Анализ режиссуры спектакля

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Социально-гуманитарный факультет 
Кафедра культурологии, философии и искусствоведения 
 
 
 
 
 
 
А. И. Бураченко 
 

АНАЛИЗ РЕЖИССУРЫ СПЕКТАКЛЯ 
 
Учебное пособие 
 
Направление подготовки: 
50.03.04 «Теория и история искусств»  
 
Квалификация (степень) выпускника: 
«бакалавр» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2022

УДК 792(075.8) 
ББК 85.33я73 
Б91 
Утверждено на заседании кафедры культурологии, 
философии и искусствоведения КемГИК от 01.03.2022 г., протокол № 7. 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом социальногуманитарного факультета КемГИК от 25.03.2022 г., протокол № 5. 
 
Рецензенты: 
Умнова Ирина Геннадьевна, доктор искусствоведения, доцент, профессор 
кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства КемГИК; 
Сердечная Вера Владимировна, доктор филологических наук, доцент кафедры зарубежной литературы и сравнительного культуроведения КубГУ. 
 
 
Бураченко, А. И.  
Б91          Анализ режиссуры спектакля : учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 
«Теория и история искусств», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / А. И. Бураченко ; Кемеров. гос. ин-т 
культуры. – Кемерово : КемГИК, 2022. – 144 с.  – Текст : непосредственный. 
 
ISBN 978-5-8154-0643-8 
 
В учебном пособии представлен вариант обучения студентов-искусство- 
ведов мастерству рецензирования режиссуры в спектакле. В работе приводятся 
историческое, теоретическое и практическое измерения режиссуры, являющиеся 
основой для ее аналитического рассмотрения. 
Учебное пособие может быть полезно не только студентам, но и аспирантам, ученым, журналистам, критикам, специалистам, осуществляющим исследовательскую и педагогическую деятельность в сфере культуры.  
 
УДК 792(075.8) 
ББК 85.33я73 

 

ISBN 978-5-8154-0643-8
 

© Бураченко А. И., 2022
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
     институт культуры», 2022 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Данное пособие адресовано студентам-искусствоведам,  
театральным практикам, а также всем, кто интересуется аналитикой сферы культуры. Издание соответствует ООП по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств» и разделу программы «Основы рецензирования художественных 
произведений». 
Спектакль 
является 
сложносоставным 
произведением  
и в процессе анализа требует последовательного рассмотрения 
всех его компонентов. Музыкальный ряд, пространственное решение, актерская работа – это элементы, воспринимаемые непосредственно при просмотре спектакля. Вклад режиссера в спектакль не так очевиден: для обычного зрителя информация  
о постановщике содержится лишь в информационных материалах (анонсе, программке), его работа как бы вшита в зрелище. 
Именно наработка опыта рассмотрения произведений, созданных режиссером, является одной из важных задач в процессе 
прохождения курса по основам рецензирования театральных 
произведений. 
В центре пособия – анализ постановки К. Богомолова «Преступление и наказание», ставшей «Лучшим спектаклем» Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая 
маска». 
Студентам данное пособие поможет понять, как осуществляется восприятие и оценка постановочного уровня спектакля, 
другими словами, дает возможность научиться оперировать методами в процессе рецензирования. Цель пособия – анализ режиссуры спектакля как существенного элемента, создающего 
целостность произведения театрального искусства. Задачи пособия следующие: 
1) выявить особенности постановочного искусства, рассмотреть историю его возникновения, а также механизмы создания произведений искусства; 
2) определить методы исследования режиссуры; 
3) представить опыт анализа спектакля. 

Стратегия пособия. Данная работа посвящена конкретным 
методам театроведения, поэтому их рассмотрение возможно 
лишь с точки зрения теоретических методов. В данной работе 
существенны две исследовательские тактики: эксплицирование 
сути конкретного метода и конструирование на его основе анализа конкретного спектакля (спектаклей). Рассмотрим вкратце 
каждую тактику. 
Эксплицирование. Если попытаться определить понятие 
«метод», то в первом приближении можно сформулировать его 
так: это средство познания, представляющее собой совокупность 
последовательно применяемых технологических действий. Такое 
понимание предполагает, что метод есть свод правил, придерживаясь которых, исследователь способен создать некоторое 
представление об изучаемом объекте. 
В описании метода как активной структуры необходимы 
вычленить два уровня: регулятив-статут и приёмы. Регулятивстатут включает в себя параметры метода, позволяющие осуществить его адекватное использование: назначение, границы 
действия, связь с другими методами, терминологический аппарат, инструкцию по применению и этику. Приёмы являются 
важной частью метода (входят в инструкцию по применению). 
Очевидно, что приёмы подразделяются на обязательные (воплощающие суть метода), вариативные (применяемые в зависимости от специфики объекта изучения), факультативные 
(необязательные, но расширяющие представление). 
Метод не является замкнутой на себя системой, его функциональность актуализируется в ситуации применения. Необходимо акцентировать внимание на моментах, определяющих понимание контекста метода. 
1) Субъект изучения – исследователь, осуществляющий познание некоторой части реальности, воплощённой в предметах, 
явлениях, процессах. Исходной его позицией являются цель, 
включающая в себя установку на познание и стремление к успешному результату, и его бэкграунд, влияющий на способность 
адекватно и полно изучить объект рассмотрения. 
2) Метод (об этом сказано выше). 

3) Объект изучения – некоторая часть реальности, представленная в проблемном ракурсе. Распространённой причиной 
проблематизации некоторого объекта является необычность, 
выключающая его из ряда понятных фактов. Также важны объекты, в которых в определённый момент открываются новые 
стороны. 
4) Отражение объекта – доступное определённому кругу 
людей описание объекта. Если это научный дискурс, то он поступает в свободное обращение в сфере учёных. Если это публицистический дискурс, то его прибежищем становится газетножурнальная периодика. Если назначение текста образовательное, то он представляет собой облегчённый вариант, приспособленный для необходимого уровня обучения. Другими словами, 
метод возможно применять для различных целей, но описание 
результата зависит не только от исходной установки, но и от потребителя этого результата. 
Безусловно, функционирование метода не представляется 
как однонаправленный процесс. «Жизнь» метода зависит от системы обратной связи, завязанной на: а) качестве описания представлений об объекте, связанного с доступностью для воспринимающего и возможностью повторного применения метода 
 и получения сходных результатов; б) изменении исходной установки субъекта, трансформирующейся в результате сложности 
объекта изучения и вытекающей отсюда частичной дисфункции 
метода. Схематически функционирование метода представлено 
на рис. 1. 

 
Рисунок 1. Трансформация метода в аналитическом процессе 

Конструирование. Фактически тут происходит применение метода к объекту изучения и описанию полученных результатов; именно на этой тактике построено основное содержание 
рецензентской работы. Результатом этого является связный 
текст. Опыт использования методов представлен в п. п. 2.2.1, 
2.2.2, 2.3.2. Безусловно, при конструировании содержания понадобится обращение к герменевтике и семиотике, эти исследовательские стратегии присутствуют имплицитно.  
Значимыми для работы являются культурно-исторический, 
сравнительно-исторический и формальный методы, давшие 
возможность определить устройство спектакля «Преступление и 
наказание» с различных ракурсов. 
Источники, использованные в работе, можно разделить  
на три группы: 
– теоретические, позволяющие выстроить структуру ме- 
тода, а также задать призму восприятия исследуемого объекта, 
– исторические, раскрывающие особенность сценического 
воплощения романа Достоевского, 
– критические, в которых освещается опыт Богомолова  
в целом, дается представление о постановке в «Приюте коме- 
дианта». 
 
 

Глава 1. СПЕЦИФИКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕЖИССЕРА 
 
 
1.1. Режиссерский театр: предпосылки возникновения, 
специфика, этапы развития 
 
Остановимся кратко на специфике режиссуры, проанализировав причины ее возникновения и основные моменты раз- 
вития. 
В любом словаре, общей или специальной лексики, мы обнаружим следующую дефиницию: режиссер – это организатор 
постановки, создающий особое синтетическое произведение на 
основе организации пространства, времени и особого континуума, в котором осуществляется присутствие персонажа, исполняемого актером1. В истории театра в дорежиссерский период 
были организаторы сценического представления, при этом доминировали тот или иной участник, выразительное средство 
или качество социального потребления. 
К примеру, диктат слова как выразительного средства  
в эпоху классицизма на первый план выдвигал драматурга.  
В эпоху романтизма центром театрального представления становится актер, создающий высказывание через трактовку литературного материала. Акцент на решении пространства привел к 
появлению сценографии, укрепившей на рубеже XIX–XX диктат 
                                           

1 См.: Литосова М. Актёр и режиссёр : слов. проф. терминов и словосочетаний. – М.: ГИТИС, 2016. – 238 с.; Мюрисеп А. В. Язык сцены (профессиональная терминология в определениях и примерах): учеб. пособие. –  
Нижний Новгород: Изд-во Нижегородской консерватории, 2014. – 347 с.; 
Павис П. Словарь театра / пер. с фр. [Л. Баженова и др.]; под ред. Л. Баженовой. – М.: ГИТИС, 2003. – 516 с.; Современный словарь-справочник по искусству / науч. ред. и сост. А. А. Мелик-Пашаев. – М.: Олимп; ООО «Фирма 
“Издательство АСТ”», 1999. – 816 с.; Театр. Актёр. Режиссёр: краткий слов. 
терминов и понятий / сост. А. Савина. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2010. – 
352 с.; Цирк: маленькая энциклопедия / редкол.: Ю. А. Дмитриев (гл. ред.) 
[и др.]; авт.-сост.: А. Я. Шнеер, Р. Е. Славский. – Изд. 2-е, доп. и испр. –  
М.: Советская энциклопедия, 1979. – 447 с. 

режиссера. Конечно, финансовое участие представителей бизнеса тоже оказывало значительное влияние на разыгрываемое 
представление, потому как меценат мог руководствоваться как 
просветительскими целями, так и сугубо развлекательными. Тут 
следует подчеркнуть и влияние производственного процесса на 
формирование структуры театрального зрелища: так, суфлер 
выполнял функцию регулирования спектакля в момент его исполнения, воздействуя на смысловые акценты и трактовку 
представления в целом. 
Режиссура в современном понимании возникла во второй 
половине XIX века. Различные постановочные опыты были синтезированы в деятельности Андре Антуана, газового служащего, 
который создал модель зрелища, отличающуюся от привычной. 
В 1887 году он организовал Свободный театр, где силами любителей представил такой сценический вариант литературной  
реальности, который был порожден не только актерской игрой, 
но и организованными звуковым и пространственным уровнями, в совокупности синтезированными в особую, автономную 
реальность. Однако не только попытка противопоставить эффектному Комеди Франсез новый стиль сценической презентации стала основой для рождения новой профессии в театре. Появление режиссуры имело широкое культурное обоснование. 
Одна из общих предпосылок связана с активным развитием 
науки: появление новых научных направлений в XIX веке позволило расширить представления об историческом времени (археологические открытия Трои, первобытности человека), о биологической 
основе 
человеческой 
природы 
(становление 
дарвинизма и фрейдизма), о связях в природной, социальной, 
экономической деятельности (к примеру, один из гениальных 
опытов – таблица Менделеева, в которой даны объективные 
взаимосвязи неорганических элементов) и др. Это повлияло на 
художественную культуру. Так, И. Тэн в «Философии искусства» 
выявил обусловленность искусства средой, историческим моментом и нравами, предложил концепцию позитивизма в применении к искусству. 

Помимо свершений на естественно-научной ниве серьезные сдвиги произошли в картине мира европейского человека. 
Ф. Ницше в одной из знаковых работ конца XIX века заявил: «Бог 
умер», а Достоевский на материале своих великих романов дополнил: «Все дозволено». Теоцентрическая картина мира, которая цементировала сознание многих поколений, к указанному 
периоду подверглась значительному разрушению, что привело  
к размыванию социальной и культурной иерархий, рождению 
демократических институций, декларирующих всеобщее равенство. Поэтому понадобился иной способ осмысления реальности: 
не фиксирующий незыблемость устройства мира, а рефлексирующий о природе того феномена, который в XX веке назовут 
«массовой культурой». Новый тип художественного исследования реальности потребовал создания целостного произведения 
для придания разрозненным явлениям единого смысла. Спектакль в таком случае выступает как эксперимент над человеком, 
помещенном в специально созданное пространство и смоделированные обстоятельства. 
Сходность процессов по эксперименту в театре, связанному 
с переформатированием выразительных элементов и утверждением диктата режиссера, проявилась и в геополитическом настроении эпохи. Многие государства в XIX веке укрепили свои 
территории. С другой стороны, наблюдался значительный рост 
революционного движения, направленного на переделку всего 
мира. По аналогии режиссер – это всегда экспериментатор, его 
харизма, воля в воплощении субъективной картины мира становятся фундаментом для формирования программы театра. 
Дополнением ко всему вышеперечисленному стал проект, 
вызревший в лоне романтизма, но постулированный Рихардом 
Вагнером, об идее гезамткунстверка – идеального произведения, 
объединяющего, синтезирующего различные виды искусства. 
И, наконец, с технологической точки зрения нужен был 
особый человек в театре, который мог бы осуществить «разгадку» странных драматургических текстов, возникших во второй 
половине XIX века и получивших название «новая драма». Это 
движение в литературе было вызвано перечисленными ранее 

факторами, возникающие произведения (А. Чехова, Г. Ибсена,  
А. Стриндберга и др.) прежними «ключами» не открывались, необходим был новый способ толкования и нахождения сценического адеквата. Именно этим интерпретатором и стал режиссер. 
В таблице 1 приведено сопоставление различных моделей 
театра, существовавших в конце XIX века. Очевидно, что тут 
представлены два явления, диаметрально противоположные  
по назначению и способу воплощения художественного содержания. 
Таблица 1 

Сравнительная характеристика актерского и режиссерского 
театров (на рубеже XIX–XX веков) 

Критерий 
сравнения 
Актерский театр 
Режиссерский театр 

Драматургия, 
представители 

«Хорошо сделанная пьеса», мелодрама 
Э. Скриб, А. Дюма-сын,  
Э. Ростан 

«Новая драма»
 
Э. Золя, М. Метерлинк,  
Г. Ибсен, А. Стриндберг,  
Б. Шоу 

Направление 
и конфликт 

Ренессанс 
человек противостоит человеку 

Натурализм/символизм
человек и среда (неизбежный ход жизни, представленный через диктат биологического / сакрального) 

Интерпретатор 
литературного 
текста 

Актер через роль
Режиссер через спектакль

Актерская 
эстетика 

Создание «портрета»,
система амплуа, 
каботинаж, 
скандал 

Создание характера, 
соответствие режиссерскому замыслу, 
создание (подтекстов), 
этика 

Существование 
актера  
в спектакле 

Вертикальнопирамидальное (премьерство) 

Горизонтально-круговое 
(ансамбль) 

Зритель 
Потребитель художественной продукции 

Соучастник, четвертый 
творец