Музыкальный фольклор - основа репертуара при обучении детей народному пению

О. Н. Кислова 

Музыкальный фольклор – основа репертуара 

при обучении детей народному пению 

Учебно-методическое пособие  
для средних специальных учебных заведений 
культуры и искусства 

Специальность 53.02.05.
«Сольное и хоровое народное пение»

ПМ.02 «Педагогическая деятельность» 
ПМ.03 «Организационная деятельность»

Москва
Берлин
2019 

УДК 37.036:398(075) 
ББК 85.31я723 
К44 

Кислова, О. Н. 

К44       Музыкальный фольклор – основа репертуара при обучении детей народному пению : учебно-методическое 
пособие для средних специальных учебных заведений 
культуры и искусства / О. Н. Кислова. – Москва ; Берлин : 
Директ-Медиа, 2019. – 47 с. 

ISBN 978-5-4475-9887-7 

Музыкальный фольклор – основа репертуара при обучении детей народному пению: учебное пособие для студентов по направлению подготовки 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение». 
Учебное пособие включает в себя теоретический и практический материал. В теоретической части рассматриваются вопросы: 
профессиональное народное искусство; фольклор как процессуальное явление; детский музыкальный фольклор; подбор репертуара. 
В практической части представлены разработки зарисовок «День 
Герасима-грачевника» и «От Коляды до Масленицы!»; нотное приложение. 
Основная задача пособия – знакомство с некоторыми аспектами 
русской традиционной музыкальной культуры и рассмотрение одной 
из острых проблем музыкальной педагогики – формирование репертуара детского фольклорного (народного) коллектива и солистов. 
Адресовано студентам и преподавателям учреждений СПО культуры 
и искусства. 

УДК 37.036:398(075) 
ББК 85.31я723 

ISBN   978-5-4475-9887-7
© Кислова О. Н., текст, 2019
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2019

Оглавление 

1. Введение ............................................................................................................... 5 

2. Музыкальный фольклор – основа репертуара ................................ 6 

2.1. Профессиональное народное искусство ..................................... 6 

2.2. Фольклор как процессуальное явление ...................................... 7 

2.3. Детский музыкальный фольклор ................................................ 11 

2.4. Подбор репертуара .............................................................................. 15 

3. Сценарии постановок ................................................................................. 17 

3.1. Фрагмент праздника «День Герасима-грачевника» ......... 17 

3.2. Фрагмент праздника «От Коляды до Масленицы!» .......... 20 

4. Нотное приложение ..................................................................................... 23 

5. Заключение ...................................................................................................... 45 

6. Список литературы ...................................................................................... 46 

1. Введение 

Данное методическое пособие может быть использовано при обучении студентов отделения «Сольное и хоровое 
народное пение» по ПМ.02 «Педагогическая деятельность», 
ПМ.03 «Организационная деятельность».
Представленная методическая работа посвящена одной 
из актуальных тем в современном народно-певческом исполнительстве и музыкальной педагогике – грамотному подбору 
репертуара при обучении детей сольному и ансамблевому 
народному пению.
Целью работы является привлечение внимания педагогов 
к одной из наиболее явных проблем в музыкальной педагогике – подбору репертуара учащихся при обучении в учреждениях системы дополнительного образования.
Для достижения этой цели ставился ряд задач: 
– изучение появления, становления и развития профессионального народного искусства,
– раскрытие сути фольклора как процессуального явления,
– представление детского музыкального фольклора на современном этапе развития общества, обучение детей на основе 
фольклора,
– выявление индивидуальных особенностей детей при подборе репертуара,
– составление приложения, включающего постановку различных календарных обрядов детьми в учреждениях системы 
дополнительного образования в современных условиях,
– составление нотного приложения для младшего и старшего школьного возраста на фольклорном материале,
– проработка ряда специальной литературы в области педагогики, лингвистики и фольклористики.

2. Музыкальный фольклор – основа репертуара 

2.1. Профессиональное народное искусство 

Общество развивалось по принципу накапливания духовных ценностей, но, не отбрасывая таковых. Отбрасывание 
народных, национальных ценностей всегда происходило под 
лозунгом новой, современной культуры. Но известно, что новое или инородное лишь тогда приносит пользу, когда не разрушает жизненную среду, устоявшиеся традиции народа. 
Кроме того, потенциал развития и обновления заложен в собственном генетическом коде любой национальной культуры. 
Вперед, как правило, идет память, но не забвение. Многотысячелетняя народная практика подтверждает этот принцип. 
Профессиональное народное искусство – неотъемлемая 
часть художественной жизни общества. Его корни уходят в глубину веков. До нас дошли далекие следы искусства 
скоморохов, народных воплениц, свидетельства о фольклорных ансамблях, которые пели за плату на свадьбах и других обрядовых действах, о хорах песельников при царских 
и боярских дворах. Задолго до нашего времени появились 
на концертной эстраде профессиональные народные хоры 
и солисты, например, хор Агренева-Славянского, знаменитая 
певица Надежда Плевицкая. Таким образом, современное профессиональное искусство в лице народных хоров, ансамблей 
и солистов является естественным продолжением этой профессиональной традиции. 
Развитие профессионального народного искусства в хоровом жанре начинается с концертной деятельности хора 
им. Пятницкого, в жанре сольного народного пения – с выступлений Л. Руслановой и О. Ковалевой. Во время Великой 
Отечественной войны профессионализируются из лучших  
самодеятельных Северный, Уральский, Воронежский хоры. Репертуар народных хоров создавала целая плеяда профессиональных композиторов – В. Захаров, А. Мосолов, А. Абрамский и 
другие. В настоящее время статус профессионального Государственного имеют Кубанский казачий хор, хор им. Пятницкого, 

Уральский, Омский, Северный, Волжский хоры. Профессиональные исполнители в сольном жанре – Л. Г. Зыкина, О. Б. Воронец, 
М. Мордасова, Л. Г. Рюмина, Н. Г. Бабкина и др. Современная 
фолк-певица Пелагея. 
К сожалению, нет профессионального народного хора в 
Нижнем Новгороде, хотя есть класс сольного народного пения 
в колледже им. Балакирева, и прекрасные педагоги, например, 
профессор, Заслуженная артистка России Т. А. Кошелева. После 
окончания ее ученики поступают на вокальный факультет в 
Нижегородскую Государственную консерваторию им. Глинки. 
Профессионально работают в Кубанском казачьем хоре, хоре 
им. Пятницкого и др. А как было бы здорово если бы эти кадры 
оставались на Нижегородчине! К ним бы присоединились выпускники колледжа культуры – вокалисты и хоровики. 

2.2. Фольклор как процессуальное явление 

Фольклор – почва и источник всяческого развития. 

Н. К. Мешко 

Фольклор – явление глобальное, многослойное и всеобъемлющее. Это бытовое искусство, рожденное из самой жизни, 
неразрывно связанное с нею, в свою очередь, оказывает всепроникающее влияние на жизнь и развитие всего общества. 
Будучи выразителем мыслей и чувств народа, хранителем 
его исторической памяти, характера и духа, оно приобретает 
далеко идущее нравственно-эстетическое и познавательное 
значение. 
Фольклор находится в постоянном развитии, движении и 
обновлении. Художественная традиция не может быть статичной неподвижной, т. к. общество развивается, не стоят на месте 
достижения человечества в различных сферах деятельности. 
Постоянная готовность «осовремениться» при сохранении коренных признаков помогает традиции не только жить, но и 
приносить определенные плоды. Можно привести множество 
ярких исторических примеров восприятия новшеств традиционной культурой, которые теперь, с позиций времени, уже не 
кажутся чем-то инородным и воспринимаются как достойные 

сохранения, изучения и воссоздания традиции. Например, 
в наше время пляски, кадрили, частушки под гармошку воспринимаются как явление специфически русское, а ведь гармонь родом из Германии. Попав на русскую культурную почву, 
она «переработалась» русскими мастерами в массу своих разновидностей, завоевала огромную популярность и получила 
широкое признание. В Германии же получил развитие и обогатил немецкую традицию другой «родственник» гармони – аккордеон. Казаки – некрасовцы, покинувшие Россию и жившие 
долгое время в инородном окружении, старательно оберегали 
свои исконные обычаи. Вместе с тем они восприняли многие 
элементы (ладово-интонационные, мелодические, ритмические и др.) музыкальной культуры окружающего их народа – 
турок. Однако, традиции некрасовцев не стали турецкими, но 
получили новую окраску, соответствующую их культурным 
традициям. У некрасовцев сложилась еще одна оригинальная 
традиция – игра на губной гармошке, попавшей к ним из Германии. Но и она ни сколько не повторяет чужеродный стиль 
игры. 
Многообразные примеры развития, взаимообогащения и 
взаимовлияния культурных традиций свидетельствуют о том, 
что традицию следует понимать как процесс. Именно такой 
подход к традиции является одним из важнейших принципов, 
которым следует руководствоваться в интерпретации фольклора. Бессмысленно «омертвлять» то, что само собой олицетворяет жизнь, движение, нужно отличать «музей» от живого 
музицирования в фольклорном исполнительстве. Собственно 
исполнение является единственной активной формой существования и развития фольклора. При каждом новом повторении напева рождается его новый вариант, возникающий в 
результате импровизации – характерной черты фольклорного 
творчества-исполнения. 
Импровизация присуща всем видам народного искусства – изобразительному, музыкальному, хореографическому, литературному, драматургическому – и является своего 
рода «инструментом» и одновременно методом в руках творцов – исполнителей, реализующих традицию. Исполнение по 
памяти влечет бессознательное (или осознанное) изменение 

произведения, порой только раз услышанного исполнителем. 
Передавая его, мастера пения творчески перерабатывают 
напев, согласно своему понимаю формы и стиля. У подлинных 
мастеров всегда ощущается своя особая манера исполнения. Они как будто присваивают песню, поют ее так, словно 
сочиняют, складывают напев непосредственно в момент исполнения. 
Импровизация и степень ее проявления жанрово регламентируется. В меньшей мере она присутствует в обрядовых  
песнях, а такой жанр, как частушка – сама суть выражения импровизации. 
Немаловажна для процесса исполнения зрительская реакция, хотя соотношения «актер-зритель» в фольклорном творчестве и профессиональном исполнительстве различны. Для 
фольклора оно условно. 
Важной функцией фольклорного творчества является общение. Если в сценическом искусстве общение выражается в 
двух уровнях – общение между исполнителями и между исполнителями и зрителями, то в фольклоре категория «зритель» 
часто вообще отсутствует. Исполнители поют, танцуют, играют 
сами для себя. Для них важен процесс творчества и возникающее при этом бестекстовое, эмоциональное общение. Ориентир 
на зрителя, не участвующего в действе отсутствует. 
Еще одно свойство фольклорного творчества – его условность. Она присутствует практически во всех атрибутах 
народных представлений: в сценическом пространстве, костюме, тексте, принадлежности к категории «зрителей» и «актеров». 
Вынос фольклора на сцену невольно лишает его естественной среды обитания. При этом размыкается круг фольклорного 
общения, взаимодействия, появляется «инородный зритель», 
воспринимающий фольклорное представление исключительно 
с позиций зрительного зала. И такого зрителя нужно уметь заинтересовать, преподнести ему материал в понятной форме, 
вызвать интерес к происходящему на сцене и заставить сопереживать. 
Основой сценического действия является драматическая игра, требующая перевоплощения артиста. Отмечу, что в бытовом 

исполнении во многих случаях перевоплощения не требуется, 
исполнители остаются самими собой (например, в исполнении 
лирических песен). У них нет регламентирующей канвы. Вместе с тем немало примеров наличия регламента ролевых действий, особого типа поведения: жених, дружка, невеста, сваха, 
русалка в троицком обряде, ряженые. Во многом свойственен 
фольклору игровой элемент. Он ярко проявляется в народных 
играх, хороводах с драматически обыгрываемым действием, 
обрядах.
Сценическое решение драматургии всегда связано с проблемой организации артистического общения. Общение в виде 
эстетизированной формы родовых взаимоотношений возникает в семейно – бытовых обрядах и связывается с культом 
предков, семейной иерархией. Всеобъемлющим и всепроникающим можно назвать тип фольклорного исполнительского 
общения, связанного с повседневным бытом. Он сопровождает 
некоторые женские домашние работы, посиделки, гуляния молодежи и т. п. наличие этих форм общения позволяет фольклору оставаться живым, процессуальным явлением. 
В зависимости от исполнительского состава фольклорное 
общение может принимать следующие формы:
– самообщение (исполнение только для себя, без аудитории) 
– сказительское общение (предполагающее аудиторию)
– игровое (обрядовое, хороводное и т. п.) 
– общинное, застольное, соревновательное (предполагающее активную реакцию публики).
Все указанные типы исполнительского общения активно 
взаимодействуют, образуя синкретичные формы.
Всякое исполнительское общение в фольклорном творчестве предполагает «самообщение», соисполнительское и 
слушательское воздействие. Это всегда творящее общение, 
общение творческого коллектива. Оно может считаться состоявшимся, если есть порождение – «продукт» творчества.
Важнейшим эмоциональным фактором общения является интонация. Именно в музыке существует и развивается 
особый уровень общения, обусловленный ее интонационной 
природой. Понимание природы исполнительского общения в 
фольклоре дает одно из важнейших представлений о предмете 

интерпретации; понимание его дает возможность правильно 
выстраивать сценическое общение, что делает исполнение достоверным и художественно убедительным. 

2.3. Детский музыкальный фольклор 

На современном историческом этапе освоение и развитие национальной песенности может осуществляться как в 
устной, так и письменной форме. Помимо этого должны быть 
задействованы мощные технические средства пропаганды художественной культуры. Важным фактором в этом процессе 
является музыкальная школа, в частности занятия народным 
вокалом и работа в детском фольклорном коллективе. Отрадно, что в последнее время проявляется все больший интерес 
в области музыкальной педагогики в вопросах музыкального воспитания и обучения детей к детскому музыкальному 
фольклору и фольклору для детей. Фольклор универсален 
и обучение детей на его основе становится востребованным. Проверенный временем и практикой, не утративший 
жизненной актуальности, фольклор – носитель определенной 
информации (опыта человечества). Образы добра, счастья, 
любви, воспетые в произведениях фольклора – вечны. По своему музыкальному языку фольклор безгранично богат, выразителен и вместе с тем доступен и прост. Поэтому способствует 
максимальному музыкальному самовыражению ребенка. Синкретизм народной песни позволяет комплексно развивать  
музыкальные данные детей, способствует воспитанию художественного вкуса. 
В народной художественной практике постижение народных традиций начиналось с колыбели. Ребенок впитывал  
в себя национальный музыкальный язык, язык пластики движений, знакомился с играми, обрядами, находясь в родной 
культурной среде. Народ хранил и передавал известные ему 
творческие приемы из поколения в поколение. И делал это в 
устной форме в ходе повседневной жизни – в труде и в отдыхе.  
В настоящее время уже существуют музыкальные школы, 
детские сады, в которых начальное музыкальное образование 
строится на музыкально-фольклорном материале (курс сольфеджио, слушание музыки, музыкально-двигательные занятия).