Средства и методы хореографии в танцевальной аэробике

Екатеринбург

Издательство Уральского университета

2016

С. Н. Алексанян, Е. Н. Коюмджян, О. А. Шарина

СРЕДСТВА И МЕТОДЫ

ХОРЕОГРАФИИ

В ТАНЦЕВАЛЬНОЙ АЭРОБИКЕ

Рекомендовано методическим советом УрФУ

в качестве учебно-методического пособия для студентов, обучающихся

по программам бакалавриата и магистратуры по направлениям подготовки

49.03.01, 49.04.01 «Физическая культура»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

ББК  ч511я7
         А468

В учебно-методическом пособии дана история хореографического искус
ства, рассказывается об основоположниках современного танца. Тщательно
разобрана терминология классической хореографии, рассмотрены принципы
использования средств хореографии в аэробике. Показаны основные методы
организации и проведения урока танцевальной аэробики в образовательных
учреждениях. Уделено внимание структуре и содержанию занятия танцевальной аэробикой.

Для студентов и магистрантов, обучающихся по направлениям «Физи
ческая культура», «Фитнес-технологии», а также для преподавателей высших
и средних учебных заведений, тренеров и инструкторов по аэробике, слушателей курсов повышения квалификации.

Алексанян, С. Н.

Средства и методы хореографии в танцевальной аэробике :

[учеб.-метод. пособие] / С. Н. Алексанян, Е. Н. Коюмджян,
О. А. Шарина ; М-во образования и науки Рос. Федерации, Урал.
федер. ун-т. – Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2016. – 110 с.

ISBN 978-5-7996-1845-2

А468

ISBN 978-5-7996-1845-2
© Уральский федеральный университет, 2016

Рецензенты:

кафедра теории и методики физической культуры

Российского государственного профессионально-педагогического университета

(заведующий кафедрой кандидат педагогических наук,

доцент   Т.  В.  А н д р ю х и н а);

С.  А.  М а р ч у к,   кандидат педагогических наук,

доцент кафедры физического воспитания

Уральского государственного университета путей сообщения

ББК ч511я7

ВВЕДЕНИЕ

Исследованиями установлено, что на занятиях физической

культурой, как в средних, так и в высших учебных заведениях, наблюдается отсутствие интереса к двигательной деятельности в связи с однообразием. Данные обстоятельства заставляют искать новые подходы, расставлять другие акценты, определять такие средства физического воспитания, которые создают стойкий интерес
к двигательной активности и положительно влияют на физическое
развитие. И к таким средствам целесообразно отнести движения
хореографии и танца, которые имеют достаточно широкий спектр
воздействия на личность человека в целом. Опыт современных мастеров танца, педагогов-практиков, специалистов в области физической культуры свидетельствует, что занятия хореографией оказывают серьезное воздействие на формирование правильной осанки,
укрепляют «мышечный корсет» и связочно-мышечный аппарат,
воспитывают общую и силовую выносливость, развивают координационные способности, чувство равновесия, способствуют эстетическому воспитанию. Изучение танца становится особенно актуальным в настоящее время, когда к нему наметился активный интерес как к средству многофункционального воздействия на человека.

Танцевальная аэробика – одно из самых увлекательных направ
лений аэробики. Отличительной особенностью является то, что
она комплексно воздействует на все системы организма занимающихся, а музыкальное сопровождение оказывает положительное
влияние на их психическое и эмоциональное состояние.

Использование средств хореографии в аэробике вносит разно
образие в учебный процесс, способствует развитию координации
движений, повышению мотивации студентов. Знание терминологии классической хореографии облегчает понимание разучиваемого материала, делает учебный процесс более компактным. Так как

процесс обучения непосредственно связан с организацией деятельности занимающихся, данное пособие поможет преподавателю в выборе форм, средств и методов построения практических
занятий. Представленные рекомендации по подбору движений,
правильному их выполнению, а также управлению группой обеспечат безопасность и эффективность учебного процесса.

Данное пособие является вспомогательным для подготовки

к экзамену по теоретическому разделу дисциплины «Аэробика».

1. ХОРЕОГРАФИЯ

1.1. История хореографического искусства

Танец – это вид пространственно-временного искусства, в ко
тором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Отбор танцевальных движений – многовековой культурно-исторический процесс.

Термин хореография происходит от греч.  ‘пляска’

и  ‘пишу’. Первоначальное его значение – это запись танца.
Позже смысл этого слова стал значительно шире, и понятие хореография в настоящее время включает в себя все то, что относится
к понятию танца: и профессиональный классический балет, и народные танцы, и бальные танцы, и модерн. С конца XIX в. хореография – это танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. С другими видами искусства хореографию объединяет
задача отражения жизни, раскрытия богатства и многообразия внутреннего мира человека. Однако, если литературе служит слово, музыке – звуки, живописи – краски, то хореография пользуется всем
богатством пластической выразительности человеческого тела,
его безграничными возможностями. Специфика хореографии состоит том, что мысли, чувства, переживания человека она передает
без помощи речи, средствами движения и мимики. Зачатки образной выразительности свойственны человеческой пластике и в реальной жизни. В том, как человек жестикулирует и пластически
реагирует на действия других, выражаются особенности его характера, строй чувств, своеобразие личности. Истоки танцевальной
образности коренятся в движениях человеческого тела, имеющих
обобщающее значение. Танец взаимодействует с музыкой, вместе
с ней образуя музыкально-хореографический образ. Вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, танец

ґ

ґ

не может существовать. Ритм ударных инструментов, сопровождающий танцы некоторых восточных и африканских народов – это тоже
разновидность музыки. Вместе с тем, хореография – зрелищное
искусство, отсюда рождается необходимость его изобразительного оформления. Образ танца дополняется костюмом, декорациями. Танец – искусство, развивающееся во времени, способное выражать не только состояние, но и поступки, действия.

С самых ранних дней цивилизации танец был формой обще
ственного выражения во всем мире, служа различным культурным
назначениям. Среди этих назначений были поклонение, празднование особых событий, церемонии, торжественные приемы, физическая подготовленность и военные учения. Танец был регулярной частью религиозных практик в большинстве главных религий,
и был общепринят в христианстве до XIII в. Он считался дополнением к музыкальному прославлению, вокальному или инструментальному. Общественные события и светские праздники, которые
часто были связаны с религиозными торжествами, также сопровождались танцами, как и официальные церемонии, такие как королевские визиты и коронации. Но это физическое проявление радости
и восхваления не было ограничено особыми поводами. Танец был
также частью повседневной жизни. Существует множество сообщений о послеобеденных танцах и использовании танцев для создания здорового тела, которое Платон, среди других, считал необходимым компонентом граждан при демократии. Это связывало танцы
с военными упражнениями, выполнение которых требовало хорошей физической формы. Танцы также были смыслом дискуссий писателей, философов и религиозных лидеров, которые часто использовали танцевальные образы как часть лексикона метафор. Аристотель, Св. Августин и Боккаччо – все обращались к танцам в своих
работах. Религиозные и литературные работы, включая Библию,
являются основными источниками танцев как в метафорическом,
так и в функциональном плане.

Любое точное понимание танца является помехой для эфемер
ной природы этого искусства. В отличие от визуальных искусств,
которые являются совершенством, будучи созданы однажды, испол

нительные искусства постоянно воссоздаются. Для танца это особенное обстоятельство, так как, в отличие от музыки, до XVIII в.
не существовало никакой реальной нотации, и до первой половины XV в. не было никаких учебных руководств, по крайней мере,
в западной культуре.

Первые учебники по танцам появились в XV в. Сохранилась

первая рукопись, так называемый брюссельский манускрипт Маргариты Австрийской: описание 15 бассдансов золотыми буквами
на черном фоне. Это и медленные бассдансы, глубокие репризы и реверансы, и быстрые пиве и сальтарелло. Многие дошедшие до нас
пособия того периода не являются авторскими, это подарочные издания, которые преподносили друзьям и возлюбленным. Это век зарождения хореографии, системы записи танцев, философии танца.

Итальянские танцы того времени способствовали развитию

таких качеств танцора, как:

1) чувство размера,
2) чувство ритма,
3) чувство пространства,
4) чувство партнера,
5) память,
6) манера исполнения.
В XVI в. хореография усложняется гальярдными шагами, по
воротами на 360° и прыжками. По сравнению с короткими танцевальными историями раннего Возрождения танцы имеют более
сложную композицию, и в большинстве названий появляется слово baletti. Практически все танцы по-прежнему рассказывают о любви, корень amore встречается в названии каждого второго танца:
Fidelto d’Amore, Тоrnео Аmoroso, Caccia d’Аmоrе. Тогда же появилась монументальная «Орхезография» монаха Туано Арбо, где он
пытался описать все существовавшие при французском дворе
танцы, а также попробовал расставить в хронологическом порядке
народные танцы и описать их шаги и историю. Народные танцы,
зародившиеся еще в глубине Cредних веков, будучи тогда под запретом церкви, сохраняют свои простые шаги и прыжки практически без изменений вплоть до нашего времени: во французских

деревнях по-прежнему танцуют бурре и кароли, в испанских – сарабанду и фанданго. Сохранились многие скандинавские круговые
танцы, русская чечетка, греческие сиртаки – сиртаки как танцевали
в Древней Греции, так и танцуют до сих пор.

В славянских танцах – от Балкан до России, несмотря на раз
личия в языке, культуре, стиле жизни, – можно найти довольно
много общих черт, например: кружения под руки, променады, воротца; фигуры старинных русских хороводов и французской фарандолы совпадают почти полностью. Элементы испанских танцев – гордых, самобытных, яркой смеси арабских, цыганских и андалузских мотивов – во многом напоминают шаги ирландских джиг.
Народные английские ригодоны, из которых позднее произошли
придворные контрдансы (а из тех – лансье, экосез, кадриль), удивительно похожи на круговые польские и норвежские танцы.

Вольта, которую называют предшественницей вальса, в зави
симости от прихотей исследователей становится то итальянской,
то французской, то немецкой, поскольку шаги с поворотом дамы
в паре появились в нескольких странах одновременно и сразу приобрели бешеную популярность.

В Испании, начиная с XIII в., существуют свои самобытные тан
цы, испанцы практически никогда не перенимали их у других народов. И в основном это католические танцы, сопровождавшие службы в горных монастырях и паломничества. Позднее, в XV–XVI вв.,
появились испанские бассдансы и испанская павана, танцевавшаяся совершенно в другом стиле, чем одноименные итальянские,
а испанское канарио превосходило по сложности ballo и balletto
того же времени. В XVII в. появился стиль фламенко.

Танцы стали играть беспрецедентно важную роль – как соци
альную, так и политическую – начиная со второй половины XVII в.
Будучи искусством социальным, танцы лучшим образом иллюстрировали повсеместное распространение принятых правил поведения. Танец был призван показать человеческое тело, полностью
контролируемое танцором. Но кроме этого танцор теперь представлялся не только как отдельная личность, а как часть группы, присоединяясь к общепринятому, «кодифицированному» языку жестов.

Среди аристократии было принято постоянно контролировать позиции своего тела и осанку. Позы и поклоны являлись знаками уважения и одновременно – хорошего происхождения. И тогда в моду
вошел менуэт («маленький шаг») – старинный французский народный танец, получивший имя «короля танцев». Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией. Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет
народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений. Аристократическое общество тщательно изучало поклоны
и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда
исполнителей обязывала к медленным движениям. Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального диалога. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. Исполнители менуэта двигались по определенной схеме, придерживаясь строгого композиционного рисунка.

В 1661 г. была создана Парижская академия танца, благодаря

которой была разработана основная система классической хореографии и общая для всех методика преподавания. Академия сыграла огромную роль в развитии танцевальной культуры Франции.
Особенного расцвета она достигла в период, когда во главе ее стал
Луи Бошан – знаменитый балетмейстер и учитель танцев короля.
Многие из членов академии положили начало современной теории танца. К ним относятся Фелье, Пекур, Маньи, Рамо. В задачу
академии входило установить строгие формы отдельных танцев,
выработать и узаконить общую для всех методику преподавания,
совершенствовать существующие танцы и изобретать новые.

Академия проверяла знания учителей танцев, выдавала дипло
мы, устраивала вечера и всячески способствовала популяризации
хореографического искусства. Новые танцы, новые движения деятели Академии часто заимствовали у народной хореографии. Народный и бытовой танец Франции XVI–XVII вв. сыграл исключительно большую роль в развитии балетного театра и сценического танца.

Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала
XVIII в. состояла из тех же танцев, которые придворное общество исполняло на балах и празднествах. Это парные танцы, такие как гавот, контрданс (предшественник кадрили), менуэт, ригодон и мн. др.
Только в конце XVIII в. происходит окончательное разграничение
бытового и сценического танцев. Ряд движений, на которых построены гавот, гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического танца.

XVIII в. – расцвет сценического танца, век барокко, барочных

танцев, причудливых и странных. Барочный танец по своему характеру – сценический, и первыми барочными танцами были показательные танцы одной пары перед королем. Появляются придворные балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов
был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, а придворные – звезды, которые поклоняются солнцу). Кроме
балета существовал придворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные
отрывки.

Характерные особенности барочных танцев:
1) сложность (в течение одного танца фигуры практически

не повторялись);

2) симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в ко
тором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, так как
танцоры идут с одной ноги);

3) различия в исполнении мужской и женской партий.
К середине столетия, несмотря на присущую придворным ба
лам роскошь и пышность, на смену танцам с их сложным этикетом
приходят танцевальные формы, близкие и доступные широким
общественным кругам. Парные танцы уступают место массовым,
в первую очередь полонезу и контрдансу. Распространению контрданса и его многочисленных разновидностей немало способствуют новые нормы общественного поведения, которые отменяют
построение пар согласно придворному церемониалу и закрепляют некоторую свободу и непосредственность в исполнении танца.