Пропедевтика: схематический графический анализ и вольное копирование

Р. Ф. Мирхасанов 

Пропедевтика: 
схематический  
графический анализ  
и вольное копирование

Учебное пособие 

Москва 
2022 

УДК 7.08(075) 
ББК 85.100,01я7 

М63 

Рецензент: 
Юмагулова В. М., канд. техн. наук,  
зав. каф. факультета дизайна  
и национальных искусств ИДиПИ КФУ 
Бородина С. Д., д-р пед. наук КазГИК  
(Казанский государственный институт культуры) 
Абдулхакова А. Р., д-р истор. наук, зав. каф.  
библиотечно-информационной деятельности  
и интеллектуальных систем КазГИК 

Мирхасанов, Р. Ф. 
М63    Пропедевтика : схематический графический анализ и вольное 
копирование : учебное пособие / Р. Ф. Мирхасанов. — Москва : 
Директ-Медиа, 2022. — 184 с. 

ISBN 978-5-4499-2997-6 

Пропедевтика — это базовый курс введения в специальность, предполагающий ознакомление с законами и средствами объемнопространственной и плоскостной композиции. Законы искусственно  
создаваемых композиционных систем подсмотрены творцами у совершенных и прекрасных природных организмов, в окружающем нас мире. 
Универсальные законы и средства композиции интегрируются в любую 
художественную деятельность: орнаментальную, шрифтовую композицию, рисунок, живопись (живописная, графическая композиция)  
в объемно-пространственную композицию архитектуры, скульптуры. 
Законам композиции подчиняется вся проектная деятельность, формообразование в дизайне. Подчинение и следование законам композиции — это путь к успешному созданию профессионального творческого 
продукта. Композиционное мышление и видение — ключ к созданию 
художественного образа, условие перехода от учебной к творческой деятельности. 

В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Ин
тернет. 

УДК 7.08(075) 
ББК 85.100,01я7 

ISBN 978-5-4499-2997-6
© Мирхасанов Р. Ф., текст, 2022
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2022

Оглавление 

Введение .................................................................................................................... 5 

Архитектоника в композиции .................................................................... 25 

Композиция в учебе и творчестве. Схематический 
графический анализ СГА. Вольное копирование ............................. 30 

Интуиция и анализ............................................................................................ 55 

Развитие композиционного чутья и видения ................................... 56 

Природа и композиция ................................................................................... 59 

Аналоги композиционные истоки ........................................................... 61 

Неделимость — целостность ...................................................................... 77 

Закон типизации ................................................................................................ 78 

Закон контраст .................................................................................................... 82 

Закон современность и новизна. Требование эпохи ...................... 99 

Закон цвет в композиции ........................................................................... 101 

Свойство композиции. Цветовые ходы (слои) ............................... 103 

Свойство композиции. Цветовой и тональный рельеф ............. 104 

Закон модульное членение ....................................................................... 106 

Модуль в объемно-пространственной композиции ................... 111 

Перекличка-поддержка ............................................................................... 114 

Перекличка — поддержка форм ............................................................. 116 

Трехтональный рельеф ............................................................................... 117 

Закон ритмика линейная и ритмика пятен ..................................... 120 

Закон линейная пластика. «Танец» линий ....................................... 123 

Средства композиции. Симметрия и асимметрия ........................ 127 

Закон центра ..................................................................................................... 133 

Свойство композиции. Гармония, 
называемая «золотым сечением» .......................................................... 137 

Закон баланс — равновесие  масс — равновесие активности 
звучания цветовых и светотональных пятен .................................. 140 

Бионика. Законы природы 
и законы композиции едины: скорость, движение ...................... 143 

Образ и историческая художественная эпоха ................................. 158 

Время в композиции ...................................................................................... 171 

Выводы .................................................................................................................. 176 

Заключение ......................................................................................................... 177 

Литература .......................................................................................................... 178 

Введение 

Дефиниции «образа и содержания» 

Написать данный труд меня просили мои знакомые художники-сверстники из «Товарищества московских живописцев» в 2007 г. во время наших споров в поездке в Елабугу на 
симпозиум, посвященный 1000-летию этого города. 

В контексте развития искусства от проектной графики 
Леонардо да Винчи — до манифеста дизайнера и живописца 
Малевича К. С. «Черного квадрата» — самого известного произведения нефигуративной живописи в мире — это действительно прямая дорога от изобразительного искусства до 
современного дизайна. 
Все очень легко и просто объясняется с позиций анализа 
дефиниций «формы» и «содержания» в творчестве великих мастеров XV–XX вв. в контексте объективного исторического развития формы в истории мирового изобразительного искусства и 
дизайна. И «Черный квадрат» Малевича — это вершина, максимум развития формы в отношении к содержанию в композиции. 
Дефиниции «формы» и «содержания» лежат в основе 
композиционного анализа любого произведения изобразительного искусства: плоского живописного или объемнопространственного продукта архитектуры или дизайна. Композиционный анализ соотношения формы и содержания интересно проводить на основе сохранившихся высококлассных 
образцов изобразительного искусства Древнего мира, Средневековья, Нового времени и новейшей истории. 
Благодаря композиционному анализу возможно проведение мысленного восстановления — реконструкции, воссоздания объектов материального наследия. 
Форма — это конструктивная, функциональная часть 
любой композиции в русле архитектурного объекта или продукта дизайна. Содержание (содержательная часть) — это 
колорит, орнаментальное, цветовое решение, украшение, 
детализация объема интерьера с помощью декоративных 
покрытий, росписей и строительных связующих, покрывных 
материалов. 

5 

юююююю— ююю— 
 
ю— 

вращением» содержательной части в формальную (композиционную) и наоборот: 
1. База колонны — это ее фундамент или ствол (тело), 
деформированный нагрузкой (стойка — балка), которую она 
выполняет. 
2. Капитель колонны — это деформированная нагрузкой 
на колонну, верхняя часть ствола (тела) колонны. 
3. База колонны — это опора — ступни человеческого тела, которое символизирует колонна. 
4. Капитель колонны — это символ рук и кистей человека, поднятых над головой или головы человека (вспомните, 
как в Азии, на Востоке носят женщины груз на голове). 
Таким образом, можно говорить о том, что расшифровка 
термина «форма» как внешней части здания, а термина «содержание» лишь в контексте собранных в данном здании интерьеров и инженерных сооружений, предметов наполнения 
является очень поверхностным и некорректным. 
Интерьеры и экстерьеры, предметы быта транслировали ученым, архитекторам, художникам элементы художественного языка, в котором читалось преобладание очень 
мощной формальной части при сильной содержательной составляющей. 
Новым ни на что не похожим искусством Древнего Египта, транслированным европейцам учеными и художниками в 
армии Наполеона, открывается в начале XIX в. дорога к научному изучению архитектуры Древнего мира. Это доказывает 
«парад» открытий, археологических раскопок и выставок 
народного декоративно — прикладного искусства в ведущих 
странах Европы, который предшествовал бурному развитию 
новых форм и нового условного изобразительного языка в 
искусстве живописи, архитектуры, дизайна XIX, XX века. 
Экстерьеры, интерьеры архитектуры Древнего Египта, 
а также украшенные многометровыми алебастровыми рельефами, мозаичные декоративные произведения, архитектура 
Древней Месопотамии произвели на мировую общественность 
шок, сравнимый с полетом в космос в XX веке. Экстерьеры 
и интерьеры библиотек украшаются во всем мире в конце 
XIX — начале XX вв. с использованием элементами условного 

7 

изобразительного языка Древнего Междуречья, Древнего 
Египта, Древней Греции, Древнего Рима. 
Таким образом, мы выдвигаем предположение, что бурный рост и развитие формы в классических видах мирового 
искусства на протяжении конца XIX — начала XX вв. являются (наряду с ростом промышленного производства и науки) 
следствием также! преобладания формы (в ее балансе и неразрывной связи с содержанием) в искусстве Древнего Египта, 
Междуречья, традиционном искусстве средневековой Индии, 
арабского Востока. Искусство указанных выше стран, повлияло 
на мировое искусство, на создание продуктов архитектуры, и 
возникновение и развитие нового искусства — дизайна. 

 

Здание библиотеки им. Джона Адамса. США. 1939 г. 

Архитектор Дэвид Линн. Проект архитектурной компании Pierson & Wilson Вашингтон. Архитектор-консультант 
Александр Буел Троубридж. Рельефы на двери библиотеки 
транслируют нам образы ассирийских и древнеегипетских 
рельефов. 

Задание 

Предлагаем студентам выполнить на занятии по практике 
композиции или по пропедевтике графический схематический 
анализ (СГА) интерьера здания, черным пятном и линией на 
белом формате А3. Задание предполагает выявление и вычленение элементов, выражающих формы интерьеров и зданий 

8 

нач. XX в.: модульные и метрические членения стен, вертикальные и горизонтальные линейные ритмы окон. Анализируя 
пару «форма» и «содержание», приходим к выводу, что декором (украшением) указанного здания и интерьера являются 
элементы условного изобразительного архитектурного языка 
Древнего Египта и Месопотамии. Также к «декору (содержательной части композиционной формы) можно отнести, 
например, окна, двери и т. д. Т. е. можно говорить о некотором 
равновесии содержательной части формы (композиции) и 
формы искусственно созданной композиции интерьера. 
Изучение зданий, интерьеров, специальной мебели и 
конструкций наполнения интерьера, композиции монументальной, станковой живописи, графики в русле исторического 
развития дизайна и всего изобразительного искусства с позиций соотношения дефиниций «форма» и «содержание» является важным инструментом анализа и оценки. Данный анализ 
и оценка являются профессиональным инструментом в науке 
и педагогике. Таким образом, возможно введение понятия 
«аналитический метод на основе соотношения содержания 
и формы в композиции» в практику учебной и творческой, 
проектной и оценочной деятельности в классических видах 
изобразительного искусства и дизайне. Таким образом, в педагогической практике появляется еще один показатель оценочного критерия, представленный практической реализацией 
формального (композиционного) метода в учебных теоретических и практических работах. 
Анализ и графическая фиксация закономерностей построения в творческих продуктах дизайна, архитектоника в 
произведениях мировой классики изобразительного искусств 
является интересным и важным направлением теоретических 
и практических исследований в образовательной и творческой 
деятельности. На занятиях по пропедевтике студенты ВУЗа 
должны выполнять (СГА) схематический графический анализ 
и вольное копирование высоких образцов дизайна и классических видов изобразительного искусства. 
Целью подобной работы на занятиях по пропедевтике и 
композиции является изучение композиционного построения 

9 

в самых известных и знаменитых образцах классических видов 
изобразительного искусства и дизайна высочайшего уровня 
прошлых эпох и современности. 
Фиксация 
композиционного 
материала 
проводится 
в графической технике линии и пятна. Полученный схематический рисунок точно отражает формы и размеры пятен 
образца. 
На занятиях по пропедевтике студенты изучают универсальные 
законы 
и 
средства 
плоскостной 
и 
объемнопространственной композиции. 
На занятиях по пропедевтике студенты не используют 
фразу «в стиле…», т. к. понимают, что это некорректный и 
ненаучный термин. 
На занятиях по пропедевтике студенты не трансформируют намеренно аутентичную композицию, а вычленяют: 
цветовое и светотональное пятно, выявляют и акцентируют 
пластическую линию. Трансформация происходит в таком 
случае спонтанно, в результате изучения композиционных 
законов и средств. Что очень важно! 
Студенты форсируют активизируют, вычленяют в схемах, вольных копиях: линейный ритм и ритм пятен, модульные 
и метрические членения, выявляют баланс цветовых пятен, 
изучают и транслируют в схематических работах геометрические членения формата или объемного объекта. Студенты 
изучают на пропедевтике в схематических работах «сигнальность» цвета, свойство симметрии — асимметрии, цезуры и 
нагнетания ритмических «ударов» — сжатие и расслабление 
композиционной «пружины», определяют акцент — центр и 
его отголоски, выявляют центр геометрический или центр 
смысловой. 
На занятиях по пропедевтике студенты изучают условный 
изобразительный 
язык, 
архитектонику 
построений  
всемирно известного Мэтра, чтобы понять ход его композиционной мысли от эскиза до создания Шедевра. Таким образом, 
студент двигается в своем исследовании от конечного результата к первым идеям, эскизам Мэтра. 
И лишь анализ формальной сферы способствует пониманию композиционного построения. 

10