Основы семантического анализа музыкальных произведений

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет музыкального искусства 
Кафедра музыкознания и музыкально-прикладного искусства 
 
 
 
 

И. Г. Умнова 
 
 
 
ОСНОВЫ СЕМАНТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА 
МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ 
 
Практикум 
 
для укрупненной группы направлений 
53.03.00 «Музыкальное искусство» 
 
Форма обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2022 

УДК 78(076.5) 
ББК 85.31я73 
У54 
 
 
Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО 
по укрупненной группе направлений 53.03.00 «Музыкальное искусство» 
 
Утвержден на заседании кафедры музыкознания и музыкально-прикладного 
искусства КемГИК 16.05.2022 г., протокол № 11. 
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом факультета 
музыкального искусства КемГИК 18.05.2022 г., протокол № 5. 
 
 
 
 
 
 

Умнова, И. Г. 
У54 Основы семантического анализа музыкальных произведений : 
практикум для студентов очной и заочной форм обучения укруп- 
ненной группы направлений 53.03.00 «Музыкальное искусство» / 
И. Г. Умнова ; Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово : КемГИК, 
2022. – 62 с. – Текст : непосредственный. 
 
ISBN 978-5-8154-0648-3 
 
Практикум содержит методические указания по выполнению практических 
заданий и критерии их оценивания, задания для организации практической и само- 
стоятельной работы обучающихся. 
 
УДК 78(076.5) 
ББК 85.31я73 

 
 

ISBN 978-5-8154-0648-3
© Умнова И. Г., 2022
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный

институт культуры», 2022

 

 

ВВЕДЕНИЕ 
 
В настоящее время участники художественной, музыкальной ком- 
муникации (а ими являются не только исполнители, дирижёры, но и 
преподаватели, руководители музыкальных коллективов, организаторы 
музыкальных проектов и т. д.) нуждаются в постижении семантики му- 
зыкально-речевых моделей на материале, связанном с конкретной исто- 
рической моделью эпохи, стилем, особенностями композиторского 
мышления. Порой за пределами профессионального внимания практи- 
кующих исполнителей и музыкантов-педагогов остаются наиболее 
важные профессиональные сведения, касающиеся сферы содержатель- 
ных категорий музыкального текста. В результате такой упрощённой 
ориентации на музыкальную грамматику будущий музыкант оказывает- 
ся неспособным к расшифровке смысловых структур композиторского 
текста. Следовательно, творческая работа исполнителя или преподава- 
теля (и его учеников) над музыкальным произведением будет сводиться 
к «заучиванию» нотного текста. Раскрытие же значения содержа- 
тельных сегментов, а далее и процесс воссоздания подлинной идеи 
музыкального произведения будет проходить стихийно и основываться 
на интуиции. 
Поэтому основная цель практикума – формирование у будущих 
музыкантов-профессионалов основных навыков семантического анали- 
за музыкального произведения. Важно также развить знания студентов 
об этимологии музыкальных значений на основе положений музыкаль- 
ной семантики. 
Задачи практикума: 
- адаптировать научные знания в области семантики музыкального 
языка к процессу постижения специфической логики отношений знако- 
вых элементов музыкальной речи; 
- выработать навыки чтения и расшифровки смысловых структур 
музыкального текста; 
- закрепить сформированные семантические представления на ос- 
нове умения анализировать музыкально-языковые явления самого ши- 
рокого профиля для дальнейшей исполнительской (педагогической) ин- 
терпретации. 

Курс «Основы семантического анализа музыкальных произведе- 
ний» относится к дисциплинам обязательной части, формируемой 
участниками образовательных отношений, взаимосвязан с «Историей 
музыки (зарубежной, отечественной)», «Музыкой второй половины 
ХХ – начала ХХI века», «Гармонией», «Полифонией», «Музыкальной 
формой», также с «Эстетикой», «Эстетикой и теорией искусства», 
«Культурологией» и «Народным музыкальным творчеством». 
Знаковая природа системы музыкального языка очевидна. Поэто- 
му вербализация смыслов музыкально-языковых структур неотделима 
от освоения конкретных явлений музыкального искусства в исполни- 
тельской, дирижерской и педагогической практике (чему предшествует 
анализ форм и структур сочинений композиторов разных эпох, уточне- 
ние жанра и стиля произведения, особенностей гармонии, других аспек- 
тов авторского творчества). В системе вузовского музыкального образо- 
вания для формирования профессионального мастерства музыканта- 
солиста, музыканта-руководителя коллектива, музыкального менеджера 
и музыканта-педагога необходимо выработать способность «прозре- 
вать» сущностные смыслы, понимать и истолковывать смыслы музы- 
кальных структур. 
Для освоения дисциплины «Основы семантического анализа 
музыкальных произведений» необходимы знания, умения и навыки 
в сфере музыкально-теоретической, музыкально-исторической и музы- 
кально-исполнительской деятельности, полученные на довузовском 
этапе музыкального образования, а также освоенные на вузовской сту- 
пени музыкального образования при прохождении дисциплин базовой и 
вариативной части гуманитарного, социального и экономического цик- 
ла («История», «Философия», «Эстетика», «Культурология»), цикла ис- 
тории и теории музыкального искусства («Эстетика и теория искус- 
ства», «История музыки», «Гармония», «Музыкальная форма»), дисци- 
плин «Фортепиано», «Дирижирование», «Хоровой класс» и др. 
Практикум по дисциплине «Основы семантического анализа му- 
зыкальных произведений» подготовлен в соответствии с требованиями 
федерального государственного образовательного стандарта высшего 
образования и ориентирован на студентов, уже получивших начальное 
или среднее специальное музыкальное образование. Поскольку студен- 

ты имеют определенный объем знаний и ими накоплен исполнитель- 
ский опыт, важно, чтобы практикум расширил диапазон практических 
навыков образно-эмоционального, жанрового, интонационного анализа 
музыкального произведения на основе знания выразительного значения 
элементов музыкальной речи, то есть семантики. 
Общая трудоемкость учебной дисциплины «Основы семанти- 
ческого анализа музыкальных произведений» составляет две зачет- 
ные единицы (72 часа), включает в себя аудиторные (учебные) занятия 
(36 часов) и самостоятельную работу обучающихся (36 часов), а также 
итоговую аттестацию в виде зачета. Аудиторная часть объединяет 
18 часов лекционных и 18 часов практических занятий. Дисциплина ве- 
дется в течение 7-го семестра на четвёртом годе обучения очной и заоч- 
ной форм. 
Выполнение практических заданий по дисциплине направлено 
на формирование следующих компетенций: 
• способность осуществлять поиск, критический анализ и синтез 
информации, применять системный подход для решения поставленных 
задач; 
• способность понимать специфику музыкальной формы и музы- 
кального языка в свете представлений об особенностях развития музы- 
кального искусства на определенном историческом этапе; 
• способность постигать музыкальные произведения внутренним 
слухом и воплощать услышанное в звуке и нотном тексте. 
В результате выполнения практических заданий студент должен: 
знать: 
- особенности процесса происхождения и функционирования му- 
зыкальных знаков; 
- типологию единиц музыкального значения; 
- отличительные особенности знаков-индексов, знаков-копий 
(иконических знаков) и знаков-символов в музыке; 
уметь: 
- вычленить в музыкальном тексте означающие структуры; 
- установить логические взаимосвязи между единицами музы- 
кального языка (звуком, интонемой, мотивом, ритмоформулой, фак- 
турой и т. п.); 

- выявить внутреннюю связь звуковых смысловых структур с эс- 
тетическим содержанием музыкального произведения; 
владеть: 
- навыками интерпретации семиотических единиц музыкального 
языка (музыкальных лексем); 
- способностью раскрытия глубины композиторского замысла и 
общего смысла музыкального произведения. 
Будущему музыканту-исполнителю и музыканту-педагогу необ- 
ходимо знать и понимать лексику и значение смысловых структур, ти- 
пичных для стиля конкретной эпохи, национальной композиторской 
школы, стиля отдельного композитора, жанра и т. д. Поэтому в зачёт- 
ные требования входит анализ нескольких незнакомых произведений 
(инструментального и вокально-инструментального, хорового), вклю- 
чающий: 
- интерпретацию нотного текста на основе авторского представ- 
ления о звучании произведения (темп, метр, динамика, исполнительские 
указания, фразировка, артикуляционные указания, название и про- 
граммное содержание при наличии); 
- выявление в тексте музыкального произведения семантиче- 
ских структур и установление между ними логических взаимосвязей; 
- трактовка смысла произведения в соответствии с уточнением 
композиторского представления об идее и образном содержании музы- 
кального сочинения. 
Структура и содержание практикума 
В 1-м разделе практикума даются методические указания по изу- 
чению дисциплины (подготовка к семинарским и практическим заняти- 
ям, требования к самостоятельной работе студента). 
Во 2-м разделе практикума содержатся учебно-практические мате- 
риалы с описанием семинарских и практических занятий, а также кри- 
териями оценивания выполнения практических заданий. 
3- й раздел практикума – это учебно-методическое и информаци- 
онное обеспечение дисциплины (список рекомендуемой литературы, 
интернет-ресурсы, перечень ключевых слов). 

1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ 
ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ 
 
 
1.1. Методические указания по организации 
самостоятельной работы студентов 
 
Самостоятельная работа студентов – важнейшая составляющая 
в занятиях по дисциплине «Основы семантического анализа музыкаль- 
ных произведений», необходимая для полного усвоения программы 
курса. Лекционная часть курса не охватывает всего содержания учебной 
дисциплины, поэтому систематическая самостоятельная работа студен- 
тов восполнит объем необходимых сведений и впоследствии сформиру- 
ет необходимые компетенции. Самостоятельная работа обучающихся 
выстраивается в соответствии с учебным планом и требованиями ФГОС 
ВО, организуется преподавателем, оснащена необходимым методиче- 
ским обеспечением. В дальнейшем она должна приспособить студен- 
тов к самоорганизации своей работы, к применению музыкально- 
теоретических знаний в будущей профессиональной деятельности. 
Музыка как звуковое воспроизведение неких идей – это материа- 
лизованный в звучании процесс мышления и одновременно это художе- 
ственно-интонационная деятельность исполнителя, настроенная на рас- 
крытие духовно-эстетической сущности музыкального произведения. 
Современный музыкант должен учиться постигать то невидимое, что 
объединяет отдельные ноты, мелодии, фрагменты, разделы и части в ор- 
ганическое целое. Однако недостаточно просто исполнять ноты (даже 
если делать это корректно), чтобы воссоздать красоту и глубину смысла 
художественного произведения. Осмысление и познание художествен- 
ных явлений начинается с философского постижения природы искусст- 
ва. Мысль музыкального искусства требует адекватного воплощения, 
поэтому необходимо воспитать способность, проникаясь музыкой, через 
общение и воздействие на слушателя, воплощать музыкальный смысл 
произведения. 
Целью самостоятельной работы является закрепление и углубле- 
ние знаний, умений и навыков, полученных студентами на лекционных