Теория и практика организационно-творческой деятельности руководителя любительского театрального коллектива

 

П. И. Козодаев 

 
 
 
 
 
 
 
 
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА 
ОРГАНИЗАЦИОННО-ТВОРЧЕСКОЙ 
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РУКОВОДИТЕЛЯ 
ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО 
КОЛЛЕКТИВА 
 

Учебное пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Москва 
Берлин 
2020 

 

УДК 792.2:398.8(075) 
ББК 85.335.49-2я723 
 К59 
Рецензенты: 
Сазонова В. А. — кандидат искусствоведения, 
профессор ТГУ им. Г. Р. Державина; 
Новочук П. А. — кандидат педагогических наук, 
доцент ТГМПИ им. С. В. Рахманинова 
 

Козодаев, П. И. 

К59  
Теория 
и 
практика 
организационно-творческой 
деятельности руководителя любительского театрального 
коллектива : учебное пособие / П. И. Козодаев — Москва ; 
Берлин : Директ-Медиа, 2020. — 112 с. 

ISBN 978-5-4499-1316-6 

Учебное пособие посвящено ряду проблем, имеющих непосредственное отношение к теории и практике организационно-творческой 
деятельности руководителя любительского театрального коллектива. 
В книге сформулированы методические предпосылки, влияющие на 
формирование любительского театрального коллектива. Проанализированы наиболее важные аспекты режиссерской профессии, относящиеся 
к режиссерско-педагогической практике руководителя любительского 
театрального коллектива. 
Предназначено для студентов, аспирантов театральных специализаций, преподавателей вузов и колледжей, исследователей в области 
театральной педагогики, руководителей любительских театральных 
коллективов и студенческих театров. 
Текст приводится в авторской редакции. 

УДК 792.2:398.8(075) 
ББК 85.335.49-2я723 

ISBN 978-5-4499-1316-6
© Козодаев П. И., текст, 2020
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020

ОГЛАВЛЕНИЕ 

Предисловие .............................................................................................. 5 

Глава 1. Методические основы формирования 
любительского театрального коллектива ........................................... 8 

1.1. Педагогический потенциал функций 
любительского театрального искусства .......................................... 8 

1.2. Диагностико-адаптационный этап в процессе 
формирования творческого коллектива 
любительского театра ....................................................................... 28 

1.3. Учебный спектакль как средство саморазвития 
рефлексивно-регулирующих способностей 
студентов — будущих руководителей любительского 
театрального коллектива .................................................................. 35 

Глава 2. Вопросы режиссерско-педагогической практики 
руководителя любительского театрального коллектива .............. 47 

2.1. Методы театральной педагогики 
в режиссерско-педагогической практике руководителя 
любительского театрального коллектива ..................................... 47 

2.2. Развитие импровизационных способностей 
участников любительского театрального коллектива 
на начальном этапе обучения ......................................................... 58 

2.3. Темпо-ритм как фактор адекватности 
зрительского восприятия драматического спектакля............... 70 

2.4. К вопросу о музыкальном решении 
драматического спектакля ............................................................... 81 

Глава 3. Актерский тренинг ................................................................. 91 

 

3.1. Методические рекомендации для проведения 
учебного курса «Актерский тренинг» в любительском 
театральном коллективе .................................................................. 91 

3.2. Тренинг «Доверие» ..................................................................... 95 

3.3. Тренинг «Пластическая выразительность» ........................... 97 

3.4. Тренинг «Взаимодействие» .................................................... 105 

ПРЕДИСЛОВИЕ 

Современные тенденции развития театрального образования, возросшие профессиональные требования к личности руководителя любительского театра усилили потребность в 
реализации его творческих способностей, в формировании будущего режиссера как творческой индивидуальности. 
Вместе с тем, организационно-творческая деятельность 
руководителя любительского театрального коллектива функционально многогранна и требует от него не только знаний, связанных с режиссерской профессией, но и знаний психологопедагогических, определяющих четкие основания для возможности организации такого объединения людей, в котором главной 
целью выступает творческое саморазвитие и самореализация 
каждого из его участников. Именно такой театральный коллектив, в котором основной педагогической доминантой выступает 
не результат, а творческий, экспериментальный, образовательный процесс, где каждый из участников коллектива способен 
раскрыть собственные потенциальные возможности, утвердить 
себя как творческую личность, по мнению автора, сегодня является наиболее жизнеспособным. 
Предлагаемая вниманию читателя книга посвящена ряду 
проблем, имеющих непосредственное отношение к теории и 
практике организационно-творческой деятельности руководителя любительского театрального коллектива. 
В первой главе сформулированы методические предпосылки, влияющие на формирование любительского театрального 
коллектива. Дано обоснование понятию «любительское театральное искусство» как особому виду художественной деятельности; 
подробно 
рассмотрена 
функциональная 
система 
любительского театрального искусства, выявлен её педагогический потенциал. Особое место уделено начальному этапу формирования творческого коллектива любительского театра. Ведь 
именно на этой стадии должен возникнуть тот фундамент, 

на котором будет выстраиваться ценностное отношение к театральному искусству, будет складываться и развиваться процесс 
взаимодействия, укрепляющий дружеские, человеческие, творческие связи всех участников будущего театрального коллектива. 
Вместе с тем, в одном из разделов главы уделено внимание проблеме развития в личности студента — будущего режиссера любительского театра рефлексивно-регулирующего механизма, 
помогающего ему осмысленно подходить к решению различных 
учебных, творческих и организационных проблем, овладеть способностью вариативного выбора в профессионально сложных и 
неожиданных театрально-драматических ситуациях. 
Во второй главе проанализированы некоторые важные аспекты режиссерской профессии, имеющие непосредственное 
отношение к режиссерско-педагогической практике руководителя любительского театрального коллектива. Рассмотрена сущность основных методов театральной педагогики, таких как 
этюдный метод, метод действенного анализа пьесы, метод физических действий и обосновано их фундаментальное значение. 
Осмыслена проблема развитие импровизационных способностей участников любительского театрального коллектива на 
начальном этапе обучения и даны практические рекомендации 
для её осуществления посредством методики импровизационного взаимодействия партнеров в условиях сценического этюда. 
Осуществлена попытка анализа темпо-ритмических характеристик драматического спектакля через аспекты адекватности зрительского восприятия. Рассмотрение данных аспектов имеет 
непосредственное отношение к профессии, поскольку реализуя 
задачи темпо-ритмической организации спектакля, режиссер 
должен выстраивать сценическое действие, согласуясь с законами зрительского восприятия. Также в главе уделено внимание 
вопросу о музыкальном решении драматического спектакля. 
Третья глава книги представляет собой раздел, содержащий методические рекомендации для проведения курса «Актерский тренинг» в любительском театральном коллективе. 

 
Руководитель любительского театра должен в полной мере осознавать важность учебно-образовательного процесса, 
осуществляемого им в творческом коллективе и направлять свои 
усилия на выявление и выработку в личности каждого актералюбителя осмысленной необходимости в тренировках собственного индивидуального психофизического аппарата, в постоянном самосовершенствовании и творческом саморазвитии. 
В качестве рекомендаций для практического осуществления этой 
сложной задачи в книге предлагаются некоторые комплексы тренинговых упражнений, имеющих, по мнению автора, позитивное 
педагогическое влияние и прошедших апробацию на различных 
учебных курсах студентов театральных специализаций, в любительских театральных коллективах. 
Данное учебное пособие адресовано студентам и аспирантам театральных специализаций, исследователям, преподавателям вузов и колледжей, осуществляющим свою деятельность в 
области театральной педагогики, руководителям любительских 
театральных коллективов и студенческих театров. 

ГЛАВА 1 
МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ 
ФОРМИРОВАНИЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО 
ТЕАТРАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА 

1.1. Педагогический потенциал функций 
любительского театрального искусства 

В современной искусствоведческой литературе существуют 
противоречивые мнения по поводу определения сущности любительского театрального искусства (творчества). Выдвигая свою 
понятийную версию, каждый ученый дает определение в зависимости от конкретного аспекта исследования. Исследователь 
А. С. Каргин, рассматривая ретроспективу понятийного словообразования «любительское творчество», приводит положения, 
свидетельствующие о том, что данное понятие в начале ХХ века 
становится синонимом понятия «самодеятельность» [12]. 
В конце ХХ века возобновляются теоретические споры, в результате которых происходит «размывание» границ понятий 
«художественная самодеятельность» и «любительство», их порой 
полная идентификация или, наоборот, противопоставление. 
С одной стороны, специалистами определялась выраженная 
ориентация на профессиональные нормы исполнительства. 
С другой стороны, — высказывались мнения о том, что «вся художественно-творческая любительская практика масс лежит за 
пределами профессионального искусства» (Е. И. Смирнова, 
Н. Г. Михайлова). 
С нашей точки зрения, понятие «самодеятельность» до 
определенной степени дискредитировало себя на практике. 
Декларируемые социальные идеи и призывы 80-х годов ХХ столетия («расширять и углублять идеологическую и пропагандистскую работу среди молодежи», «увеличивать количество 
самодеятельных художественных коллективов», «направлять самодеятельное искусство так, чтобы оно служило народу» и т. п.) 

не могли сочетаться с реальным отношением к художественной 
самодеятельности как второстепенной, дополнительной, добавочной, а иногда даже вынужденной деятельности. Возможно, 
именно этим до сих пор объясняется отчасти скептическое отношение некоторых профессионалов театра к любительству, 
вкладывающих в него смысл, которому соответствует некое 
непрофессиональное стремление личности к достижению творческих результатов при отсутствии знания законов и механизмов, по которым творится искусство. Личностное, истинно 
любительское начало подобной точкой зрения игнорируется, 
тем самым отождествляя любительство с дилетантизмом и исключая серьезное отношение к данному предмету исследования. 
Другие исследователи (Р. Х. Ильясова, В. М. Мультатули, 
Э. И. Хитрова) утверждают, что театральное любительство (самодеятельность) представляет собой особый вид художественного творчества; что «самодеятельное искусство имеет огромное 
воспитательное значение для самих участников и вместе с тем 
оказывает духовное воздействие на зрителей, но иначе, чем 
профессиональный театр: иные средства, иная эстетика спектакля» [20]. Театральными критиками высказывается также 
мнение о том, что сегодня нет и не должно быть разницы между 
профессиональным и любительским театром: критерием оценки должен быть один принцип — это «искусство или не искусство», это «профессионально или непрофессионально» [11]. 
Принимая во внимание различные точки зрения по поводу 
сущностного определения «любительского театрального искусства» мы вправе предположить, что такие понятия как «любительство» (самодеятельность), «профессионализм» и «искусство» 
не являются взаимосвязанными и не могут быть рядоположенными, поскольку любительство — это непрофессионализм, 
а непрофессионализм уже не искусство. Однако мысль, высказанная народным артистом России С. Ю. Юрским, на наш 
взгляд, органично соединяет эти понятия и смягчает существующие противоречия во мнениях: «Любительский театр… 

Собственно говоря, всякое искусство есть искусство любителей. 
Профессионалы создают изделия и только иногда достигают 
искусства. Любители это и есть творцы…» (из выступления на 
открытии 4-го Международного фестиваля любительских театральных коллективов, г. Сочи, 2002 г.). 
Развивая данную мысль, стоит вспомнить, что именно с 
любительским движением, особенно ярким и сильным в начале 
ХХ века, связаны имена таких выдающихся деятелей театрального искусства как Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд, К. С. Станиславский, Л. А. Сулержицкий, М. А. Чехов. 
Процессы обновления, захватившие всю страну, увлекли и 
театр, который усилиями многих его тогдашних строителей 
и идеологов занял едва ли не главенствующее место в системе 
искусств. Самодеятельные коллективы 20х годов — агитстудии, 
театрально-драматические 
мастерские, 
экспериментальные 
студии, некоторые из которых впоследствии стали крупными 
профессиональными театрами, — смело ломали старые представления о театре и его сценических штампах. В этих условиях 
укреплялась реформаторская деятельность К. С. Станиславского, результатом которой явилось создание знаменитой «системы» актерского творчества. 
Однако факты истории свидетельствуют нам и о том, что 
начинал К. С. Станиславский свой путь, не имея никакого специального образования, и накапливал свой сценический опыт, 
поначалу, в любительских спектаклях домашнего театра, а затем 
в спектаклях Общества искусства и литературы. Секрет развившегося профессионализма К. С. Станиславского заключался в 
необычайно развитом у него таланте самообучения. Являясь 
идейными руководителями любительской по духу Первой студии МХТ, К. С. Станиславский и Л. А. Сулержицкий заботились 
о том, чтобы искусство психологического театра было не целью, 
а средством духовного формирования личности. Для Л. А. Сулержицкого вся работа с актером заключалась в том, чтобы