Новые 
рисунки изящной мебели в верных пропорциях и с верным масштабом. Т. 1–2. 
СПб.: [б. и.], 1840–1841; Ленцинг  Д. Альбом мебельных рисунков в  новейшем 
вкусе. СПб., 1858; Шрейдер К. Новые комнатные декорации или образцы-рисунки 
изящно отделанным комнатам. СПб., 1850; Шрейдер К. Новые рисунки модной 
мебели изящных фасонов, рисованных по масштабу К. Шрейдером. 60  рис., 
составляющих амеблимент. СПб.: Тип. Э. Веймера, 1851.
2 Шрейдер К. Новые рисунки изящной мебели в верных пропорциях и с вер- 
ным масштабом. Т. 1. СПб., 1840. С. 2.
3 Шрейдер К. Новые рисунки модной мебели изящных фасонов, рисованных 
по масштабу К. Шрейдером. 60  рис., составляющих амеблимент. СПб.: Тип. 
Э. Веймера, 1851.

Введение
ной, функциональной мебели с обязательным, хоть и примитивным 
ее украшательством, перешагнула и в XX столетие. Модные тенденции при стремительном развитии коммуникаций между городами 
и странами в полной мере коснулись и мебели. Точную характеристику состояния дел дает глубокий знаток столярного дела Михаил 
Адольфович Нетыкса: 
Имеется много альбомов мебели, преимущественно изданных в Германии и отличающихся большим выбором рисунков, приспособленных для 
массового изготовления мебели на продажу, но совершенно непригодных 
любителю, как по шаблонности форм, так и по скудости фантазии. Мебель 
этого рода всегда найдете в магазинах, а купите и привезете домой — она 
будет исполнять свое назначение, но не радовать глаз и не украшать жилище. Стоит ли такую мебель делать любителю? Конечно, нет.
Французские альбомы мебельных работ несравненно богаче и разнообразнее, но они непригодны любителям по другой причине — формы 
слишком сложны и слишком стильны. Отделка очень кропотливая и требующая особых профессиональных познаний. Раз мебель не будет выполнена по строгим требованиям стиля, не будет выполнена почти аристократически, она окажется какой-то пародией ремесла и искусства. Кроме 
того, любители ремесла рассеяны по всей России, и их больше в глухой 
провинции, нежели в столицах, где жизнь бьет ключом и потому находит 
себе другие способы времяпрепровождения. Вот по этой причине любители ремесла должны иметь такие рисунки мебели, для исполнения которой нашлись бы везде подходящие материалы4.
Многоликую картину бытования и реставрации художественной 
мебели сложно представить во всей полноте. Поэтому представленный материал рассматривает отдельные, наиболее характерные для 
XIX в. методы создания предметов мебельного убранства и их реставрации. 
В первой главе рассматриваются подходы к созданию произведения. Детально, на конкретных примерах, прослеживается работа архитектора над проектом будущего изделия. Особую ценность имеют 
материалы, показывающие, как идея воплощалась в реальный предмет; какие технологии использовались при изготовлении и отделке мебели. Рассматривается, какие факторы влияли на изменение 
технологий и, соответственно, коррекцию художественного облика 
предмета. Разрабатывая и воплощая свой проект, архитектор также 
4 Нетыкса М. А. Практический курс столярного искусства. М., 1901. С. 664.