Декоративное оформление поверхностей

Э. В. Михайлова, О. П. Андреева






ДЕКОРАТИВНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ПОВЕРХНОСТЕЙ

Практическое пособие

2-е издание



















Москва Вологда «Инфра-Инженерия» 2023

УДК 747.012
ББК 85.118
    М69



Рецензенты:
профессор кафедры изобразительного искусства и методики преподавания ФГБОУ ВО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева» доктор педагогических наук И. М. Рязанцева; доцент кафедры архитектуры и дизайна среды ФГБОУ ВО «ЧГУ им. И. Н. Ульянова»
кандидат педагогических наук Л. А. Сакмарова


     Михайлова, Э. В.
М69      Декоративное оформление поверхностей : практиче-
     ское пособие / Э. В. Михайлова, О. П. Андреева. - 2-е изд. -Москва ; Вологда : Инфра-Инженерия, 2023. - 88 с. : ил., табл.
         ISBN 978-5-9729-1218-6

         Представлены техники состаривания и имитации как наиболее востребованные и актуальные в оформлении современного интерьерного пространства.
         Для студентов очной и очно-заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль «Дизайн среды».

УДК 747.012
ББК 85.118






ISBN 978-5-9729-1218-6

   © Михайлова Э. В., Андреева О. П., 2023
   © Издательство «Инфра-Инженерия», 2023
                          © Оформление. Издательство «Инфра-Инженерия», 2023

                ПРЕДИСЛОВИЕ





    Слово decoro в переводе с латинского обозначает «украшать»; в интерьере под декором подразумевает полную проработку пространства помещения, начиная от разработки планировки и заканчивая выбором декоративных элементов. Любое пространство состоит из поверхностей как ограничивающих, так и наполняющих его. Их внешний вид и фактура создает многообразие восприятия человеком интерьера и является одним из важнейших аспектов в дизайнерской деятельности. Декорирование помещения является завершающим этапом в процессе создания дизайна интерьера, т. к. продуманность каждого момента и вещи создает целостную и гармоничную атмосферу, после чего интерьерное пространство приобретает завершенный вид. Но для этого необходимо не только правильно подобрать декор, но и разместить его.
    Знания и навыки работы в этой области позволяют расширить профессиональные качества обучающегося и расширить возможности трудоустройства.
    Одним из профильных дисциплин подготовки бакалавров по направлению 54.03.01 Дизайн являются дисциплины «Основы производственного мастерства» и «Декоративно-прикладное искусство в дизайне среды».
    Целью данных дисциплин является овладение методами декоративного оформления различных поверхностей для дальнейшего применения их в учебной и художественно-проектной деятельности по формированию эстетически выразительной предметно-пространственной и архитектурной среды.
    Задачи дисциплин:
    -    изучение основных видов и форм создания художественного образа объекта при решении проектных задач;
    -    развитие навыков стилизации, декорирования и творческой интерпретации цветовых впечатлений от действительности, создания оригинальных композиций в декорировании;
    -    дальнейшее ознакомление с выразительными средствами декоративного оформления: цветом, колоритом, фактурой;
    -    овладение приемами и техниками декоративного оформления поверхности с применением новых материалов, методами

3

их применения в учебной и художественно-проектной деятельности.
    При изучении дисциплин важная роль отводится выполнению практических работ. Их цель состоит в закреплении знаний, полученных студентами на лекциях и в процессе самостоятельной работы. Студенты начинают воспринимать общее стилевое решение интерьера и отдельных его деталей более осознанно, сопоставляя и соединяя детали в единое целое, т. к. изучение различных техник декоративного оформления поверхностей происходит в процессе выполнения изделия для пространственной среды в материале. Такой подход способствует укреплению профессиональной определенности и направленности обучающегося; развитию композиционных способностей студентов, творческих свойств личности, составляющих основу дизайнерской деятельности. К ним относятся пространственные представления, творческое и дизайнерское мышление, чувственный анализ формы в ходе активной практической деятельности, пространственное воображение, произвольное оперирование пространственными образами в ходе выполнения творческих заданий, а также знания и умения в конструкторско-технологической деятельности.
    Данный практикум содержит техники состаривания и имитации как наиболее востребованные и актуальные в оформлении современного интерьерного пространства. Рассматриваемые виды обработки поверхностей активно применяются не только в создании стилизованного внутреннего убранства помещений (например, обработка картин, мебели, создание винтажных форм и т. д.), но также значительно продолжают расширяться и развиваться, образуя собственные стили в архитектуре и дизайне помещений.

4

                ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ РАБОТ




    Процесс освоения учебной программы по конкретной технике имеет следующую структуру:
    1.    Знакомство с определенным видом техники декорирования. Преподаватель знакомит студентов с готовыми изделиями данного вида творчества, уделяя особое внимание истории развития и значимости изделий в предметно-пространственной среде человека, а также приемлемость данной техники в современном интерьерном пространстве.
    2.    Изучение техники выполнения. При изучении приемов и техник декоративной композиции следует демонстрировать студентам наглядные примеры. На практических занятиях по декоративному натюрморту студенты должны отталкиваться от натурной постановки. Преподаватель описывает последовательность выполнения с подробным изложением особенностей техники исполнения.
    3.    Изготовление одной работы по выбранному образцу. Для наиболее полного и глубокого изучения курса рекомендуется снабжать лекционный материал видеорядом - демонстрацией иллюстраций, слайдов посредством использования мультимедийного оборудования. Студентам предоставляется каталог готовых изделий в виде наглядных пособий (фотографии, плакаты, альбомы и т. д.), по которым студент выбирает понравившийся образец изделия и выполняет его в материале в соответствующей технике.
    4.     Разработка студентом индивидуальной работы по данной технике. Основным требованием разработки индивидуальной работы является применимость будущего изделия в интерьерном пространстве. Работа над индивидуальным проектом может выполняться студентами преимущественно самостоятельно, на отведенных программой аудиторных занятиях преподаватель корректирует и оценивает проведенную студентами работу, давая направление для улучшения собранного материала.
    Разработка индивидуальной работы состоит из двух частей: оформление пояснительной записки и выполненное в материале

5

готовое изделие. Пояснительная записка является своеобразной копией проектной документации и состоит из следующих разделов:
    Введение включает краткую характеристику вида декоративно-прикладного искусства, применяемого при разработке оформления интерьерного пространства; обоснование применения техники декоративно-прикладного искусства в проектировании интерьерного пространства.
    1.    Анализ проектной ситуации. Знакомство с интерьерной ситуацией и ее планировкой. Возможности планировки пространства, связанные с размещением декоративных деталей в интерьере.
    2.     Разработка стилевого и композиционного решения интерьерного пространства. Выбор тематического решения комплексного оформления интерьера. Разработка видового кадра перспективного изображения пространства интерьера с определенной точки зрения. Разработка колористического решения пространства интерьера и выбор необходимого набора декоративных и функциональных элементов и деталей для оформления интерьера.
    3.    Анализ аналогов декоративных и функциональных элементов и деталей для оформления интерьера. Сбор исходной информации существующих аналогов декоративных и функциональных элементов и деталей для оформления интерьера с применением декоративно-прикладное искусства. предполагает включение иллюстративного материала с кратким описанием.
    4.    Разработка эскизов деталей декоративного оформления интерьера. Выполнить эскизы в цветовом решении деталей декоративного оформления интерьера (по каждой технике 5-8 эскизов). Выбор эскиза детали декоративного оформления интерьера с кратким описанием для выполнения в материале. Привести конструктивные чертежи исполнения выбранной детали интерьера.
    5.    Технология выполнения декоративной детали интерьера. Приводится описание этапов и технологии выполнения декоративной детали оформления интерьера.

6

    Заключение. Приводятся краткие выводы по результатам выполненной работы, предложения по реализации проекта, оценка успешности выполненных задач
    Таким образом, студенты по каждой технике выполняют две законченные работы с разработкой пояснительной записки к проектируемому изделию. С выполненными работами студенты участвуют в различных выставках, конкурсах профессионального мастерства.
    Прежде чем приступить к работе, следует изучить особенности выполнения техники и определить область ее применения. Кроме этого, нужно знать, как традиционные, так и новейшие материалы, используемые в работе.
    Затем студент знакомиться с образцами поверхностей выбранной техники. Это можно сделать в ходе изучения оригинальных работ мастеров, в интернете, в каталогах. Рекомендуется создать библиотеку фотографий и рисунков образцов техники, чтобы иметь представление о внешнем виде. После этого подобрать необходимые материалы и инструменты.
    Следует привести свой внешний вид в рабочее состояние, для этого надеть фартук или халат, перчатки, убрать волосы, подготовить несколько емкостей для замешивания красок, ветошь для вытирания рук. Следующим шагом является устройство рабочего пространства: чтобы не забрызгать все вокруг застелите рабочий стол старыми газетами или постелите клеёнку.
    Создавать декоративные покрытия можно на любом исходном материале. Подготовка, очистка, грунтовка, получение необходимого основного цвета заготовки являются подготовительным этапом декорирования. В рамках учебного процесса в начале изучения техники выполняется образец на плоскости из ДВП, пластика или другого материала размером 25х25 см. Этот этап является обязательным условием для качественного выполнения работ. Для окончательного усвоения всех этапов работ обучающийся самостоятельно выполняет декоративно-живописное покрытие на конкретном изделии.

7

                ИСКУССТВЕННОЕ СОСТАРИВАНИЕ ПРЕДМЕТОВ.
                ТЕХНИКИ И СПОСОБЫ




    Существуют различные техники состаривания:
    1. Сухая кисть.
    2. Патинирование.
    3. Лессировка.
    4. Набрызг.
    5. Кракле.
    6. Техника «Потёртости» (Шебби Шик).
    7. Травление (морение).
    8. Браширование.
    9. Дополнительное механическое воздействие.


    1.     Сухая кисть - прием, заимствованный декораторами у художников-живописцев. И если в живописи этим методом создают изображение, то в практическом декоре это отличный способ состарить предмет, добавить ему возраст.
    Выполнение техники: на плоскую синтетическую кисть набирается немного краски, излишки вытираются. Это делается на бумаге (палитре, тряпице) до тех пор, пока каждый волос кисточки не будет давать отдельную линию. И теперь легкими

движениями, слегка касаясь предмета, «пачкаем» его, уделяя основное внимание выступающим частям: ребрам, выпуклому узору и т. д. Таким же образом можно использовать губку для выделения выступающих частей фактуры определённым оттенком. Для этого на губку наносится краска, затем на отдельном ненужном листе губкой пропечатывают, убирая излишки краски, и только затем на декорируемую поверхность наносят краску губкой, делая печатающие движения. Таким образом, подчеркивается рельеф и имитируются потертости.
    2.     Нанесение патины или патинирование. Патина - это зеленовато-коричневый налет, образующийся на предметах из меди и бронзы в результате окисления под воздействием окружающей среды. В более широком смысле под патиной понимают следы старения на любых предметах, созданных из любых материалов.


8

    Патинирование в декорировании - это имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменения цвета после длительного периода времени и частого контакта с руками. Патина бывает темной, цветной, металлической, белой (лайминг). Патинирующий состав наносят на грани, углы предмета или наоборот, в углубления рельефных частей. Суще

ствует несколько видов патинирования.
    -     Битумная патина. На декорируемую поверхность наносится битум - это пастообразное вещество, применяемое в декоре поверхностей и работе с золотом для приглушения яркого блеска позолоты, придания предмету старинного вида, затирки трещин двухшагового кракелюра. Наносится битум мягкой безворсовой тряпочкой, ватным диском, спонжем и тут же излишки стираются мягкой тряпкой. Лак остаётся только в углублениях, затеняя поверхность. После просушки поверхность покрывается шеллачным лаком. В зависимости от количества нанесенного битумного лака можно достигать разной степени затемнения.
    -     Патина на основе акрила. Сильно разведенная водой акриловая краска проливается в углубления рельефа, а излишки стираются чистой тканью. В практикуме представлена техника

патинирования акриловыми красками
    -     Химическая патина. На краску с мелкодисперсными частицами металла наносится специальный окислитель, который заставляет металлическую поверхность постареть (окислиться) в течение нескольких минут.
    3.    Шеллачный лак придает поверхностям теплый светложелтый или красно-оранжевый оттенки. Широко применяется в деревообработке, для подчеркивания текстуры дерева, используется как защитный и покрывной.
    4.    Восковая патина растирается по поверхности и тонирует выбранные участки. Сохнет значительное время. Придает поверхности мягкий шелковистый отблеск.
    5.    Лессировка - это живописная техника, при которой нижний слой красочного слоя просвечивает через верхний полупрозрачный. Техника широко используется не только в живописи, но и в оформлении интерьеров, в том числе она применима к покраске предметов. Техника позволяет получать глубокие

9

переливчатые цвета за счет полупрозрачности лессировочных слоев.
    Для лессировки подходят различные краски и красящие составы: акварельные, масляные, акриловые краски, крепко заваренный чай. Удобно использовать раствор акриловых красок. Широкая палитра позволяет получить нужный цвет.
    Краски легко перемешиваются между собой, разводятся водой или разбавителем акриловых красок до нужной консистенции, быстро высыхают после нанесения, после этого предметы декорирования более устойчивы к влаге и механическим воздействиям и применять их можно по любой поверхности.
    Выполнение техники: синтетической кистью или губкой наносим раствор на подготовленную поверхность, ждем высыхания и оцениваем полученный результат. Лессировка не дает полностью закрасить структуру основы или уже нанесенное ранее изображение, она лишь задает тональность. Для усиления эффекта можно нанести повторный слой лессировочной краски и тогда интенсивность цвета усилится. Если нанести несколько полупрозрачных слоев краски разного цвета, в результате получим различные оттенки, просвечивающие друг через друга.
    6.     Набрызг - это создание капелек-брызг на поверхности декорируемого изделия, которые создают образ вещи, прошедшей через время, отражают историю ее применения. Художественно запачканная вещь таким простым способом получает неповторимое визуальное очарование и приятный при тактильном восприятии рельеф. Этой техникой можно оформить любую поверхность: от стен до изящной шкатулки.
    Выполнение техники: набрызг можно проводить с помощью зубной щетки или жесткой кисти. Из материалов применяются краски и вода в стаканчике. Приготовьте колер нужного оттенка (для этого понадобится краска двух или более пигментов). Затем следует взять кисть, расположить перед поверхностью стены палку на определенном расстоянии и ударить по ней кистью так, чтобы получились брызги.
    Кисть смачиваем водой и набираем на нее небольшое количество краски. Пробуем ногтем или зубочисткой запускать капли на пока еще пробную поверхность образца, просто проводя инструментом по щетине. С широкой кисти можно просто стря


10