Карты креативности. Методика "креативного поля" для исследования способностей к изобразительной деятельности

КАРТЫ КРЕАТИВНОСТИ
Методика «креативного поля» 
для исследования способностей  
к изобразительной деятельности 
П.Т. Тюрин
Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2025

УДК 59.9.072 
ББК 88.3
Т98
 
Тюрин П.Т.
    Карты креативности. Методика «креативного поля» для 
исследования способностей к изобразительной деятельности /
П.Т. Тюрин.  — Москва ФЛИНТА, 2025. — 77 с.  : ил. — ISBN 
978-5-9765-5748-2. — Текст : электронный.
В книге представлены теоретические материалы и методические
рекомендации по проведению различных экспериментов с целью 
исследования интеллектуальной активности художника при помощи 
специальной методики «креативного поля» «Карты», а также методики 
«Цилиндрические шахматы». Рассматриваются результаты ранее 
проведенных 
по 
данным 
методикам 
экспериментов, 
включая 
экспертную оценку и сравнительный анализ.
  Для студентов, аспирантов, преподавателей высших учебных 
заведений 
по 
специальностям 
«Психология», 
«Клиническая 
психология» и всех интересующихся вопросами психологии человека.
УДК 59.9.072 
ББК 88.3
ISBN 978-5-9765-5748-2  
© Тюрин П., 2025 
© Издательство «ФЛИНТА», 2025
Т98

Специальная методика «креативного поля» 
для исследования интеллектуальной активности художника 
Многие исследователи психологии творчества полагают, что сложность строго 
научного подхода в изучении художественного творчества и соответственно 
художественных способностей связана с тем, что сама художественная деятельность во 
многом оказывалась более продуктивной в изучении психологии человека, чем 
существующие научные методы. Это обстоятельство, в частности, лишний раз 
подчеркивает, что одна из задач экспериментальной психологии  – это создать такие 
исследовательские средства, которые, по возможности, были бы приближены к 
характеру изучаемой деятельности испытуемых. 
При 
всех 
достоинствах 
экспериментальных 
психологических 
методик, 
использующих абстрактный материал, у методик, построенных на материале 
профессиональной деятельности, есть определенное преимущество: они снимают ряд 
трудностей по принятию экспериментальной задачи, делают ее более естественной, 
упрощают вхождение в экспериментальную ситуацию. 
    Эти трудности особенно возрастают при проведении психологического 
эксперимента на профессионалах высокой квалификации. Поэтому, при разработке 
методики исследования интеллектуальной активности в изобразительной деятельности 
(на выборке, состоящей из членов Союза художников), необходимо было решить три 
задачи:  
1. Методика должна быть построена на «профессиональном» для художников
материале; 
2. Она должна имитировать естественную деятельность;
3. Методика должна отвечать принципам «Креативного поля» (подробнее см. [1]).
Cпецифичность 
разработанной 
методики 
«креативного 
поля» 
«Карты»
обусловлена тем, что в своей профессиональной деятельности художник обязательно 
учитывает следующие компоненты создаваемого образа: цвет и форму. Так как все, что 
воспринимает 
человек 
посредством 
зрения 
всегда 
имеет 
колористические 
характеристики, то создание образа (как частный случай задач формообразования) 
неизменно содержит в себе проблему связи цвета и формы изображаемых объектов. 
Человек, как известно, живет не в мире изолированных цветовых пятен, а в мире вещей, 
предметов, форм. 
Соподчиненность цвета и формы, взаимной обусловленности цвета и 

композиции, цветовой, нюансировки объемов, очертаний, контуров, площади, фактуры 
и др. – это те составляющие деятельности художника, от которых он отказаться не 
может, это то, без чего художественный образ не существует. Эти вопросы наиболее 
отчетливо были сформулированы В.Кандинским (1912), но они интуитивно решались 
или осознанно ставились практически всеми значительными художниками, причем в 
каждом случае очень индивидуально Отказ от их решения означал бы отказ от самой 
изобразительной деятельности в принципе. Задачи адекватной взаимосвязи цвета, 
формы и смысла изображаемого стояли и стоят перед любым художником, 
стремящимся к оптимальному выражению своего замысла, 
Известно, что любой цвет может быть охарактеризован с помощью трех 
основных параметров: 
1) цветовой тон – соответствует определенной длине волны электромагнитных
колебаний, вызывающих ощущение данного цвета (обозначается буквой  (греч. 
«лямбда») и измеряется в нанометрах (нанометр – одна миллиардная часть метра); 
Схематическое изображение взаимной связи спектральных цветов в виде замкнутого круга 
основывается на том, что края спектра (цветов радуги) имеют тенденцию замкнуться сами на себя. 
2) чистота (или насыщенность) цвета – относительная удаленность данного
цвета от спектрального (чистота которого равна 100%:) в сторону ахроматического 
цвета (чистота которого равна 0%). Обозначается латинской буквой P и процентом 
содержания в образце спектрального цвета; 

3) светлота (или яркость) цвета – определяется отношением отражения
светового потока от цветовой поверхности к силе падающего на нее света. 
Обозначается буквой  (греч. «ро») или латинской буквой В и измеряется в процентах.. 
 Красный цвет и его изменения по насыщенности и светлоте 
Чистота цвета как модельное понятие может быть распространено и на область 
форм, в которой оно может фигурировать как понятие «чистоте формы». В 
многообразном континууме форм, может быть выделен условный эталонный ряд форм, 
выполняющих функции «спектральных» форм. В этот эталонный ряд «чистых» форм 
были включены следующие формы: квадрат, треугольник, крут, трапеция, эллипс 
параллелограмм и форма, напоминающая по своим очертаниям каплю. 
Выбор указанных форм был произведен по следующим основаниям: 
во-первых, данные простые геометрические формы в меньшей мере, чем какиелибо другие (более сложной конфигурации) могут порождать у испытуемого 
предметно-ассоциативные образы, что делает их удобным материалом для различных 
исследовательских задач . [6, 11, 16];  
во-вторых, в западно-европейской культуре существует устойчивая традиция 
считать многие из этих геометрических форм «идеальными», «правильными» и 
лежащими в основе любых других [4, 5, 7, 8]; 
в-третьих, перечисленный ряд форм, при соответствующем их расположении 
относительно друг друга, образуют плавный и визуально закономерный переход от 
одной формы к другой, составляя замкнутый ряд форм.  

Один из вариантов эталонного ряда форм 
Представленный на рисунке ряд форм имеет определенную степень подобия 
последовательности цветов в спектре, где цвета плавно и постепенно переходят один в 
другой. 
Основными цветами в теории цвета принято считать три цвета – красный, 
желтый, синий.  
Один из примеров систематики цветов принятых в колористике. Три основных спектральных 
цвета – красный, желтый, синий – располагаются в вершинах треугольника, между ними, на линиях 
соединяющих углы треугольника, находятся составные цвета, получаемые посредством смешения 
пигментов соответствующих красок – оранжевый, зеленый, фиолетовый. Биссектрисы треугольника 
соединяют основной цвет с составным, каждый из которых является друг к другу дополнительным. 
Промежуточными цветами (или составными цветами 1-ой степени) – 
оранжевый, зеленый, голубой и фиолетовый. 
К основным формам, видимо, также могут быть отнесены три формы – 
пирамида (конус), шар (цилиндр), куб (цилиндр). Ср.: «В природе все лепится на 
основе шара, конуса и цилиндра» [17; с. 191]. 
В плоскости пирамида (конус), шар (цилиндр), куб (цилиндр) представляют 
собой соответственно – треугольник, круг, четырехугольник (квадрат). 
В качестве переходных между ними форм мы избрали следующие: форма, 

напоминающая каплю (в переходе от треугольника к кругу), эллипс и 
параллелограмм (от круга к квадрату), трапеция (в переходе от квадрата к 
треугольнику) как трансформации основных форм, подобно тому, как промежуточные 
цвета (оранжевый, зеленый, голубой и фиолетовый) можно рассматривать как трансформации основных цветов – красного в оранжевый или фиолетовый, желтого в 
зеленый или в оранжевый,  синего в голубой или в зеленый, или в фиолетовый. 
 Один из вариантов переходов эталонного ряда  форм от определенности к бесформенности 
Как уже упоминалось, чистота цвета – это только одна из характеристик 
цветности любого объекта. Введенное выше понятие чистота формы, характеризует 
такое качество формы как ее определенность относительно тех форм, которые 
вынесены в эталонный («спектральный») ряд форм. Такой подход позволяет рассматривать различные формы как более или менее удаленные от «спектральных» –  «чистых» 
форм. Таким образом, характеристика чистота формы реализуется в широком 
диапазоне: «чистая форма – бесформенная». Отметим, что представление о 
бесформенной форме не более бессмысленно, чем ставшее привычным понятие 
ахроматический цвет, что в переводе означает бесцветный цвет.  
Сконструированный 
эталонный 
ряд 
форм 
может 
быть 
соотнесен 
со 
спектральным рядом цветов. То есть, каждой выделенной форме может быть 
присвоен свой цвет, например: красный – треугольнику, оранжевый – «капле», 
желтый – кругу, зеленый – эллипсу, голубой – параллелограмму, синий – 
квадрату, фиолетовый – трапеции. 

Один из вариантов сдвоенного эталонного ряда  формы и цвета в шести градациях цветоформ 
Несмотря на известную произвольность подобного градуирования цвета и 
формы, следует отметить, что только эти два варианта распределения цвета 
согласуются с имеющимися представлениями об основных цветах и основных формах. 
В данных вариантах отнесения цвета форме основные цвета связаны с основными 
формами, промежуточные цвета – с промежуточными формами, причем без нарушений 
естественной последовательности цветов в спектре и без нарушения визуально 
закономерных переходов формы в форму. Конечно, каждый художник в своей 
самостоятельной практике реализует свои, часто очень индивидуальные и ситуативные 
представления о необходимой связи цвета и формы изображаемого. В. Кандинский, 
например, считал, что «желтое сейчас же делается острым и не может понизиться до 
большой глубины. Синее с трудом становится острым и не может подняться до 
большой высоты» [10; с. 62]. 
Для предлагаемых задач важно то, что при подобном моделировании 
зависимостей цвета и формы, форма всегда оказывается связанной с определенным 
цветом, и наоборот. Каждый из спектров (спектр форм и спектр цвета), совмещенные 
друг с другом в один формо-цветовой ряд, становится как бы представителем другого 
спектра на языке своей изобразительной системы. При изменении любой части формоцветового ряда по любому его параметру возникают многообразные синхронные 
изменения по цветности и форме; цвету любой степени чистоты соответствует 
соразмерная ему по степени определенности («чистоты») форма. Подобные 
взаимовлияния формы на цвет и цвета на форму изображений – неотъемлемая часть 
изобразительного искусства. 
Многолетний опыт постановки проблемы взаимосвязи цвета и формы 
изображений в качестве последовательных учебных задач в рамках спецкурса «Основы 
практической 
колористики» 
(«Прикладное 
цвето- 
и 
формообразование») 
в 
художественных вузах Латвии для художников, художников-декораторов и дизайнеров 
показывает, что они с большой заинтересованностью относятся к их решению и 
рассматривают их как часть сугубо творческих задач [18, 19, 20, 22]. 
.