Драматические жанры : малый словарь-справочник

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 
ФГБОУ ВО «Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина» 
 
Кафедра психологии и психофизиологии 
 
 
 
 
 
Т.П. Дудина 
 
 
 
 
 
ДРАМАТИЧЕСКИЕ  
ЖАНРЫ 
 
 
Малый 
словарь-справочник  
 
 
 
2-е издание, стереотипное 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Москва 
Издательство «ФЛИНТА» 
2023 

УДК 82-4(038) 
ББК  83я2 
         Д81 

Печатается по решению редакционно-издательского совета 
Елецкого государственного университета имени И.А. Бунина 
от 31. 01. 2019 г., протокол № 1 

Р е ц е н з е н т ы: 
С.А. Ломакина, доктор филологических наук, профессор 
(Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина); 
Л.Е. Хворова, доктор филологических наук, профессор 
(Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина) 

Дудина Т.П. 
Д81       Драматические жанры : малый словарь-справочник / Т.П. Дудина. — 
2-е изд., стер. — Москва : ФЛИНТА, 2023. — 99 с. — ISBN 978-5-9765- 
5111-4. — Текст : электронный.

Предлагаемое 
издание 
представляет 
собой 
малый 
словарьсправочник по драматическим жанрам, пополняющий комплекс учебных 
пособий для дисциплин литературоведческого цикла, как общих (Литературоведение, Теория литературы, История русской литературы, История 
зарубежной литературы), так и специальных (Жанрология, Анализ и интерпретация произведений русской классической драматургии, История 
русской драматургии и др.). В словарь включены наиболее устойчивые 
жанровые образования, прошедшие длительный исторический путь развития, повлиявшие на эволюцию мировой и отечественной драматургии и 
обнаруживающие свои признаки в современной системе драматических 
жанров. В книге реализовался авторский подход к жанрологическим проблемам, а включенные материалы опираются на авторитетные и научно 
достоверные энциклопедические источники. 
Для обучающихся филологических факультетов вузов. 

УДК 82-4(038) 
ББК  83я2 

ISBN 978-5-9765-5111-4             
© Елецкий государственный  
университет им. И.А. Бунина, 2023 
© Дудина Т.П., 2023 
© Издательство «ФЛИНТА», 2023 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Драма как форма художественного сознания обладает особой содержательной и конструктивной природой и является продуктом творческой индивидуальности автора и итогом интеллектуально-духовного развития общества. 
Находясь на рубеже литературы и театра, она сочетает в себе законы драматического текста и закономерности эволюции театрального драматургического 
процесса. Художественное пространство драмы «автор — адресат — действительность» делает ее и фактом общественной и культурной коммуникации, и 
одной из составляющих общелитературного движения. Свои родовыми свойствами — напряженным действием, соотношением монологов и диалогов, 
сложной игрой сопрягающихся и распадающихся позиций действующих лиц 
драма воздействует на волю, чувства и интеллект читателя / зрителя. 
Специфика драматического текста ориентирована на возможность сценического репродуцирования, то есть оказывается в области интересов и литературоведения, и искусствоведения. Взаимодействие этих аспектов обусловливает то, что она отличается от других видов художественной речи и тематической 
спецификой, и поэтикой пространства и времени, и характеристикой персонажей, и структурой высказываний. 
Драматическое произведение представляет собой систему монологов и 
диалогов, в конечном итоге образующих целостную эстетически значимую информацию, в которой есть объективное жизненное содержание и субъективная 
художественная образность, социальная перспектива и отношение автора к передаваемому сообщению.  
Графическое оформление драматического произведения отличается от 
лирического и повествовательного и представляет собой систему монологов и 
диалогов (основной текст) и авторских ремарок (вспомогательный текст), предваряемую перечнем действующих лиц (афиша). Особое значение приобретает 
паратекст (заголовочный комплекс, предисловие автора, замечания издателя  
и т.п.). Эпизодичность обусловливает деление на действия, акты, сцены, явления, функции которых зависят от задач драматурга. Отсутствие повествователя, 
выступающего в роли посредника между персонажем и читателем / зрителем, 
динамичность действия вне системы описаний, делают драматическое произведение предельно напряженным. 
Изучение эволюции драмы в историческом аспекте (структурносемиотическом, аксиологическом и культурно-гносеологическом) позволяет 
определить и обозначить родовые особенности. Внешнее содержание драмы 
формируется в системе событий и образов, составляющих социофизическую 
реальность внутреннего мира драмы. Этот замкнутый в себе конкретно

чувственный мир (текст) не тождественен художественному смыслу (подтексту). Целостность (непрерывность) художественного смысла выражается при 
помощи дискретности (прерывистости) компонентов, составляющих его структуру. Поскольку драма может рассматриваться как специфическое сообщение, 
она включается в процесс коммуникации, в которой особую роль играют отношения между адресатом (драматург) и адресантом (читатель, зритель). Возникшие отношения «автор — персонаж», «автор — адресант», «персонаж — персонаж», «персонаж — адресант» определяют содержание сообщения. Его истолкование вносит характерный для драматического произведения «эффект 
присутствия». Соотношение «форма — содержание» не исчерпывает своеобразие драмы, так как возникает необходимость интерпретации смысловых отношений между отдельными элементами драматического текста и системой в целом. Текст строится на основе крупных смысловых единиц — пространственных, временных, ситуационных, развивающихся в определенной линейновременной последовательности Драма оказывается структурно многослойным 
произведением, при этом семантический, содержательный план определяется 
всеми уровнями развития конфликта, а текст вступает в сложные отношения с 
подтекстом, семантика которых связана с историческим опытом человечества, с 
типом художественного сознания данного времени и т.д. 
Подтекст (подводное течение) возникает постепенно в процессе развития 
драматического действия и отражает специфику отношений между произведением и действительностью. Эта система отношений мотивирована субъективной позицией драматурга и объективными законами художественного творчества. Происходит пересечение эстетической и функциональной систем, в результате чего возникает подтекст, реализующийся на уровне художественного 
мира драмы в сквозных мотивах, лейтмотивах, умолчаниях, символах, ключевых словах, повторах, паузах и т.д. Каждый из этих функциональных элементов 
несет смысловую и эстетическую нагрузку, которая формирует идейный смысл 
драмы, свободный от сюжета. Возникает сложное взаимодействие внешнесобытийного сюжета, который оказывается мнимым, скрытого сюжета (подтекста) и канвы (сквозного действия). Смысл произведения возникает из всех этих 
контекстов. В их пересечении возникает метасмысловое (надлексическое) содержание драматического произведения.  
Отсутствие повествователя обусловливает определенные общественные 
функции драматурга, связывающего социальную реальность с реальностью художественной и формирующего при этом систему ценностей или концепцию 
жизни. В драме, изображающей разные типы отношений между людьми и личностные или общественные поведенческие стереотипы, отражаются социокультурные ожидания различных общественных сил. Противопоставление ценност

ных систем разных социальных групп порождает драматизм, суть которого составляет скрытую или явную полемику между этими группами. То есть именно 
их диалог определяет саму суть драматического мира, а авторские ремарки обрамляют этот диалог, то есть конкретные условия употребления языка, зависящие от социальных, идеологических и этических факторов, и отвечают на вопросы «кто?», «где?», «когда?». Ремарка оказывается ни чем иным, как раскрытием коммуникативных условий высказываний персонажей, будь это диалог 
или монолог, и определяет расстановку сил между персонажами. Характер 
драматизма определяется своеобразием основного конфликта в произведении, 
который, реализуясь на разных уровнях своего развития, диктует и природу 
драматического действия, и поступки драматических характеров, и движение 
художественного мира, и композиционные особенности пьесы. Драматизм реализуется в особенностях развития действия драмы, понятие которого приобретает многозначность. Являясь выражением деятельности персонажей, действие 
овеществляет жизнь человека, отражая социальные отношения между людьми 
(поступки, связи), и опирается на систему мотивов, к которым стянуты социальные ожидания, притязания, надежды, мечты, амбиции персонажей. При этом 
оно выступает и как развитие интриги, и как существование в пространстве, 
движении и времени, превращаясь в надсюжетное, надхарактерное, надсловесное явление. 
Смысл драматического произведения зависит от образов действующих 
лиц, погруженных в пространственно-временной мир, который в драматическом действии сочетает аспекты времени, событий и ситуаций. Возникает образ 
мира, представляющий пространственно-временную характеристику художественной реальности, который трансформируется через видение мира — идейные противопоставления различных точек зрения персонажей и автора. При 
этом драматический персонаж отличается от персонажа повествовательной 
прозы, так как он соединяет в себе и реальный образ, который зафиксирован 
драматургом в тексте пьесы, и образ метаперсонажа, являющийся суммой 
накопившихся в общественном сознании традиционных представлений об этом 
персонаже.  
Особую функцию выполняет время в драме, представленное реальным 
временем, иллюзорным временем, физическим временем и сценическим временем. Особый вид приобретает художественное пространство в драме, которое 
становится многомерным, и возникает иллюзия «четвертой стены». 

Язык драмы отличается от языка художественных произведений других 

литературных родов, поскольку отсутствуют повествовательные формы описаний, характеристик, авторских объяснений и рассуждений и т.д., и решающую 
роль приобретают диалоги и монологи. Диалог выступает как средство раскры

тия идейного содержания в осуществления контакта и полемике между персонажами; монолог — как средство саморепрезентации (монолог-декламация, 
внутренний монолог, монолог «на зрителя», монолог-реплика в сторону и т.д.). 
Драматический язык отличает возвышенная театральность речевого поведения.  
Таким образом, обозначенные выше специфические особенности драматического текста создают трудности в определении принципов подхода к систематизации и созданию жанровой системы. Драма как литературный род 
включает в себя множество жанров, которые сохранялись, трансформировались 
и изменялись в процессе исторического развития литературы. Соглашаясь с 
тем, что драматические жанры (жанр от фр. genre — род, вид) — устойчивая 
система приемов с определенной доминантой, отражающей развитие литературы и сохраняющей элементы архаики, в которой обобщаются опредмеченные в 
своей архитектонике, фактуре и колорите черты, свойственные более или менее 
обширной группе произведений, то можно выделить несколько жанрообразующих факторов. 

1. Поскольку слово «драма» традиционно используется для обозначения и 

литературного рода и жанра (вида), то драматическое произведение как видовое понятие можно рассматривать на уровне своеобразия развития драматического действия, драматического характера, драматической композиции, которые могут быть избраны в качестве жанровых критериев.  

2. Драматические произведения с характерным для них художественным 

временем и вытекающей отсюда концентрированностью конфликта создают 
благоприятную почву для выражения определенных разновидностей пафоса. 
Поэтому деление драмы на жанры может быть связано с пафосом пьесы: трагическим в трагедии, юмористическим, сатирическим в комедии, драматическим 
в драме. Однако пафос является не исходной, но как бы производной стороной 
идейного содержания произведения, так как он вытекает из сущности порождающего его конфликта. Поэтому начинать разговор о драматических жанрах 
можно с вопроса о различной природе конфликта в трагедии, драме, комедии. 

3. Дополнительным содержательным критерием жанрового деления в 

драме могут стать особенности проблематики — национально-исторической, 
нравоописательной, романической и т.д. Например, жанровое понятие национально-исторической или романической трагедии, бытовой драмы, нравоописательной комедии и т.д. дает более конкретное представление об общем жанрово-содержательном свойстве произведения по сравнению с обобщенными понятиями.  

4. Видовые формы в драме различают по таким признакам, как художе
ственная речь пьесы (стихотворные и прозаические драматические жанры), 
объем текста (малые жанры).   

5. Кроме того, то или иное отношение драмы к театру может предоста
вить дополнительные жанровые признаки. Так, наряду с пьесами, предназначенными для постановки на сцене, существуют драмы для чтения. 

6. При определении жанра пьесы надо учитывать и ее связь с некоторыми 

традиционными видами сценического искусства (кукольным театром, театром 
масок, театром пантомимы, музыкальным театром и т.п.). 
7. Нельзя не учитывать, что в результате исторического развития драмы 
как родового явления сформировались основные, общепризнанные драматургические жанры (виды) — трагедия, комедия и собственно драма. Внутри жанров выделяются жанровые формы и жанровые модификации, которые представляют собой конкретное единство особенных свойств формы в ее основных 
моментах — конфликте, сюжете, композиции, речи, образности и т.д. Сложность состоит в том, что жанровые формы и жанровые модификации часто 
определяются в современной науке как самостоятельные драматические жанры.  
В предложенном словаре-справочнике жанровая система драматургии 
рассматривается с учетом названных факторов и в процессе эволюции жанровых форм и модификаций, то есть в синхронно-диахронном плане.  
 
 

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ 
 
А.д. — абсурда драма 
А.к. — античная (аттическая) комедия 
А.т. — античная (аттическая) трагедия 
А. — ателлана 
Б. — буффонада 
В. — водевиль  
Д. — драма 
И. — интермедия  
К. — комедия 
К.д.а. — комедия дель арте 
К.п.и ш. — комедия плаща и шпаги 
Л.д. — литургическая драма 
Мел. — мелодрама 
М.д. — мещанская драма 
 

М. — мим 
Мир. — миракль 
Мист. — мистерия 
Мон. — монодрама 
Мор. — моралите 
П.д. — пасторальная драма 
С.д. — сатировская драма 
С.к. — слёзная комедия 
С. — соти 
Т. — трагедия 
Тр.к. — трагикомедия  
У.к. — учёная комедия  
Ф. — фарс 
Фб. — фьяба 
Ш.д. — школьная драма  
 
 
 
 

 
 

 
 
 
 

АБСУРДА ДРАМА (лат. absurdus — неуместный, нелепый) — жанр со
временной западноевропейской драматургии, возникший в середине XX века и 
основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и 
социальной среды. Для него характерны гротескно-комическая демонстрация 
ложности и бессмысленности человеческого бытия; отсутствие сюжета и характеров; репрезентация действительности, лишенной внутреннего смысла и 
причинно-следственных связей; нелепость и никчемность повседневной жизни 
обычного человека и стремление спастись от ее трагической безысходности; 
особые метафорические формы передачи потрясения, которое испытывает человек при осознании иллюзорности жизненных ценностей и жестокой иррациональности смерти. Термин «театр абсурда» и, соответственно, «драма абсурда» впервые использован театральным критиком Мартином Эсслином (Martin 
Esslin), в 1962 г. написавшим книгу «Театр абсурда», где он сравнивает новое 
эстетическое явление с философией экзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), 
обнаруживая в А.д. творческое воплощение философии А. Камю о бессмысленности жизни («Миф о Сизифе»). 

Наиболее яркими представителями А.д. считаются Адамов, Артюр 

(Arthur Adamov), Беккет, Сэмюэл (Samuel Beckett), Олби, Эдвард (Edward 
Albee), Ионеско, Эжен (Eugène Ionesco), Гавел, Вацлав (Václav Havel), Пинтер, 
Гарольд (Harold Pinter), Мрожек, Славомир (Slawomir Mrozek), Жене, Жан (Jean 
Genet), Камю, Альбер (Albert Camus), Стоппард, Том (Tom Stoppard),  Дюрренматт, Фридрих (Friedrich Dürrenmatt), Аррабаль, Фернандо (Fernando Arrabal), 
Тардьё, Жан (Jean Tardieu). Корни А.д. исследователи обнаруживают в теоретической и практической деятельности дадаистов и сюрреалистов, так как 
именно сюрреалисты старались познать «абсурдное» в процессе сопоставления 
в своем творчестве принципиально несопоставимых вещей и понятий и, вследствие этого, неизбежного разрыва всех логических связей. Творческая деятельность сюрреалистов осознавалась ими как бессознательная, свободная от законов логики и пределов рассудка, а театрально-драматическое пространство — 
как поле для экспериментов по применению неожиданных приемов. Сюрреализм и дадаизм имели своих предшественников — Альфреда Жарри (Alfred 
Jarry), Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello), Станислава Виткевича (Stanislaw 
Witkiewicz), Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire, которые, отвергая любые правила, нормы и законы и высмеивая их, выработали, тем не менее, четкие формальные каноны и клише своего театра, что позволило определить 
принципы единой поэтики жанра. В А.д. обычно нет предыстории, интриги и 
четко определенных персонажей, в ней господствуют случайность, открытая 
концовка, круговая композиция, абсурдный диалог, а условная «фабула» лишь 

подчеркивает невозможность коммуникации. Помимо того, в основе жанрового 
своеобразия А.д. лежит представление об абсурдности всего человеческого во 
враждебном или безразличном мире, а личность со всеми её переживаниями, 
эмоциями, тревогами и надеждами воспринимается как некая метафора человека. А.д. отрицает реалистичные образы и ситуации, вместо традиционных психологических характеров создаёт комичные персонажи — судорожно дергающихся клоунов: авторы А.д. превращают героев в марионеток, которые двигаются и говорят по воле драматургов, то есть, абсурдный герой — это объект, не 
имеющий собственной воли. В то же время, театр абсурда можно рассматривать как своеобразную современную форму балаганного театра (недаром  
Э. Ионеско называл его «театром насмешки»), вобравшего в себя элементы клоунады и комедий Ч. Чаплина: для него характерны незамысловатость сюжета и 
беспощадная сатира, ведь шуту позволялось говорить абсолютно всё. На этом 
противоречии между «ничего» и «всё» держится структурно-семантическое своеобразие жанра, в котором время и место неопределённы и изменчивы, даже самые 
простые причинные связи разрушаются, а бессмысленные интриги, повторяющиеся диалоги, бесцельные монологи, драматическая непоследовательность действий, — всё подчинено одной цели: на первое место выдвигается внутренний 
мир человека, который резко противопоставляется окружающей действительности. Погруженный в нее человек, который характеризуется утратой индивидуальности, сомнением в возможности договориться, страхом перед миром, онтологическим одиночеством, опустошенностью и отчуждением от себе подобных, отчаянно барахтаясь, пытается найти смысл и оправдание своего существования.   

В А.д. мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромож
дение фактов, событий, поступков, слов и судеб, а драматург, передавая читателю и зрителю своё понимание какой-либо проблемы, лишь подчеркивает отсутствие логики в нем. Однако при внимательном рассмотрении пьес можно 
заметить, что они составлены из последовательности вполне логичных фрагментов, хотя причинно-следственные связи этих фрагментов резко отличаются 
от логики соединения частей традиционной пьесы: кажущиеся нелепыми и ненужными интриги и диалоги вдруг открывают бессмысленность и ничтожность  
человеческих поступков и разговоров, приводя к философской переоценке  
жизни. Что же касается фрагментарности, драматической непоследовательности событий и нагромождения случайных явлений в А.д., то они оказываются 
талантливым предвидением «клипового» восприятия мира современным человеком, в сознании которого происходит нагромождение и смешение в беспорядочном и противоречивом виде телевизионных программ, рекламы, разнообразной интернет-информации, телефонных СМС, представляя абсурдную картину современной реальности.