История традиционного китайского театра
Покупка
Новинка
Тематика:
Театр
Издательство:
Шанс
Автор:
Ли Бинь
Год издания: 2022
Кол-во страниц: 220
Возрастное ограничение: 12+
Дополнительно
Вид издания:
Научно-популярная литература
Уровень образования:
Дополнительное профессиональное образование
ISBN: 978-5-906892-81-2
Артикул: 707281.03.99
Традиционный китайский театр - это зрелищные, необычные представления, яркие костюмы, удивительные маски и целая галерея персонажей, которые могли появиться только на сценах Китая.
Автор рассказывает обо всем понемногу: о зарождении театрального искусства, о том, как появились разные виды опер (пекинская, сычуаньская и другие), в каких амплуа играют актеры, какими навыками они должны владеть и что за атрибуты спрятаны в специальных сундуках. Вы прочтете также о наиболее известных постановках и актерах традиционного китайского театра.
Издание предназначено для широкого круга читателей.
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
Серия книг«Исторические беседы» — это отличный способ познакомиться с Китаем. В этих небольших изданиях на русском и китайском языках собраны самые разные сведения о праздниках, медицине, боевых искусствах, иероглифах, фарфоре, традиционных домах, живописи, культуре винопития, театре, великих реках. Авторы серии писали эти книги с любовью к китайской культуре и желанием поделиться ею с читателями.
Ли Бинь
ИСТОРИЯ ТРАДИЦИОННОГО КИТАЙСКОГО ТЕАТРА
ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ
ЯЙ&Й
ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ ЕЛ
UJ
Шанс
Москва • 2022
УДК 792(510)
ББК 85.33(5Кит)
Л55
B&R Book Program
Оформление серии Ирины Орловой
Ли Бинь
Л55 История традиционного китайского театра / Пер. с кит. Минеевой А. В., Рыбалко Н. Н. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: ООО Международная издательская компания «Шанс», 2022. — 215 с. — (Исторические беседы).
ISBN 978-5-906892-81-2
Традиционный китайский театр - это зрелищные, необычные представления, яркие костюмы, удивительные маски и целая галерея персонажей, которые могли появиться только на сценах Китая.
Автор рассказывает обо всем понемногу: о зарождении театрального искусства, о том, как появились разные виды опер (пекинская, сычуаньская и другие), в каких амплуа играют актеры, какими навыками они должны владеть и что за атрибуты спрятаны в специальных сундуках. Вы прочтете также о наиболее известных постановках и актерах традиционного китайского театра.
Издание предназначено для широкого круга читателей.
УДК 792(510)
ББК 85.33(5Кит)
ISBN 978-5-906892-81-2
© ООО «Международная издательская компания «Шанс», перевод, оформление, 2022
© ООО «Восток Бук», 2022
© ООО Издательство «Большая китайская энциклопедия», 2022
Все права защищены.
Издательство «Большая китайская энциклопедия» предоставляет право на издание и распространение «Большой китайской энциклопедии» на русском языке ООО «Восток Бук» и ООО «Международная издательская компания «Шанс». Все права защищены. Не допускается копирование и распространение текста без письменного разрешения правообладателя.
Предисловие
В 1935 году знаменитый немецкий драматург Бертольд Брехт (1898-1956) специально приехал в Москву, чтобы увидеть традиционную китайскую драму сицюй в исполнении Мэй Лань-фана (1894-1961)¹. Позднее он написал: «Для традиционного китайского театра характерен символизм. На плечах генерала — несколько знамен, означающих количество войск под его командованием. Костюм бедняка, как и у других персонажей, — шелковый, однако сшит он из разных по цвету и размеру кусочков материи — это заплаты. Каждому амплуа соответствует определенный грим. Характерные движения обеими руками обозначают открывание дверей. Обстановка на сцене на протяжении всего спектакля остается неизменной, а необходимый реквизит появляется на ней по ходу представления. Эти приемы давно стали всемирно известными, однако их сложно заимствовать». Бертольд Брехт многое почерпнул из театрального жанра
¹ Мэй Ланьфан — знаменитый актер пекинской оперы, играл персонажей дань (женское амплуа). — Здесь и далее примечания переводчика, если не указано иное.
сицюй, влияние китайской драмы в XX веке распространилось по всему миру. Это явление заслуживает нашего внимания. То, о чем сказано в процитированной заметке Брехта, — лишь небольшая часть особенностей китайской драмы. Сколько в ней еще удивительного!
Чтобы читатели лучше познакомились с китайским театром, мы разделили эту книгу на четыре части. Первая кратко рассказывает о трансформации форм китайского традиционного театра. Его корни уходят в ритуальные песенно-танцевальные представления. В период Весен и Осеней и Сражающихся царств знатные люди брали на содержание актеров (ю), чьи пение и игра стали формой развлечения аристократов. Театральный жанр сицюй созрел в эпоху Юань. До этого китайский традиционный театр прошел несколько стадий развития: в эпоху Хань были распространены представления байси («сто представлений», «сто игр»); пьесы цаньцзюньси² появились в эпоху Тан; в сунском Китае появились цзацзюй («смешанные представления»). В эпоху Юань наивысшего расцвета достигли театральные жанры цзацзюй и наньси³; постепенно жанр наньси заимствовал некоторые элементы жанра цзацзюй. Эпохи Мин и Цин ознаменовались формированием интонационных систем (шэнцян)⁴ и развитием региональных видов драмы.
Вторая часть посвящена литературным произведениям, сформировавшим классический репертуар традиционного китайского театра, видам сюжетов. Некоторые произведения, появившиеся в процессе развития китайской традиционной драмы, например пьеса Ван Шифу (1295-1307) «Сисян цзи» («Западный флигель»), стали частью сокровищницы духовных достижений китайской
² Комедийные, сатирические пьесы с участием комического персонажа — цаньцзю-ня (военного советника).
³ Наньси («южная драма») — театральная традиция, получившая распространение на юге Китая.
⁴ Мелодии, на которые накладывался текст пьес.
нации. Для китайской традиционной драмы было написано великое множество пьес. По типам сюжетов их можно разделить на драмы о любви между ученым мужем и прекрасной девой, о правителях и военачальниках, о духах и сверхъестественном.
Третья часть повествует о художественных формах, используемых в традиционном китайском театре. На сцене происходят следующие действа: пение, речитатив, актерская игра и сцены с демонстрацией боевых искусств. Каждое из них сопровождается определенным музыкальным ритмом. Грим и костюм персонажа зависит от его амплуа. Символизм актерской игры в китайском театре обусловил использование актерами гротескных форм средств выразительности.
В четвертой части мы расскажем об истории и развитии сценического пространства, труппах и актерах китайской традиционной драмы. Переход от представлений в шатре (гоулане) к современному театру был довольно длительным. Актерские труппы, объединения артистов, которые играли традиционную драму, формировались по особым правилам и целым сводам неписаных законов. Статус актеров традиционного театра в общественной иерархии был очень низким, но по мере трансформации социального строя он постепенно рос. И вот уже при династии Цин такие актеры, как Мэй Ланьфан (1894-1961) и Тань Синьпэй (1847-1917), стали всемирно известными. Их выдающееся мастерство, благодаря которому они развили искусство традиционной драмы, заслуживает особого уважения.
Китайский традиционный театр — это синтетический вид искусства: в его рамках развивались поэтические традиции Китая, живопись, национальный костюм, танцевальное, боевое и другие виды искусства. В традиционной драме с разных точек зрения отразился духовный мир китайского народа. Изучение истории театра помогает понять и древнюю китайскую цивилизацию.
Развитие форм китайского традиционного театра
Традиционный театр начинается с ритуальных песенно-танцевальных представлений. Сведения о первых актерах — ю жэнь — относятся к периодам Весен и Осеней и Сражающихся царств. Один за другим появлялись новые театральные жанры: байси — в эпоху Хань, цаньцзюньси — в эпоху Тан, цзацзюй — в эпохи Сун и Цзинь, наньси — в эпохи Сун и Юань, юаньские цзацзюй и интонационные системы шэнцян сложились в эпохи Мин и Цин. Так, в ходе длительного развития, и появилась традиционная драма сицюй, достояние китайской нации.
От ритуальных танцев к жанру цзацзюй (эпохи Цзинь и Сун)
У малых народов и в труднодоступных горных районах сохранилась традиция ритуальных песенно-танцевальных представлений. Так, например, в провинциях Аньхой, Хунань и Цзянси
существуют ритуалы изгнания нечисти — носи («ритуальные драмы») . В некоторых китайских фильмах можно увидеть церемонии моления о дожде, которые часто сопровождаются песнями и танцами. Это наиболее ранние формы театрального искусства.
Маски героев представления носи
Практически каждая легенда, которая связана со временем первобытнообщинного строя, повествует о песенно-танцевальных представлениях особого рода: Хуан-ди якобы сочинил мелодию сяньчи, Яо — дачжан, Шунь — дашао¹. В цикле «Цзю гэ» («Девять песен») свода «Чу цы» («Чуские строфы»)² описаны ритуальные песнопения, распространенные в царстве Чу. Первые семь произведений, вошедших в «Цзю гэ», — это запись обрядовых песнопений, которые исполняли люди, изображавшие божественных персонажей. Эти ритуалы были прообразами театральных представлений, только в древности они выражали веру человека в сверхъестественное и не носили развлекательного характера.
¹ Хуан-ди, Яо и Шунь — первые мифические императоры Китая. — Примеч. ред.
² «Чу цы» («Чуские строфы») — свод стихотворных произведений, написанных в поэтических традициях древнекитайского царства Чу (XI-III вв. до н.э.).
Персонаж представления носи — один из шести духов предков
По мере концентрации власти в руках единоличных правителей и постепенного улучшения условий их жизни развилась потребность в «зрелищах», стали появляться актеры — чан ю³. До образования империи Цинь (221-206 гг. до н.э.) актеров называли чан (певцами), пай (комедиантами), лин (музыкантами), чжужу (карликами⁴), нунжэнь (шутами). Чан ю своими шутками-прибаутками заставляли зрителей смеяться. Правители государств в эпохи Весен и Осеней и Сражающихся царств привечали актеров.
В эпохи Цинь и Хань появились представления цзяодиси («бодание»), которые также назывались байси. В них сочетались танцы, акробатика, юмор и элементы драмы. Пиршества знати всегда сопровождались такими представлениями, об этом свидетельствуют изображения на находках из захоронений ханьской эпохи. Из представлений байси постепенно вызрели театральные пьесы со стройной сюжетной канвой, например, история
³ В отличие от упомянутых актеров ю актеры чан ю («певец-актер») поют.
⁴ Шуты, которыми в древности, как правило, были карлики.
Настенное изображение сцены из представления байси в эпоху Восточная Хань (обнаружено при раскопках захоронения на территории уезда Хорингэр провинции Внутренняя Монголия)
«Дунхай Хуангун» («Хуангун из Дунхая»), рассказанная в «Си-цзин цзацзи» («Разнообразные записки о западной столице»)⁵.
Представления байси преобладали вплоть до начала танской эпохи, причем их репертуар постоянно обогащался. В эпоху Тан доминирующей стала одна из самых характерных форм театральных представлений — нунцаньцзюнь, или цаньцзюньси. Последнее название связано с прозвищем главного героя таких пьес, цань-цзюня — чиновника, оказывающегося в смешном положении.
Самая известная постановка этого периода называется «Та яо нян» («Поющая и притопывающая в такт женщина»). Действие
⁵ В пьесе «Дунхай Хуангун» («Хуангун из Дунхая») рассказывается история уроженца Дунхая по имени Хуангун. В молодости он увлекался даосской магией и был настолько могуществен, что мог укротить любого зверя. С собой он всегда носил медный клинок, а волосы завязывал лентой из красного шелка. К старости Хуангун ослаб, стал выпивать и лишился всех удивительных способностей.