Моделирование и художественное оформление одежды

Г. Я. Мешкова
МОДЕЛИРОВАНИЕ 
И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ОДЕЖДЫ
Допущено Министерством образования Республики Беларусь
в качестве учебного пособия для учащихся учреждений образования, 
реализующих образовательные программы 
среднего специального образования по специальностям
«Моделирование, конструирование и технология швейных изделий», 
«Производство швейных изделий», 
«Производство швейных изделий (педагогическая деятельность)»
Минск
РИПО
2024

УДК 687.016(075.32)
ББК 37.24-2я723
М41
А в т о р:
доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма 
УО «Белорусская государственная академия искусств» 
кандидат искусствоведения, доцент Г. Я. Мешкова.
Р е ц е н з е н т ы:
цикловая комиссия УО «Минский государственный 
колледж индустрии моды» (Н. В. Войнова); 
конструктор ОАО «Центр Моды» Л. А. Герман.
Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой ее 
части не может быть осуществлено без разрешения издательства.
Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства образования Республики Беларусь.
М41
Мешкова, Г. Я.
Моделирование и художественное оформление одежды : учеб. 
пособие / Г. Я. Мешкова. – Минск : РИПО, 2024. – 307 с. : ил.
ISBN 978-985-895-229-7.
Учебное пособие состоит из пяти разделов, в которых последовательно изложены наиболее важные и систематизированные сведения по теме 
моделирования и художественного оформления одежды. В конце каждого 
раздела даны контрольные вопросы и задания. Также приведен обширный иллюстрационный материал, словарь терминов (тезаурус), что служит достижению поставленных учебных и творческих целей.
Предназначено для учащихся учреждений образования, реализующих 
образовательные программы среднего специального образования по специальностям «Моделирование, конструирование и технология швейных 
изделий», «Производство швейных изделий», «Производство швейных изделий (педагогическая деятельность)».
УДК 687.016(075.32) 
ББК 37.24-2я723
ISBN 978-985-895-229-7	
© Мешкова Г. Я., 2024
	
	
© Оформление. Республиканский институт
профессионального образования, 2024

ВВЕДЕНИЕ
Огромную роль в развитии и формировании различных видов одежды, обуви, аксессуаров играет дизайн одежды, который 
раньше воспринимался как «новинки моды». Само слово «мода» 
восходит к латинскому термину «модус», что означает «мера, образ, способ, правило». Рождение европейской моды можно отнести к XIV в., когда начинает формироваться светский костюм 
высшего и среднего сословия. Законодателями модных новинок 
были самые авторитетные, влиятельные люди своего времени.
Дизайн одежды начал проявлять себя как перспективная проектная деятельность, как результат эстетической модернизации в 
конце ХIХ – начале ХХ в., когда мастера моделирования приступили к созданию идеального образа одежды, подчеркивающего 
облик современников вне зависимости от социальной иерархии. 
В период модерна создались необходимые условия для творчества и внедрения новых промышленных технологий, которые 
способствовали рождению дизайна ХХ в. В конце 1910-х – начале 1920-х гг. дизайн одежды предвосхищает самые новаторские 
идеи современного демократического образа жизни, в котором 
преодолеваются застойные проявления консервативных вкусов, 
эстетических ограничений, не соответствующих динамическим 
процессам развития общества, его культуры, науки и техники.
Дизайн одежды решает неисчерпаемые творческие задачи, его 
можно назвать «архитектоникой человеческого тела», идеальным 
олицетворением перманентного новаторства, неподвластным застойности и стандартизации. Его идеал всегда динамичен, он 
развивается, модернизируется и отражает не только изменения, 
произошедшие в развитии экономики, но и современные философские, психологические, этические, культурные и социальные 
аспекты. 

Введение
Многие прогрессивные перемены в жизни ХХ в. получили 
свое начало в сенсационных молодежных, альтернативных формах одежды, которые зачастую сталкивались с критикой, а затем 
принимались с восторгом и признанием во многих странах мира. 
Непродолжительное господство, быстрая смена форм костюма 
стали характерными закономерностями в культуре второй половины ХХ в.
Как никогда раньше возросла роль дизайнера одежды в современном творческом процессе. Многие художники-модельеры – Г. Шанель, К. Диор, К. Баленсиага, П. Карден, Ив СенЛоран, В. Зайцев и др.  – стали знаковыми личностями своего 
времени, законодателями эстетических перемен. Особенность их 
профессиональной деятельности заключается в том, что они постоянно и неизменно соприкасаются с самой прекрасной и гармонической формой, которая существует в природе,  – живым 
человеческим телом, создавая в самой неразрывной работе с ним 
свои яркие творческие образы.
Дизайн одежды ХХ в. освободил человеческую фигуру от 
жестких, каркасных форм костюма и раскрепостил в одежде натуральность и красоту современного человека. В этом отношении 
модная одежда ХХ в. созвучна формообразующим критериям антропоморфного совершенства античной эпохи, где получили свое 
воплощение куски материала различной формы, драпирующиеся 
вокруг тела человека в виде туник, пеплосов, тог.
Дизайн одежды направлен на раскрытие образных возможностей тектоники фигуры человека и охватывает творческий процесс от создания эскизов новых форм одежды до их реализации в 
материале для массового использования. Традиционно в дизайне 
одежды существуют две формы творчества: ориентированное на 
промышленное производство (в западноевропейской практике 
prêt-à-porter, или моделирование готового платья) и экспериментальное (haute couture, так называемая «высокая мода»). 
Пришло время, когда наряду с самыми значительными произведениями скульптуры, живописи, архитектуры в ряд высших 
достижений художественного творчества входят лучшие образцы 
модной одежды, фото- и видеоматериалы коллекций и дефиле, 
которые получили самое широкое признание и принесли славу 
своим создателям. Практика включения модных моделей одежды 
в экспозиции произведений всех направлений дизайна уже зарекомендовала себя наилучшим образом на молодежных выставках 

Введение
с конца 1990-х гг. и имеет перспективы своего дальнейшего развития в других выставочных идеях.
Дизайн одежды в Беларуси прошел большой путь развития с 
1950-х гг. (см. приложение). Каждое новое десятилетие вплоть до 
настоящего времени связано с его многочисленными достижениями, которые получили признание в республике и за ее пределами. Постоянное обновление форм и стилей одежды вдохновляет 
дизайнера активно сотрудничать с производством, модернизировать традиции, приводит к созданию уникальных артефактов, к 
футурологическим экспериментам, далеко опережающим время. 
Данное издание может способствовать кардинальным переменам в понимании неисчерпаемых художественных возможностей 
современной одежды и широкому использованию тех законов дизайна одежды, которые предусмотрены профессиональной подготовкой молодых модельеров в границах современных учебно-методических требований. Комплексное теоретическое и практическое 
применение всех необходимых требований обязательно приведет к 
большим творческим успехам. 

Под костюмом понимается определенная образно-художественная система частей одежды и обуви, характеризующая индивидуальность человека или общественной группы людей. В понятие «костюм» входит одежда, обувь, прическа, головной убор, 
перчатки, украшения, грим. Костюм можно рассматривать только в связи с определенным образом человека, манерой ношения, 
пластикой и характерными жестами, что отличает это понятие от 
понятия «одежда», т. е. костюм несет в себе психологическую или 
образную характеристику. Можно сказать, что костюм – обычай, 
т. е. внешнее проявление чего-то устоявшегося, существенного. 
Костюм – это «экран», на который проецируются в зримой и 
яркой форме все аспекты социального, материального, технического уровня развития общества. Однако «человеческое» начало 
костюму присуще больше, чем всем остальным предметам прикладного искусства, так как он связан непосредственно с образом человека, его настроением, движением и поведением.
Через костюм можно выразить индивидуальность человека определенной этнической группы. Поэтому костюм является важнейшим элементом в сложной системе, характеризующей 
культуру, цивилизацию. Он может выражать философские идеи 
и воплощать их в геометрических концепциях формы. Костюм 
дает возможность фиксировать серьезные перемены в обществе и 
кристаллизовать черты времени.
Образ костюма понимается через образ определенного лица, 
через его индивидуальные особенности, обобщающие и выражающие черты времени. Например, в период между Первой и Второй 
мировыми войнами привлекательная индивидуальность актрисы 
Греты Гарбо была связана с простейшим функционализмом ее 
портного Крэвфорда, в послевоенный период кредо Кристиана 

Диора выразилось в натурализме, Пьера Курежа – в неокубизме, 
своеобразной деформации, Ива Сен-Лорана – в обнаженности.
Следовательно, понятие «костюм» связано с образом или типом человека, его фигурой, историческими событиями, стилем 
или обычаями, традициями, т. е. глубинными слоями культуры.
Костюм несет в себе психологическую и образную характеристику. Например, мы говорим: женский костюм эпохи Французской революции, костюм стиля бидермейер, ампир, костюм 
джентльмена из деловых кругов и т. д.
Понятие «костюм» имеет три значения: 1) костюм как выражение образа эпохи или периода (модный, стилевой); 2) костюм 
как выражение индивидуальности (образ конкретного человека, 
его внешнего вида, самовыражения); 3) национальный костюм.
Национальный костюм неотделим от внешнего облика человека и является вместе с тем продуктом национальной культуры, 
чувства прекрасного, присущего тому или иному народу. По деталям такого костюма можно судить о национальной принадлежности человека.
Поистине творческий создатель костюма всегда должен выступать против механического повторения архаичности, отживших форм, псевдонародности в решении современных форм. 
Культивирование старых традиций без учета требований современности ведет к застою современного костюма, отгораживанию 
его от достижений других народов.
Костюм включает в себя все то, что надето на человеке одновременно: платье (в широком смысле этого слова), обувь, аксессуары (головной убор, пояс и  т.  д.), а также прическу, макияж 
и украшения. Только в том случае, когда все это подобрано в 
соответствии с законами композиции и правилами гармонизации, мы можем говорить о костюме как о гармоничном, образно 
решенном ансамбле. Понятно, что не каждый человек (индивидуум) обладает знаниями законов композиции, но, тем не менее, 
развитый художественный вкус и интуиция часто подсказывают 
человеку, как и что на себя надеть.
Мода  – совокупность вкусов и взглядов, господствующих 
в определенной среде в определенное, обычно недолгое, время. 
Стремление подражать и подражание – это предпосылки моды. 
В широком смысле мода – это кратковременное господство определенных вкусов в обществе, в том числе в манере одеваться.

Некоторые теоретики моды считают, что она зародилась в 
момент появления первых журналов мод. Однако альбомы с рисунками и куклы Пандоры с модными нарядами существовали 
намного раньше.
Большинство специалистов считает, что мода зародилась в 
позднеготический период при бургундском дворе. Частая смена 
силуэтов, форм, цвета в одежде, обуви и прическах бургундской 
знати поражает воображение. Именно при бургундском дворе появились такие одежды (предельно узкие штаны и куртки, длинноносая, клювообразная обувь), которые, казалось, невозможно 
было носить, но которые хотели носить и носили все.
1.1. Костюм как отражение стилевых особенностей эпохи
Для лучшего понимания закономерностей формообразования современной одежды необходимо обратиться к истории ее 
возникновения. Она прошла длительный и сложный путь эволюции, став столь целесообразной по форме, как сейчас. На этом 
пути можно выделить несколько характерных периодов развития 
формы, функции и конструкции одежды.
Первый период  – это период развития прототипов одежды 
(шкуры животных, перья птиц, непромокаемые накидки из кишок рыб; «ткани», которыми обертывали тела, из коры деревьев, 
листьев и волокон растений и т. п.). Он длился несколько сотен 
тысяч лет – примерно до V тысячелетия до н. э. Основная функция одежды в этот период – защита от непогоды и сил природы, 
причины возникновения которых человек не знал. В конце этого 
периода он освоил искусство плетения, прядения и ткачества.
Для второго периода развития одежды, длившегося более 
5 тысяч лет, было характерно обертывание тела цельным специально вытканным куском ткани. Первоначальное развитие драпированная одежда из шерстяных, хлопчатобумажных и льняных 
тканей получила в районах с мягким теплым климатом. Одежда 
представляла собой прямоугольный или овальный кусок ткани, закрепляемый тем или иным способом на фигуре человека и образующий красивые складки (рис. 1.1).
Примером исторического костюма является костюм Древней 
Греции, который отражает самый первый вид одежды, состоящий из прямоугольных кусков ткани. Костюм имел две основные 
части: хитон и гиматий (рис. 1.2). 

1.1. Костюм как отражение стилевых особенностей эпохи
Рис. 1.1. Образец драпировок из куска ткани 
в разных направлениях нити основы
Рис. 1.2. Две основные части древнегреческого костюма: хитон и гиматий 
Для хитона брали два куска ткани, которые крепили пряжками на плечах с отворотом  – диплоидием или без него, тем 
самым создавая разнообразные модели, образуя четкую драпировку из мелких складок.
Гиматий – это вид плаща, состоявший из мягкой шерстяной 
или льняной ткани длиной 4 м и шириной 1,7 м. В основе идеала 
красоты человека в Древней Греции лежала гармония духа и тела. 
Драпировка достойно отражала красоту осанки и гармоничные пропорции. Женская одежда, как и мужская, также состояла 
из хитона и гиматия, но была значительно красочнее и разнообразнее (рис. 1.3). 

Рис. 1.3. Женская древнегреческая одежда
Драпировки-хитоны никогда не выйдут из моды. Такие драпировки можно кроить как самостоятельно (скроенная по косой 
ткань, с припусками на струение, будет красиво стекать по телу), 
так и с платьем-основой (причем платье-основу лучше шить тоже 
свободного неприлегающего кроя и из той же ткани, что и сам 
верхний хитон-драпировка) (рис. 1.4).
Рис. 1.4. Модели современных драпировок-хитонов