История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Москва
2022

ЗАРИНА АСФАРИ
История 
искусства
для развития
навыков
будущего

Девять уроков от Рафаэля,
Пикассо, Врубеля
и других великих художников

ISBN 978-5-9614-7654-5

Все права защищены. Никакая часть этой 
книги не может быть воспроизведена в какой бы 
то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети интернет 
и в корпоративных сетях, а также запись в память ЭВМ для частного или публичного использования, без письменного разрешения владельца 
авторских прав. По вопросу организации доступа 
к электронной библиотеке издательства обращайтесь по адресу mylib@alpina.ru.

© Зарина Асфари, 2022
© ООО «Альпина Паблишер», 2022

УДК 7
ББК 85.1
 
А91
Редактор Ахмед Новресли

Асфари З.

А91  
История искусства для развития навыков будущего: Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников / 
Зарина Асфари. — М. : Альпина Паблишер, 2022. — 384 с.

ISBN 978-5-9614-7654-5

Мягкие навыки — необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. 
Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение 
наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросскультурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать 
в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю 
отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда 
увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками 
сюрреалистов. 
Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого 
и современными творцами.

УДК 7
ББК 85.1

Содержание

О книге ...............................................................................................................5

От автора .......................................................................................................... 7

ГЛАВА 1
Креативное мышление: 
врождённая суперспособность .................................................21

ГЛАВА 2
Эмоциональный интеллект:
главная сила художника .................................................................43

ГЛАВА 3
Кросс-культурная коммуникация: 
основа современного мира .......................................................... 81

ГЛАВА 4
Лидерство: стать инфлюенсером, 
трендсеттером или агентом влияния .............................. 117

ГЛАВА 5
Сторителлинг: умение рассказать 
захватывающую историю ............................................................145

ГЛАВА 6
Управление личным брендом: 
проектный подход к себе ..............................................................177

ГЛАВА 7
Непрерывное обучение: 
лекарство от старения ...................................................................207

ГЛАВА 8
Клиенто ориен тиро ванность: 
самое надёжное конкурентное преимущество ......235

ГЛАВА 9
Системное мышление: 
увидеть картину целиком ...........................................................265

БОНУСНАЯ ГЛАВА
Искусство и деньги: 
как продать себя подороже ........................................................305

Благодарности ........................................................................................ 318

Список произведений ...................................................................... 322

Именной указатель ............................................................................333

Глоссарий .....................................................................................................370

Источники иллюстраций .............................................................383

О книге

К

ак подсказывают любители парадоксов: «Хочешь 
предсказать будущее —  сотвори его».
Последую их совету и скажу: «Хочешь овла
деть навыками будущего — провались в Зазеркалье смыслов “Истории искусства…” Зарины 
Асфари». Её книга, как цветомузыка, являет 
собой круговорот несовместимостей — искусства, науки, биз
неса и образования, а по гамбургскому счёту — и неповторимое 
слияние души и разума. По своей композиции она представ
ляет собой впечатляющий гипертекст, открытое произведение, 

которое, будь на то моя воля, я бы назвал «История искусства: 
практическая антропология навыков будущего».
В отличие от набивших оскомину рецептурных пособий 

по бизнесу, поучающих, как по мановению волшебной палочки 
избавиться от рабства стереотипов мышления, кисть вообра
жения Зарины Асфари творит чудо перевоплощения на глазах 
у удивлённого читателя —  искусствознания в ремесло человековедения.
Вы оказываетесь в уникальной мастерской мифопоэтического мышления, проживая вместе с мастерами разных 
эпох, будь то Рубенс или Сальвадор Дали, магию прорыва 
в будущее, которое, кто знает, может, станет и вашим что 
ни на есть собст венным самосделанным настоящим. Когда 

двигаюсь по тропинкам леса «Истории искусства» Зарины 
Асфари, то никак не могу отделаться от навязчивой ассоциации с «Психо логией искусства» Льва Выготского. Не могу 

и завидую тому, что, занимаясь более  долгих лет психоло
гией и антропологией, эту книгу о порождаемых искусством 
навыках будущего написал не я.

А А, 
директор Школы антропологии будущего
РАНХиГС при Президенте РФ,
заведующий кафедрой психологии
личности факультета психологии МГУ 
им. М. В. Ломоносова, профессор

 января  г.

От автора

Эту книгу я посвящаю Сане,
с любовью и радостью

Г

оворят, есть два типа людей: те, кто практикует 

живопись, и те, кто её изучает, те, кто пишет книги, 
и те, кто их читает, те, кто смотрит на лес, и те, кто 
видит деревья, те, кто витает в облаках, и те, кто 
во всём ищет прикладную пользу. Каждый раз, 

когда я с этим соглашаюсь, жизнь бросает очередной 
вызов, опровергает все деления и доказывает, что можно при
надлежать к двум типам сразу. Эта книга —  тому свидетельство.

Лет десять назад, когда я занималась живописью в мастерской художника- постимпрессиониста Игоря Василича (пока 
пишу эти строки, я любуюсь его картиной, которая на днях 

заняла своё законное место на стене в гостиной), я была глубоко 
убеждена в том, что отношусь к гордой братии художников —  
хотя бы и начинающих. Но прошло время, я забросила кисти 

в дальний угол и подалась в искусствоведы. Пока писалась эта 

книга, я в поисках вдохновения вновь взялась за краски: оказывается, можно посвятить себя истории искусства, не отказываясь от удовольствия заниматься творчеством.

Что касается книг, то уже второй раз пик моей читательской 
активности приходится на период работы над собственной 

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

книгой: в то время как в лекциях я весьма субъективна и опи
раюсь в первую очередь на личный опыт и восприятие, в книгах 

я стараюсь подкреплять этот опыт цитатами, исследованиями, 

статистикой, выводами маститых коллег. И если, работая над 

первой книгой «Быть гением»1, я обложилась в первую очередь 
биографиями, письмами и мемуарами художников, вторая 

книга уравновешена исследованиями навыков будущего и про
гнозами развития профессий, идеями, изложенными в книгах 

«Искусство системного мышления»2, «Решение проблемы инно
ваций в бизнесе»3 и в прочей литературе, далёкой от высокого 

искусства. Боюсь представить, чем пополнится моя библиотека, 
когда муза и читатель потребуют от меня третью книгу. Ведь 
я надеюсь на то, что в моём стремлении к обобщению поиск 
взаимосвязей для меня только начинается.
Книга «Быть гением» вышла осенью  года, и её чита
тели до сих пор спрашивают, ждать ли продолжения: их увлёк 
формат, в основе которого лежит эмоциональное и глубокое 

знакомство с художниками, обаяла иллюзия личного знакомства с гениями прошлого, и мне как автору такое признание 
греет душу. Но продолжения той книги не будет, и это введение продиктовано потребностью объясниться. Дело в том, 
что мои книги отражают мою эволюцию в качестве искусствоведа и меняются вместе с моими интересами. С детства 
мне были интересны люди: в  лет я зачитывалась книгами Сальвадора Дали, в  —  письмами Ван Гога, в  —  диалогами с Пикассо. Лес истории искусства состоял для меня 

1 
Асфари З. Быть гением. —  М.: Альпина Паблишер, 2020.

2 
О’Коннор Д., Макдермотт И. Искусство системного мышления. —  М.: Альпина Паблишер, 2020.

3 
Кристенсен К., Рейнор М., Скотт Э., Рот Э. Решение проблемы инноваций 
в бизнесе. —  М.: Альпина Паблишер, 2020.

ОТ АВТОРА

из уникальных любимых мастеров, и каждый из них освещал 
небольшой участок вокруг себя: Дали вёл к сюрреализму, 

Ван Гог —  к Гогену и японизму, Пикассо —  к Матиссу и Испании. 
Все мои лекции были посвящены отдельным художникам, 

и книга была построена по тому же принципу. О чём я в ней 
умолчала, так это о том, что она подводила итог значимому, 
но исчерпавшему себя периоду в моей карьере: от формата 

«одна лекция —  один художник» я плавно мигрировала в сторону формата «одна лекция —  несколько художников»: отношения Ван Гога и Гогена, европейские мастера и их русские 

возлюбленные, Фрида и Диего. Однако это был короткий переходный этап, от аналитического принципа я всё дальше уходила к системному (о системном подходе вы узнаете больше 
из девятой главы).
Как пишет доктор технических наук профессор Юрий 
Тимофеевич Рубаник, в рамках аналитического подхода мы 

разбираем исследуемый объект на элементы, а эти элементы —  
на ещё меньшие (история искусства —  художник —  картина), 
чтобы «понять структуру и особенности отдельных частей, 
а затем через них объяснить свой ства целого. Но какая опасность подстерегает нас каждый раз, когда мы рассекаем это 

целое на части и начинаем рассматривать их по отдельности? 
Из поля зрения уходят… связи между этими частями» 4.
Именно этим связям уделяется особое внимание при 
системном подходе, и чем дальше, тем больше он мне инте
ресен. Результатом нарастающего интереса стал курс лекций, 
который я разработала для платформы «Теории и практики»: 

«Soft skills через опыт гениев»qr. В нём я рассматривала систему 

4 
О’Коннор Д., Макдермотт И. Искусство системного мышления. —  М.: Альпина Паблишер, 2020. —  С. 13. Цитата из предисловия Ю. Т. Рубаника.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

навыков будущего, необходимых в любой области, на примере 
меньшей системы —  профессии художника. Из курса выросла 
книга, которую вы сейчас держите в руках: в ней я расширила список навыков, упорядочила и углубила наработки. 

Как и у курса, у книги три цели.

Во-первых, она призвана помочь вам освоить навыки будущего, которые намного важнее, чем «жёсткие» прикладные 
навыки, и которым при этом на порядок сложнее научиться. 
Грунтовать холст, лить бронзовые скульптуры, пилотировать самолёт и читать вас может научить тот, кто сам освоил 
эти навыки, к тому же существуют инструкции и учебники. 

С навыками будущего всё сложнее: им нельзя научить по принципу «повторяй за мной». Сальвадор Дали со свой ственной 

ему надменностью писал: «Дуракам угодно, чтобы я сам следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, 
ведь я же совсем другой…» 5 Каждая ситуация требует индивидуального подхода, невозможно написать универсальный 
учебник по развитию эмоционального интеллекта. Это бли
стательно продемонстрировал Ларс фон Триер в фильме «Дом, 
который построил Джек» (): его герой, маньяк- социопат, 
освоил инженерное дело (жёсткий навык), но так и не смог 
развить эмоциональный интеллект. Он пытался имитировать страх, радость и дружелюбие, копируя выражения лиц 
людей с фотографий, но получалось весьма неубедительно. 
Тем не менее чужой опыт может помочь, если использовать 
его не как готовую инструкцию, не повторять буквально, как 

Джек, а анализировать, сравнивать с собственным, добавлять 
в личную копилку идей и кейсов. А опыт художников может 
помочь тем более: я уверена в том, что своё имя в историю 

5 
Дали С. Дневник одного гения. —  М.: Эксмо, 2000. —  С. 165.