Проектирование костюма

Л.А. САФИНА
Л.М. ТУХБАТУЛЛИНА
В.В. ХАММАТОВА
Л.Н. АБУТАЛИПОВА
ПРОЕКТИРОВАНИЕ
КОСТЮМА
УЧЕБНИК
Рекомендовано 
ГОУ ВПО «Московский государственный текстильный 
университет имени А.Н. Косыгина» в качестве учебника
для студентов образовательных учреждений 
высшего профессионального образования, 
обучающихся по специальности 54.03.01 «Дизайн»
(регистрационный номер рецензии 304 от 02.09.2010 ФГУ «ФИРО»)
Москва
ИНФРА-М
2025

УДК 687(075.8)
ББК 37.24-5я73
 
С12
Р е ц е н з е н т ы:
С.М. Михайлов, декан факультета дизайна Казанского государственного архитектурно-строительного университета, вице-президент 
Союза дизайнеров России, доктор искусствоведческих наук, 
профессор;
Р.З. Богоудинова, ректор Института дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов социокультурной сферы и искусства Министерства культуры, доктор 
педагогических наук, профессор
Сафина Л.А.
Проектирование костюма : учебник / Л.А. Сафина, 
С12
Л.М. Тухбатуллина, В.В. Хамматова, Л.Н. Абуталипова. — 
Москва : ИНФРА-М
 , 2025. — 239 c. : ил. + Доп. материалы 
DOI
[Электронный ресурс]. — (Высшее образование). — 
10.12737/7787.
ISBN 978-5-16-019058-7 (print)
ISBN 978-5-16-101825-5 (online)
Учебник включает данные о развитии стилей в истории костюма, 
основные аспекты композиции и проектной графики. Особое внимание 
уделяется теории создания коллекций. Процесс дизайн-проектирования 
костюма рассматривается как комплексная системная проблема, основанная на современном дизайнерском подходе, синтезирующем художественно-образные и инженерно-экономические задачи.
Учебник предназначен для студентов высших учебных заведений, 
обучающихся по специальности 54.03.01 «Дизайн» (специализация «Дизайн 
костюма»), а также может быть полезен для широкого круга читателей, 
интересующихся созданием одежды.
УДК 687(075.8) 
ББК 37.24-5я73
Материалы, отмеченные знаком 
, доступны 
в электронно-библиотечной системе Znanium
© Сафина Л.А., Тухбатуллина Л.М., 
Хамматова В.В., Абуталипова Л.Н., 2015
ISBN 978-5-16-019058-7 (print)
ISBN 978-5-16-101825-5 (online)

ВВЕДЕНИЕ
Современный дизайн — это разновидность художественнопроектной деятельности, охватывающей создание промышленных 
изделий и рациональное формирование целостной предметной 
среды. Вспомним знаменитые слова Гёте: «Природа создает живое, 
человек — неживое. Природа создает действительное, человек — 
кажущееся». Иначе говоря, человек создает мир вещей — вторую 
природу, которая окружает человека намного чаще, чем оригинальная. Дизайнер — это в широком смысле творец, профессионал, 
от которого зависит гармония окружающего человека мира вещей, 
не только его функциональные, но и эстетические качества.
В современном мире термин «дизайн» используется в двух значениях: для характеристики процесса проектирования в  целом 
и описания внешних качеств объектов проектирования в частности. 
Объектами дизайн-проектирования являются среда (интерьер, ландшафт) и различные изделия (графическая продукция, объекты среды 
и предметы одежды), т.е. все то, что принято называть второй природой.
В условиях рыночных отношений на процесс развития дизайна 
значительное влияние оказывает конкуренция между производителями. Все чаще дизайнеры ориентируются на предпочтения и ожидания потребителей, а не только на свою фантазию и авторское видение, ставят и решают исключительно конкретные и утилитарные 
задачи, добиваясь увеличения продаж дизайнерских разработок. 
На мировом рынке, где технология, стоимость производства и обслуживания примерно одинаковы, считается, что только дизайн способен выделить изделия из массы подобных.
Современный дизайн — источник формирования эстетического 
вкуса потребителя и культуры общества в целом. Как феномен профессиональной деятельности дизайн зарождался на пересечении 
интересов машинного производства и эстетических установок общества. В XIX в. на смену ремесленному производству пришло производство массовое. В начале индустриального развития художнику 
на производстве не отводилась особая роль, что привело к снижению эстетических качеств выпускаемой продукции. Сложившаяся 
кризисная ситуация послужила причиной появления дизайна как 
нового вида профессиональной деятельности. Так, основной целью 
деятельности дизайнера является придание типовой промышленной 
продукции эстетических свойств, отвечающих требованиям законов 
композиции (законов создания художественных произведений) 
и культурным ценностям современного общества.
3

С развитием дизайнерской деятельности и внедрением ее в различные виды производств появилось разделение дизайна на жанры. 
Это объясняется тем, что на дизайн или внешнюю форму вещей 
в большей степени влияют технология их производства и особенности формообразования. В результате дизайн-образование получило различную направленность: дизайн среды, полиграфии и костюма. Дизайн костюма в XX в. из ремесла превратился в высококвалифицированную профессиональную деятельность, требующую 
подготовки специалистов в высших учебных заведениях.
Данный учебник позволит начинающему дизайнеру по костюму 
освоить законы композиции, средства и правила гармонизации формы одежды, познакомит с историей развития костюма, поможет предвидеть и прогнозировать тенденции моды, создавать современные 
и перспективные коллекции одежды.
Дизайнер общается с окружающим миром посредством созданных им образов, при помощи визуального, графического языка. Расширить и усовершенствовать навыки рисования позволит освоение 
предложенных в учебнике методов и способов графической подачи 
эскизов.
В процессе своей профессиональной деятельности дизайнер разрабатывает не только единичные изделия, но и целые коллекции. 
Для дизайнера по костюму создание коллекций — наиболее важный этап, так как является не только результатом деятельности, 
но и своеобразной визитной карточкой дизайнера, которая определяет его дальнейший путь в профессии. В книге подробно изложен 
процесс создания коллекций, его поэтапное развитие, что позволит 
начинающему дизайнеру создавать коллекции в зависимости от их 
целей и назначения.
Предлагаемый авторами учебник отвечает требованиям Г
осударственного образовательного стандарта высшего профессионального 
образования в области дизайна, однако объем информации, изложенной в нем, не является исчерпывающим для формирования необходимых знаний, умений и навыков, а содержит лишь базовые 
понятия и устоявшиеся в практике дизайн-проектирования костюма 
методы. Текстовая часть сопровождается обширным иллюстративным материалом, подготовленным студентами и преподавателями 
кафедры «Дизайн» и Российско-итальянской высшей школы дизайна «Стиль» Института технологии легкой промышленности, моды 
и дизайна Казанского национального исследовательского технологического университета (КНИТУ).
Авторы выражают искреннюю благодарность студентам КНИТУ, 
участвовавшим в создании иллюстраций для данного учебника: Макиной Элле, Хусаиновой Маргарите, Басыйровой Айназ, Липатовой 
Алене, Чегодаевой Кристине и многим другим.

Глава 1 
РАЗВИТИЕ СТИЛЕЙ В ИСТОРИИ КОСТЮМА
Костюм является эволюцией и... самым 
важным признаком, по которому мы можем судить о привычках, обычаях и образе 
жизни каждого века.
О. Уайльд
«Лекции и исторические миниатюры»
Исторический костюм является неоспоримым произведением 
искусства, передающим художественный образ, отвечающий эстетическим вкусам и представлениям той или иной эпохи. Для дизайнера — это постоянный источник вдохновения, а изучение этапов 
развития костюма позволяет прогнозировать развитие современных 
форм и тенденций моды.
Костюм — это, в узком смысле, одежда человека, обувь и различные аксессуары — шляпы, перчатки, шарфы, сумки, зонты, украшения и т.д. Именно костюм дает первое впечатление о человеке, 
определяет его социальную и индивидуальную характеристику. 
В широком понимании — это эстетический образ эпохи, ее идеалов 
и канонов красоты.
На историческое развитие костюма оказывают влияние культурные аспекты, характеризующие ту или иную эпоху, ее общий стиль, 
а также мода.
Стиль — это характерный художественный язык эпохи, которым 
она выражает свою культуру, экономическое развитие, понятие красоты и отношение к окружающему миру. Термин «стиль» в современной науке выступает как общекультурная категория. В.Г. Власов отмечает, что эта категория настолько универсальна, что всю историю 
мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. Именно стиль способен отразить особенности художественного творчества, выражающиеся в органичном сплетении 
и целостности всех компонентов: замысла и выражения, законов 
композиции и идейного содержания, костюма и эпохи. Каждая 
эпоха характеризуется особой стилевой общностью объектов архитектуры, искусства, предметов обихода, а также костюма. Именно 
это стилевое единство придает неповторимость эпохе и позволяет 
определить понятие «исторический стиль» как единство приемов 
и средств, способствующих созданию художественно выразительных 
5

объектов деятельности человека в рамках специфической материальной и духовной среды определенного временного периода1.
Мода (от лат. modus — мера, образ, способ) — это временное господство вкусов, т.е. то, что имеет широкое распространение и наиболее популярно в обществе. Следовать моде — значит использовать 
актуальные силуэты, пропорции, конструктивные членения, цветовые сочетания в той манере, которая диктуется современными тенденциями.
Мода изменчива, а стиль устойчив. Стремление человека к разнообразию ведет к быстрым изменениям в модных тенденциях, в то 
время как стилевые принципы остаются неизменными в течение 
длительных временных промежутков. Иными словами, мода развивается в рамках определенного исторического стиля.
Изучение развития стилей в истории костюма при подготовке 
дизайнеров вполне закономерно, так как учит анализировать форму 
костюма и знакомит с ее свойствами. 
1.1.	 ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ
В истории искусства известны стили, существовавшие в течение трех-пяти и даже более столетий. Историками костюма четко 
разделяются стили и их особенности до начала XX в.: античный, 
византийский, средневековый, готический, Возрождение, барокко, 
рококо, классицизм, ампир, романтизм, модерн. Каждая эпоха отличается своими выразительными средствами в композиционном 
решении костюма. XX в. со своими социальными и научными революциями произвел переворот и в костюме. Век начался с лозунга 
«Долой корсеты!», отказ от которых позволил женщинам встать 
в один ряд с мужчинами, традиционно имевшими более активную 
жизненную позицию. 
Следующим важным шагом в эмансипации и развитии женской 
одежды стало появление классического костюма, аналогичного мужскому, или в сочетании с юбкой. Создание мини-юбок привело к изменению взглядов на красоту женского тела, начался настоящий 
культ длинных ног. Развитие дизайна как промышленного искусства, 
а также индустриализация швейного производства повлияли на попытки систематизации и типизации стилей. 
Развитие стилей костюма в XX в. происходило по десятилетиям, 
поэтому принято выделять стиль 20-х, 30-х годов и т.д., вплоть до 
80-х и 90-х годов. Новое тысячелетие ознаменовано началом эпохи 
современных стилей. Схематически развитие стилей представлено 
на рис. 1. 
1	
См.: Стили в искусстве: Словарь / В.Г. Власов. — СПб.: ЛИТА, 1998. – 
671 с.
6

Заметим, что дизайнеры при создании современных костюмов 
часто используют в качестве источника вдохновения различные исторические стили.
Древний
Египет
Древняя
Греция
Древний
Рим
Византия
Средневековье
Позднее
Средневековье
Возрождение
XXX–X вв.
до н.э.
VII–I вв.
до н.э.
I в. до н.э. —
V в. н.э.
IV–VII вв.
I–XII вв.
XII в.
XIII–XVI вв.
Барокко
Рококо
Классицизм
Ампир
Романтизм
Модерн
Постмодернизм
XVII в.
XVIII в.
1770–1800 гг. 1800–1825 гг. 1830–1880 гг.
1890–1914 гг.
Современные
стили
20-е годы
30-е годы
40-е годы
50-е годы
60-е годы
70-е годы
80-е годы
90-е годы
XX в.
Рис. 1.  Развитие исторических стилей
Костюм Древнего Египта
Историю Древнего Египта исследователи подразделяют на три 
основных периода: Древнее царство (XXX–XX вв. до н.э.), Среднее 
царство (XX–XV вв. до н.э.), Новое царство (XV–X вв. до н.э.).
Теплые климатические условия древнеегипетского царства не 
предъявляли к одежде особых функциональных требований. Одежда 
раннего периода часто представляла собой пояски с полоской из 
кожи или сплетенных тростниковых волокон. По всей видимости, 
этим и было обусловлено стремление к прямым четким линиям, гео7

метрическим формам, что характерно для костюма Древнего Египта. 
Драпирующаяся одежда была наиболее распространенной. Накладной вид одежды появился позже, распашной одежды не было. Ткань, 
как правило, плотно облегала спину и драпировалась спереди четкими ритмичными линиями.
Мужчины-египтяне вне зависимости от сословия носили передник — схенти, который представлял собой полосу ткани, оборачивающуюся вокруг бедер по принципу набедренной повязки и закрепляющуюся на талии поясом. Часто нижний схенти носили наряду 
с верхним передником, который мог иметь вид треугольника различных пропорций. Женщины носили одежду, называемую калазирис, 
в виде куска ткани, которым оборачивали тело от линии груди до пят 
и поддерживали его при помощи одной или двух широких бретелей. 
Область горловины часто декорировалась массивным ожерельемускхом, символизирующим солнце. Оно состояло из нескольких рядов бус, драгоценных камней, которые крепились на тканевую или 
кожаную основу, имеющую форму разомкнутого круга и застегивающуюся сзади (рис. 2).
Качество ткани и материалы для украшений — только это отличало одежду знатных особ от одежды рабов. Цветная одежда появилась не сразу и долгое время была привилегией знатных особ.
Во времена Среднего и Нового царства одежда египтян стала более многослойной. Появление плиссировки и ее широкое использование повлекли за собой изменение силуэта, который расширился 
книзу, приобрел трапециевидную форму. 
Жаркий климат Египта диктовал свои условия — как мужчины, 
так и женщины наголо брили головы и носили парики из волокон 
растительного и животного происхождения. По парику можно было 
определить сословие его хозяина: знать носила парики с мелкими 
длинными косичками или локонами. Крестьяне и рабы часто не носили париков, прикрывая голову льняными шапочками. Мужчины 
тщательно брили бороду, но часто носили накладную из овечьей 
шерсти, которую могли покрывать лаком или переплетать металлическими нитями. Крепилась такая борода при помощи завязок за 
ушами. Для фараона искусственная борода в форме куба или треугольника олицетворяла его могущество.
Костюм Древней Греции
Культура Древней Греции развивалась на юге Балканского полуострова в VII–I вв. до н.э. Основы устройства древнегреческого государства отличались от других древних государств (Египет, Ассирия, Вавилон и Персия) и представляли собой симбиоз демократии, 
выражающейся в управлении народного собрания, и рабовладельческого строя. 
8

Рис. 2.  Костюм Древнего Египта
Рис. 3.  Костюм Древней Греции
Единство тела и духа легло в основу идеала красоты, который 
внешне проявлялся в гармоничных пропорциях, развитой мускулатуре, правильной осанке. Одежда способствовала созданию единства фигуры и костюма и представляла собой кусок ткани, драпирующийся разными способами1. В основе античного греческого 
костюма лежал простой крой, создающий выразительные формы 
драпировок одежды, причем стоимость ткани не имела большого 
значения. На протяжении всей истории древнегреческая одежда 
не меняла своего вида и представляла прямоугольный кусок ткани 
различных пропорций, драпирующийся вокруг тела (рис. 3).
Декор однотонных тканей составляли вышивки, аппликации, 
раскраски орнаментального характера, которые имели свои графические особенности, орнамент строился по горизонтали в определенной ритмичной последовательности.
Мужской костюм состоял из хитона и гиматия. Хитон являлся 
легкой одеждой и представлял собой прямоугольный кусок шерстяной или льняной ткани, который складывался пополам, закреплялся 
на плечах пряжками (фибулами) и подпоясывался, образуя напуск. 
Наиболее распространенная длина хитона — до колена, хотя могла 
быть и выше, и ниже. Верхней одеждой был гиматий, представля1	
См.: Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. — Ростов н/Д: 
Феникс, 2004. — 480 с.
9

ющий собой также прямоугольник из более плотной шерстяной 
ткани, который драпировался вокруг тела различными способами 
и часто имел на углах вшитые кусочки свинца, способствующие более прочной фиксации драпировок под собственным весом. Еще 
одним видом верхней одежды была хламида — плащ из прямоугольного куска шерстяной ткани, который набрасывался на плечи 
и скреплялся пряжкой или узлом на груди. Отличительным признаком военачальников была хламида пурпурного цвета.
Женская одежда была аналогична мужской, однако декорировалась более красочно и разнообразно. Женский хитон раннего периода (хитон дорический) отличался наличием диплоидия — отворота верхнего края, который часто выполнялся из ткани другого цвета, 
украшался орнаментальной вышивкой, аппликацией, росписью1. 
Традиционной обувью древних греков являлись сандалии, которые 
представляли собой пробковую или веревочную подошву с длинными ремешками, закреплявшимися на икрах. Обувь носили только 
знатные особы, как, впрочем, и в других странах Древнего мира.
Костюм Древнего Рима
Небольшое государство Рим в период с V по III в. до н.э. в результате многочисленных войн превратилось в могущественную державу 
с территорией, охватывающей современные Европу, Малую Азию 
и Египет.
Римский костюм, как и все древнеримское искусство, развивался 
под влиянием греческих традиций. Идеальной считалась фигура 
с округлыми плечами, плоской грудью и широкими бедрами. Это 
повлияло на манеру ношения нескольких предметов одежды одновременно, линейно-ритмичную композицию костюма, использование тканей аналогичного цвета и состава.
Основными видами одежды были туника и тога, имеющие много общего с хитоном и гиматием из древнегреческого костюма. Тога 
стала национальным видом одежды Древнего Рима, и это отражается в существующем выражении «Roma togata», что переводится как 
«Рим, носящий тогу». Это была верхняя одежда, представляющая 
собой большой кусок шерстяной ткани в форме половины эллипса, 
который драпировался вокруг тела и днем служил одеждой, а ночью 
одеялом. Позднее тога стала иметь только функцию одежды, причем 
исключительно мужской. Тунику же носили как мужчины, так и женщины, причем одинакового кроя (рис. 4). Декор древнеримского 
костюма составляли орнаментальные вышивки, имеющие сословнодолжностной характер. И у знати, и у крестьян была одежда одного 
вида, различие заключалось лишь в качестве ткани.
1	
См.: Каминская Н.М. История костюма. — М.: Легкая индустрия, 1977. — 
128 с.
10