Декоративно-прикладное искусство

-¬¡ ©¡¡
«¬ª°¡--¤ª©œ§¸©ª¡
ª¬œ£ªžœ©¤¡
-ÁÌÄÛ
ÊÍÉʾ¼É¼
¾

¿ÊÀÏ
В.Н. Молотова
ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ 
ИСКУССТВО
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
3-е издание, исправленное и дополненное
Допущено 
Министерством образования и науки Российской Федерации 
в качестве учебного пособия для студентов образовательных учреждений 
среднего профессионального образования
Москва                                        202
ИНФРА-М

ФЗ 
№ 436-ФЗ
Издание не подлежит маркировке 
в соответствии с п. 1 ч. 4 ст. 11
УДК 745/749(075.32)
ББК 85.12я723
 
M75
Р е ц е н з е н т ы:
Тихонова И.И. — профессор, заведующая кафедрой «Живопись» Московского государственного университета сервиса;
Бондаренко О.С. — декан факультета «Дизайн одежды» Института экономики и культуры, член Cоюза художников России, Cоюза дизайнеров России
Молотова В.Н.
М75 
 
Декоративно-прикладное искусство : учебное пособие / В.Н. Молотова. — 3-е изд., испр. и доп. — Москва : ФОРУМ : ИНФРА-М, 2024. — 
288 с. : ил. — (Среднее профессиональное образование).
ISBN 978-5-00091-402-1 (ФОРУМ)
ISBN 978-5-16-011867-3 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-104347-9 (ИНФРА-М, online)
В учебном пособии приведены основные сведения о развитии мирового 
и русского декоративно-прикладного искусства и народных художественных 
промыслов. Материал представлен в хронологической последовательности 
по основным историческим периодам, странам и стилевым направлениям. 
К каждой теме даны тесты, предназначенные для проверки (самопроверки) 
знаний по отдельным вопросам развития декоративно-прикладного искусства 
и народных промыслов.
Предназначено для студентов вузов и может быть полезно широкому кругу 
читателей, интересующихся развитием мирового и русского декоративно-прикладного искусства.
УДК 745/749(075.32)
ББК 85.12я723
© Молотова В.Н., 2010
© Молотова В.Н., 2017, 
с изменениями
ISBN 978-5-00091-402-1 (ФОРУМ)
ISBN 978-5-16-011867-3 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-104347-9 (ИНФРА-М, online)
© ФОРУМ, 2017
Подписано в печать 20.09.2023.
Формат 6090/16. Печать цифровая. Усл. печ. л. 18,0. 
Бумага офсетная. ППТ20. Заказ № 00000
ТК 86170-2086796-150916
ООО «Издательство Форум»
127214, Москва, ул. Полярная, д. 31В, стр. 1
E-mail: forum-book@yandex.ru
Тел.: (495) 280-15-96ООО «Научно-издательский центр ИНФРА-М»
127214, Москва, ул. Полярная, д. 31В, стр. 1
Тел.: (495) 280-15-96, 280-33-86. Факс: (495) 280-36-29
E-mail: books@infra-m.ru        http://www.infra-m.ru
Отпечатано в типографии ООО «Научно-издательский центр ИНФРА-М»
127214, Москва, ул. Полярная, д. 31В, стр. 1
Тел.: (495) 280-15-96, 280-33-86. Факс: (495) 280-36-29

СОДЕРЖАНИЕ
Введение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Раздел I. История древних прикладных искусств.
Западноевропейское прикладное искусство нашей эры . . 9
Глава 1.
Декоративно-прикладное искусство Древнего мира
. . . 9
Глава 2.
Декоративно-прикладное искусство Àнтичного мира . . 16
Глава 3.
Декоративно-прикладное искусство Византии
. . . . . 23
Глава 4.
Декоративно-прикладное искусство
эпохи Средневековья. . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Глава 5.
Декоративно-прикладное искусство
эпохи Возрождения
. . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Глава 6.
Декоративно-прикладное искусство
Çападной Европы XVII в.. . . . . . . . . . . . . . . . 41
Глава 7.
Декоративно-прикладное искусство
Çападной Европы XVIII в. . . . . . . . . . . . . . . . 47
Глава 8.
Декоративно-прикладное искусство Çападной Европы
конöа XVIII — начала XIX в. Классиöизм и ампир . . . 54
Глава 9.
Декоративно-прикладное искусство Çападной Европы
конöа XIX — первой половины XX в. Модерн и арт-деко
62
Глава 10. Декоративно-прикладное искусство Дальнего Востока.
Китай и Япония . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Глава 11. Декоративно-прикладное искусство
Ближнего и Среднего Востока . . . . . . . . . . . . . 77
Раздел II. Декоративно-прикладное искусство от Киевской Руси
до России. История народных промыслов
. . . . . . . 85
Глава 1.
Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
. . . 87
Глава 2.
История литейного искусства России. . . . . . . . . . 92
Глава 3.
Искусство скани и зерни от Руси до России
. . . . . . 98
Глава 4.
Искусство русской эмали . . . . . . . . . . . . . . . 105

Глава 5.
История искусства ковки России . . . . . . . . . . . 116
Глава 6.
История серебряного дела России.
Промыслы Великого Устюга и Сольвычегодска . . . . 121
Глава 7.
История гончарного искусства.
История керамических промыслов России. . . . . . . 127
Глава 8.
Искусство художественной обработки дерева в России . 133
Глава 9.
История косторезных промыслов России . . . . . . . 138
Глава 10. История стекольных промыслов России . . . . . . . . 142
Глава 11. История лаковой миниатюры
и расписных подносов России. . . . . . . . . . . . . 150
Глава 12. История камнерезных промыслов России . . . . . . . 155
Глава 13. История вышивки, золотого шитья
и кружевоплетения России . . . . . . . . . . . . . . 162
Глава 14. Декоративно-прикладное искусство Советской России. 166
Словарь терминов (глоссарий) . . . . . . . . . . . . . . . . . 177

ВВЕДЕНИЕ
Предлагаемое учебное пособие является достаточно компактным литературным источником, способным через закрепляющие тесты познакомить студента с историей возникновения и развития декоративно-прикладного искусства.
Эта область деятельности человека невероятно разнообразна и уходит в истории своего развития в глубокую древность. Уже приемы наскальной росписи в пещере Ласко
(Франöия) могут быть рассмотрены как первые варианты
реализаöии творческого начала человека. Не вдаваясь в подробности смыслового значения изображенных фигур, можно
сказать, что графическая подача, декоративность всего изображения и принöипы организаöии элементов по всем стенам, т.е. графической плоскости, уже несут в себе все признаки декоративно-прикладного искусства. Эта пещера была
прозвана «Сикстинской капеллой первобытной живописи».
Такое сравнение с известной работой Микеланджело не случайно, так как роспись пещеры выражает духовные устремления и творческую волю людей, создавших собственное изобразительное искусство. Силу зверя, его величие, красоту зверя
в
беге,
в
порыве
и
в
покое,
его
вечное
и
грозное
присутствие в окружающем мире — вот что передали с законченным мастерством «живописöы» пещер позднего палеолита. Фигуры разбросаны по стенам, не связаны друг с другом,
не образуют общей живописной композиöии, но каждая в отдельности представляет вполне законченную композиöию,
иногда написанную одна поверх другой. В пещере Ласко уже
встречается попытка изобразить массовую сöену с каким-то
сложным сюжетом.
Деятельность человека в области декоративно-прикладного искусства осложняется самой сутью этой области материальной культуры. Все, что не производит человек для собственных
каждодневных
нужд,
превращается
в
предметы
«прикладные». Создавая эти изделия не только как утилитар

Введение
ные, но и как декоративные (нанося ли орнамент, вырезая ли
участок в форме, напаивая проволоку или каст для камня),
человек вкладывал в эти изделия определенный смысл: знаки
на поверхности сосуда могут быть охранными, выполнять
функöию оберега. Ритмические построения, конфигураöия
элементов, их öветовое решение и расположение на самом
предмете, сделанном древним мастером, созданы по всем законам композиöии.
Что это? Каким образом древний мастер постигал законы
формообразования, пропорöиональных сочленений, гармоничных сочетаний как элементов между собой, так и öветовых пятен?
Возможно, то, что мы сегодня называем законами композиöии, есть не что иное, как сублимированные знания о гармонии форм и элементов многих и многих поколений, разных народов и времен. Такими же сублимированными знаниями об
окружающей среде, природных силах являются как сами предметы прикладного искусства, так и мотивы, их заполняющие.
История человечества огромна и продолжительна. Уже к
началу нашей эры большинство предметов прикладного искусства имели сложившуюся форму и приемы декорирования. Примером тому могут служить посуда, оружие, украшения. Как форма, так и спеöифика декорирования исходит из
самого назначения изделий: из тарелки едят, кольöо носят на
пальöе, холодным оружием обороняются от врага и так далее.
Чего бы ни коснулся человек, форму предмета определяет
прежде всего его суть, его функöия. Может, поэтому, как
только исчезают суть и функöия, исчезает и сам предмет.
Форма в предметах прикладного искусства играет немаловажную роль. Таким образом, чаще можно встретить изделия
с осью вращения, обтекаемых силуэтов. Чуть реже — изделия, своими очертаниями приближенные к квадрату и прямоугольнику, которые несут в себе признаки пропорöиональных
отношений. Известный древнегреческий мыслитель и математик Пифагор Самосский (IV в. до н. э.) считал, что квадрат
в большей степени, чем любая другая фигура, несет в себе образ «божественной природы». Это была его любимая математическая фигура, которая символизировала высокое достоинство, так как прямизна углов передает öелостность, а качество сторон способно устоять перед силой.

Введение
7
Для обозначения видов прикладного искусства искусствознание применяет два рода понятий. С одной стороны, такие
понятия, как «художественный фарфор», «художественная
ткань», «художественная обработка дерева», «художественная
обработка металла», а с другой — «мебель», «посуда», «одежда». Это значит, что виды прикладного искусства принято
различать либо по материалу, либо по выполняемым предметами утилитарным функöиям. И все же классификаöию прикладных искусств по материалу нельзя признать удовлетворительной, потому что те же самые материалы, которые используются
в
прикладном
искусстве,
служат
и
искусствам
изобразительным. Другие понятия (мебель, посуда и т. д.) охватывают большие группы предметов, имеющих аналогичную
практическую функöию, для которой различие материалов
имеет уже второстепенное значение. Такая конöепöия более
верна потому, что она содержательна, а не формальна.
Орнамент, орнаментальные мотивы, часто встречающиеся
на художественных изделиях, строятся по тем же архитектурным законам, что и сама форма. À значит, и геометрические
виды отдельно встречающихся орнаментальных мотивов будут
стремиться к гармонии и простым пропорöиям. Произведением прикладного искусства является не орнамент сам по себе,
а орнаментированный предмет, обладающий определенной,
функöионально и конструктивно обусловленной формой, окраской, фактурой. Орнаментаöия поверхности предмета имеет
öелью выделить его среди других. В этом смысле орнамент
можно было бы назвать «архитектоникой поверхности» предмета. Орнаментальный узор располагается на поверхности и
оформляет ее. Орнамент не может помочь предмету исполнять
его практические функöии, он не может сделать вещь более
удобной, более конструктивно öелесообразной, более дешевой. Орнамент развивает и обогащает художественно-образный смысл произведения прикладного искусства. Орнамент
способен это сделать прежде всего потому, что, выделяя те или
иные части поверхности предмета, он помогает «построить»
ееё так, как это нужно для решения общей эмоöионально-выразительной задачи.
Следует также отметить немаловажное значение технических приемов, способов технологической обработки материалов, из которых создавались художественные изделия. С историей развития человеческого общества меняется, усложня

Введение
ется обработка материалов. Яркий тому пример — история
художественной обработки металла. На ранних этапах металл
выливали в формы. Этот способ обработки диктовал и саму
конфигураöию предмета. Такие изделия отличаются простотой форм, несложностью геометрического вида и самым простым декорированием. Как только металл научились ковать,
вытягивать, сразу усложнилась как форма изделий, так и способы их украшения. Историю в предметах можно проследить
на примере одного и того же украшения — колта. Колты
Х в. просты и лаконичны, колты же XII в. отличаются сложностью силуэта, они могут быть объемными и часто украшены сложным, витым из проволоки орнаментом. Таким образом можно рассмотреть различные материалы, с которыми
соприкасался человек. Каждый из них, будучи популярным,
актуальным
и
широко
использующимся
в
свое
время,
формировал ту или иную школу, то или иное художественное
направление.
На основе знаний о истории различных материалов и
способах их обработки, происхождении и развитии художественных стилей и направлений, а также своеобразия различных ремесленных школ была составлена программа предлагаемого курса «Декоративно-прикладное искусство» и контрольные тест-вопросы.
Пособие состоит из двух разделов. Это обусловлено особенностью русского декоративно-прикладного искусства и
глубокой традиöией народных промыслов, которая уходит
еще в славянское язычество.
Первый раздел включает в себя историю древних прикладных искусств, а также западноевропейское прикладное
искусство нашей эры. Второй раздел описывает искусство
Руси от ранних форм прикладного искусства и его связи с
язычеством до развитых народных промыслов России конöа
XIX — начала XX вв.

РАЗДЕЛ I.
ИСТОРИЯ ДРЕВНИХ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
НАШЕЙ ЭРЫ
ГЛАВА 1. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
ДРЕВНЕГО МИРА
История декоративно-прикладного искусства насчитывает
не одну тысячу лет. Начало этого вида человеческого творчества уходит в глубокую древность — за несколько десятков тысяч лет от нас. Все, что когда-то было сделано человеком и для
человека, уже можно назвать предметами, изделиями прикладного искусства, ибо сущность этого вида творчества вытекает
из самого названия «прикладное», т. е. «прикладывать». Прикладывать к человеку, к его нуждам и потребностям.
Несмотря на огромное количество времени, в котором существует человечество, самой яркой и первой из известных
на сегодняшний день öивилизаöией Древнего мира является
Древний Египет. 40 000 лет разделяет росписи пещеры Ласко,
сделанные доисторическим человеком, и первый предмет искусства древнего öарства Египта. Первый раздел учебного пособия,
посвященный
декоративно-прикладному
искусству
Древнего мира и Çападной Европы нашей эры, начинается с
изучения декоративного искусства Древнего Египта, государств Месопотамии, а также острова Крит.
Для прикладного искусства Древнего мира, в который
входят как Древний Египет, так и государства Древнего Востока, от шумеров до персов, а также открытая Генрихом
Шлиманом öивилизаöия средиземноморского острова Крит,
характерны общие черты. Это простота геометрических форм
художественных изделий и орнаментальных мотивов, их заполняющих. Это использование разнообразных, но тем не

Раздел I. История древних прикладных искусств...
менее
простых
материалов.
Самыми
распространенными
были глина, камень, дерево.
История египетской öивилизаöии и культуры насчитывает несколько тысяч лет. Ее корни уходят в так называемый
бронзовый век. Название это следует из особенностей обработки новых для человека материалов. В основном это бронза, из которой отливали, а впоследствии чеканили изделия.
Изначально все изделия, производимые в Древнем Египте,
создавались для нужд человека в повседневной либо в загробной жизни. Удивительно, но изделия, создаваемые для использования в стране «вечного покоя», поражают невероятным чувством меры, пропорöиями и красотой. В то же время
для жизни каждодневной изделия производились из достаточно хрупких материалов: глины, дерева. Тем не менее древнеегипетские мастера проявили себя и здесь. Это глиняная
посуда, деревянные шкатулки и письменные приборы, стеклянные косметические принадлежности и огромное количество всевозможных женских украшений. Открытые человеческому глазу сокровища гробниö фараонов заставили говорить
о древних ремесленниках как о талантливых ювелирах. Çолотые изделия, украшенные öветными пастами (эмальерное искусство египтянам не было известно), поражают как разнообразием ассортимента, так и мастерством исполнения.
Керамика. В Египте проöветало производство каменных
сосудов. Каменные вазы находят в гробниöах I династии. Уже
в эпоху неолита распространяется обжиг. В разных частях
Çемли создаются похожие изделия, вылепленные со следами
пальöев, большей частью открытых форм, с толстыми стенками. Первоначальные сосуды имели острое или закругленное
дно, их размещали между камнями очага. В позднем палеолите появляются сосуды с плоским дном. Изделия украшаются
вылепленным орнаментом. Постепенно керамика разных местностей обретает разнообразие форм и орнаментов. В VI тысячелетии до н. э. в ряде регионов преобладает расписная керамика, появляется лощеная керамика. В бронзовом веке в
государствах Междуречья и Египте ремесленники начинают
использовать гончарный круг, изготовление керамики становится наследственной профессией. Благодаря открытию глазури, пористые сосуды становились водонепрониöаемыми, а
разнообразные öвета и способы украшения превращали керамические изделия в произведения искусства. Древний Египет