Композиция

А. А. Ковалёв
Г. В. Лойко

КОМПОЗИЦИЯ

Допущено Министерством образования Республики Беларусь  
в качестве учебного пособия для учащихся учреждений образования,  
реализующих образовательные программы среднего специального  
образования по специальности «Живопись»

Минск
РИПО
2021

УДК 75.02(075.32)
ББК 85.14я723
       К56
А в т о р ы:
профессор кафедры народного декоративно-прикладного искусства  
УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств»  
кандидат философских наук (эстетика), доктор педагогических наук  
(педагогика ИЗО) А. А. Ковалёв; заведующий кафедрой художественнопедагогического образования  УО «Белорусский государственный  
педагогический университет  имени Максима Танка»  
доцент Г. В. Лойко

Р е ц е н з е н т ы:
цикловая комиссия технических и художественных дисциплин  
(предметов) УО «Бобруйский государственный колледж имени  
А. Е. Ларина» (Т. Г. Шестакович); профессор кафедры истории  
и теории искусств УО «Белорусская государственная академия  
искусств» кандидат искусствоведения, доцент Е. Ф. Шунейко

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или 
любой ее части не может быть осуществлено без разрешения издательства.
Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства 
образования Республики Беларусь.

К56
Ковалёв, А. А.
Композиция : учеб. пособие / А. А. Ковалёв, Г. В. Лойко. –  
Минск : РИПО, 2021. – …171 с. : ил.
ISBN 978-985-895-004-0.

В учебном пособии в систематизированном виде представлен материал 
по композиции в изобразительном искусстве. Последовательно изложены 
теоретические и практические вопросы композиции. Материал 1–4 разделов посвящен основным теоретическим аспектам композиции, а также 
истории осмысления этой дисциплины в мировой художественной практике (А. А. Ковалёв). Материал 5–7 разделов ориентирует на конкретное 
решение композиционных задач в изобразительном искусстве, кратко 
знакомит с творческой деятельностью на основе практических заданий 
в жанре пейзажа, портрета и жанровой картины (Г. В. Лойко).
Предназначено для учащихся учреждений образования, реализующих 
образовательные программы среднего специального образования по специальности «Живопись». 

УДК 75.02(075.32)
ББК 85.14я723

ISBN 978-985-895-004-0     
© Ковалёв А. А., Лойко Г. В., 2021
 
 
 
 
© Оформление. Республиканский институт
 
 
 
 
      профессионального образования, 2021

ПРЕДИСЛОВИЕ

В учебном пособии в систематизированном виде представлен 
материал по одному из самых сложных и принципиально значимых учебных предметов в художественном образовании – композиции. Грамотно выстроенная композиция – это конечный 
результат художественно-изобразительной деятельности, поэтому 
постичь ее закономерности, правила и приемы – важная задача 
каждого, кто намерен посвятить себя изобразительному искусству. Не владея рисунком, вряд ли можно добиться успеха в живописи, графике, объемной пластике, декоративно-прикладном 
искусстве. Но даже если на достаточно высоком уровне овладеть 
академическим рисунком и живописью, этого все равно не достаточно, чтобы стать самостоятельным художником, способным 
создавать выразительные, оригинально решенные художественные произведения. Достичь высоких результатов в изобразительном искусстве может только тот, кто способен пройти долгий путь 
обучения, начиная с элементарных композиционных зарисовок, 
анализа простых аудиторных постановок, двигаясь к решению 
сложных разноплановых творческих задач, постоянно осваивая 
все тонкости композиционной и изобразительной грамоты. 
Существует ряд методик, учебных пособий, рекомендаций белорусских и зарубежных специалистов в области теории 
и методики композиции. Теория композиции связана со многими учебными дисциплинами гуманитарного блока, в первую 
очередь с искусствоведением, педагогикой изобразительного искусства, психологией, с опытом художников-практиков. Авторы 
использовали знания из этих областей для более углубленного 
освещения определенных вопросов. Разобранный и систематизированный материал поможет учащимся общеобразовательных 
и художественных школ, колледжей, студентам, людям, занимающимся изобразительным искусством. 
При изучении курса композиции нужно помнить о том, 
что теоретические знания в области композиции не являются 
готовыми рецептами для творческой деятельности, они только помогают грамотно, с учетом творческой индивидуальности 

Предисловие

использовать выразительные композиционные и изобразительные средства в практической работе, сокращают путь поиска 
наилучшего решения.
Композиция входит в основополагающий блок спецдисциплин в сфере профессионального художественного и художественно-педагогического образования. Наряду с академическим 
рисунком и живописью – это основа, фундамент всего изобразительного искусства, залог художественного мастерства, открывающий перед художником неограниченные возможности 
и свободу в реализации творческих замыслов. Владеть мастерством, создавать новые решения известных сюжетов, уметь грамотно компоновать на холсте и других материалах следует любому художнику.
В основу обучения основам композиции положен принцип 
единства теории и практики, который является необходимым 
условием подготовки квалифицированных специалистов в области изобразительного искусства. Основные композиционные 
закономерности и принципы, о которых пойдет речь в данном 
учебном пособии, проявляют себя во всех видах изобразительного и декоративно-прикладного искусства. При этом в каждом 
виде искусства есть своя специфика композиционных подходов. 
Работая с натуры, используя арсенал композиционных средств, 
художник создает образ с такими важными качествами, как целостность, ясность и однозначность в трактовке сюжета. На всех 
этапах обучения композиционные закономерности и принципы 
усваиваются только в результате сознательного отношения. Каждая учебная работа должна быть проанализирована с позиций 
композиционной выразительности. Строить свои творческие 
и учебные работы на случайности – неверный путь в обучении.
Несколько глав учебного пособия посвящены основным теоретическим аспектам композиции в изобразительном искусстве, 
краткой истории осмысления этой дисциплины в мировой художественной практике. Композиция – это центр решения проблем 
как художественного процесса, так и художественной педагогики. 
На данный момент по вопросам композиции существует достаточно специализированной литературы и высказываний известных художников. В этом и заключается определенная сложность 
однозначной трактовки понятия композиции в изобразительном 
искусстве. Авторы рассматривают данный термин в историко-искусствоведческом и методическом аспектах.

Предисловие

Часть учебного пособия ориентирует учащихся на конкретное 
решение композиционных задач в зависимости от жанра изобразительного искусства. В каждом жанре действуют особые структурные свойства композиции, которые необходимо учитывать 
в практической работе. Композиционное ядро произведения 
начинает формироваться уже на первом этапе композиционного 
поиска, поэтому в любом жанре изобразительного искусства необходимо умело вести этот поиск, используя схематизацию, обобщение и критический отбор натурного материала.
Учебное пособие кратко знакомит с художественно-творческой деятельностью в изобразительном искусстве; разбирает основные композиционные принципы и приемы; предлагает ряд 
методических рекомендаций по ведению работы в жанре натюрморта, пейзажа, портрета и картины. Основу обучения композиции составляют практические творческие задания.
Учебное пособие создано на основе программы для учреждений образования, реализующих образовательные программы 
среднего специального образования по специальности «Живопись». Практические творческие задания включают в себя ряд 
заданий в технике графики и иллюстрации к литературным произведениям. Это сделано потому, что в учреждениях среднего 
специального образования не ведут подготовку отдельно по живописи и графике. В учебном пособии рассматривается широкий 
круг вопросов композиции в изобразительном искусстве в целом 
и не затрагивается в декоративно-прикладном искусстве, скульптуре, дизайне, проектировании и архитектуре. Это связано 
с тем, что в каждом из видов искусства при сохранении общих 
принципов подходы в обучении композиции разнятся.

РАЗДЕЛ 1. 

РАЗВИТИЕ НАУКИ  
О КОМПОЗИЦИИ В ИСКУССТВЕ 

1.1. Краткий исторический обзор  
теории композиции

Термин «композиция» как организующая деятельность по  
созданию произведений искусства впервые начали употреблять 
в античные времена. Смысловые основы его были заложены уже 
в «Поэтике» Аристотеля. Греческий мыслитель обращал внимание на то, что основные композиционные начала (контраст, ритм, 
симметрия) существуют объективно и являются качествами окружающего мира. По словам Аристотеля, созидающие ритмические 
ряды соответствуют основным жизненным циклам человека, его 
изначальной природе. Говоря конкретно об искусстве, Аристотель 
подчеркивал, что для гармонии важен также и контраст: «Противоречивость сближает, разнообразие порождает прекраснейшую 
гармонию, и все через распрю создается». Итак, контраст и ритм, 
о которых говорит Аристотель, являются «краеугольными камнями» произведения изобразительного искусства. Это два композиционных приема, которые художники осознанно и неосознанно 
используют в своей практике. С античных времен берет начало 
традиция определения композиции как поиска, ведущего к гармонизации противоречивых слагаемых будущего произведения.
Фреска, найденная в Помпеях, несла в себе явную композиционную законченность (рис. 1.1). Художник выделил главных 
и второстепенных персонажей.
В христианской культуре понятие «композиция» неразрывно связно еще и с понятием «образ», который в свою очередь 
отождествляют непосредственно с иконой, а она не что иное 
как мистически-созерцательное постижение Божественной истины. Как выразился преподобный Иоанн Дамаскин: «Икона – это 
тоже Божественное откровение, только написанное не буквами, 

1.1. Краткий исторический обзор теории композиции 

а красками». Классической иконой христианского мира считают 
Спас Нерукотворный (рис. 1.2). Это пример богатейшей традиции христианского искусства. 

 

Рис. 1.1. Помпеи. Дом трагического поэта. Патрокл отдает Брисеиду Ахиллесу  
в качестве трофея. Фреска. I в. н. э.

 
 

Рис. 1.2. Спас Нерукотворный. Вторая половина ХII в.

Постепенно в искусстве христианского мира стал складываться религиозный канон. 

Раздел 1. Развитие науки о композиции в искусстве  

Иконописный канон (от греч. «правило») – это соборно выверенная и визуально представленная духовная основа иконы, богословское содержание и смысл образа, его символика, художественные приемы и эстетические критерии. В иконописи канон 
предполагал определенные предписания. Самые строгие правила 
в общей христианской иконографии касались изображения Христа, Богоматери, а также трактовки святых и ангелов. 
Канон задавал лишь основные моменты художественной 
формы: принципы построения пространства (обратная перспектива), определенную условность в трактовке образов, некоторую 
иерархию в иконографии. Композиционная структура, расположение фигур, их повороты, жесты, ритмический строй, тектоника, колорит, да и сам символический тип изображения оставались за иконописцами. Стоит присмотреться к русской иконописи эпохи ее наиболее значимого периода (XII–XV вв.), чтобы 
убедиться в разнообразии приемов, своеобразии отдельных ее памятников, и мнимое представление о ее будто бы ограничениях 
рассеется (рис. 1.3). Религиозное искусство не только не подавляло личность, но и предполагало ее развитие. Широко известны 
имена Дионисия, Феофана Грека, Андрея Рублева, Алипия Печерского, Авраамия Смоленского и многих других. 

Рис. 1.3. Евангелист Лука, пишущий Икону Богородицы. Псковская школа. XIV в.

1.2. Отличие иконы от картины

1.2. Отличие иконы от картины

Композиция иконы и связанный с композицией евангельский сюжет были направлены на то, чтобы через земное показать  
небесное, через вещественное – духовное; включить человека в другой, благодатный, стоящий вне земных ограничений 
и категорий мир, дать ему возможность соприкоснуться с вечностью, пережив ее в своем внутреннем, духовном, религиозном 
опыте. Это и есть существенное отличие иконы от картины, 
этим обусловлена определенная трансформация фигур и общего 
композиционного пространства иконы (рис. 1.4). Картина – это 
художественный образ, построенный на конкретном изображении увиденной и композиционно переосмысленной действительности. 

Рис. 1.4. А. Рублев. Преображение Господне. Иконостас  
Троице-Сергиева монастыря. Нач. XV в.

Для художников, начиная с Проторенессанса, наиболее важным моментом композиционной деятельности являлась передача 
сюжета, так называемый событийно-повествовательный аспект 
произведения. Собственно в эпоху Проторенессанса и появляет

Раздел 1. Развитие науки о композиции в искусстве  

ся сюжетная картина в привычном для нас понимании. По словам М.В. Алпатова в работе «Композиция в живописи», первые 
задачи, связанные с композицией картины в современном понимании решались художниками раннего Возрождения в монументальных фресках. Показательны в этом отношении фрески 
Джотто ди Бондоне в капелле дель Арена в Падуе: «Оплакивание 
Христа», «Поцелуй Иуды», «Встреча Иоакима с пастухами» и др. 
В композиции большую роль начинает играть авторское видение 
изображаемого сюжета. 
С этого времени опыт художника становится в большей степени индивидуальным, в отличие от иконописца, но отнюдь 
не самодовлеющим. Художники в своем творчестве начинают опираться на натуру, сохраняя при этом главный принцип: 
подражание заключается не в пассивном копировании натуры, 
а в умелой передаче глубинных ее свойств, логики и гармонии 
видимого мира. 
С начала XVI в. в западноевропейской живописи начал активно развиваться бытовой жанр и уже к началу XVII в. жанровое искусство обособляется, представители европейских национальных школ дают высокие образцы изображения реальной жизни. Наиболее ярко и впечатляюще это отразилось в творчестве 
«малых голландцев» (братья Адриан и Изаак ван Остаде, Герард 
Терборх, Ян Вермеер Дельфский, Ян Стен и др.) В это время 
внутри устоявшихся композиционных схем стала появляться 
вариативность: композиционная структура, построение планов, 
расположение и ракурс фигур, их повороты, жесты, ритмический 
строй, тектоника, колорит да и сам сюжет – все это отличалось 
большим разнообразием (рис. 1.5). На фреске художник создает 
единую композицию из нескольких групп людей на первом плане. Организует и выделяет композиционный центр массой и цветом. Группы людей по обе стороны композиционного центра помогают раскрыть сюжет фрески.
Основными операциями при создании художественного образа в чувственно-эмпирическом типе культуры, куда мы в первую 
очередь относим искусство Ренессанса, являются комбинирование и отбор. Леон Баттиста Альберти, один из первых теоретиков 
искусства, предложил порядок работы над картиной. Он указал 
принципы размещения в композиции всех основных и второсте