Художники России и их картины. Начальная школа

ХУДОЖНИКИ 
РОССИИ  
И ИХ КАРТИНЫ

НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА

3-е  и з д а н и е,  э л е к т р о н н о е

МОСКВА 
 2021

Издание допущено к использованию в образовательном процессе  
на основании приказа Министерства образования и науки РФ от 09.06.2016 № 699.

Серия «Школьный словарик» получила Национальный сертификат качества  
№ 01248 от 26.02.2013 в номинации «Лучший информационный проект».

6+

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных 
техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать 
от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации.

ISBN 978-5-408-05920-1

Художники России и их картины. Начальная школа / сост. Е.Р. Никитина. – 3-е изд., эл. – 1 файл pdf : 82 с. – Москва : ВАКО, 2021. – (Школьный 
словарик). – Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital 
Editions 4.5 ; экран 10″. – Текст : электронный.

ISBN 978-5-408-05920-1

Из словарика учащиеся узнают об известных русских художниках. Познакомятся 
с их биографиями, историей создания знаменитых картин. Подробные описания 
полотен не только сформируют у младших школьников представление о русской 
живописи XIX–XX вв., но и окажут помощь в написании сочинения по картине. В издании приведены цветные репродукции картин.
Адресовано учителям, учащимся 1–4 классов и их родителям.

Х98

Электронное издание на основе печатного издания: Художники России и их картины. Начальная школа / сост. Е.Р. Никитина. – 2-е изд. – Москва : ВАКО, 2021. – 64 с., 
[16] с. цв. ил. – (Школьный словарик). – ISBN 978-5-408-05404-6. – Текст : непосредственный.

УДК 75.03
ББК 85.143(2)

УДК 75.03
ББК 85.143(2)
 
Х98

©  ООО «ВАКО», 2018

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ

Любой творец – писатель, поэт, художник, даже школьник, пишущий сочинение, – старается максимально полно 
и точно выразить в своём произведении авторскую мысль. 
Но читатель или зритель – «профессия» особая. И наиболее внимательные зрители достались художникам, авторам 
живописных полотен.
У человека, рассматривающего картину, всегда возникает множество вопросов. Кто изображён на полотне? А кто 
позировал живописцу? Как долго художник писал картину? Почему он взялся за эту тему?
Бывает, в голову приходят вопросы вовсе не о произведении. Как художник провёл своё детство? Где он учился? 
Что любил делать, когда не писал картины? С кем дружил? 
Почему у него так много произведений на одну тему?
И в самом деле, как получилось, что Айвазовский 
писал в основном море? Да просто он у моря родился 
и вырос; разбогатев, построил себе дом в родном городе 
и обожал гулять по морскому берегу. Он, кстати, никогда 
не писал море с натуры – только в мастерской по памяти.
Или Шишкин, который по праву считается великим 
пейзажистом. Почему в своих картинах он так часто обращался к теме русского леса, русских лугов и полей? 
Художник по-настоящему любил родную природу. Он был 
большим знатоком леса и, как никто другой, умел изобразить его во всей красе.
Иногда, пристально вглядевшись в давно знакомое 
полотно или его репродукцию (так называется копия 
картины, воспроизведённая при помощи современного 
оборудования), можно совершить маленькое открытие: обнаружить что-то, ранее ускользавшее от внимания, чего 
не заметили ни учителя, ни одноклассники, ни родители. 
Вот здорово поделиться с ними своей находкой!
О некоторых художниках, живших и творивших в России в разные годы, и о написанных ими картинах рассказывается в этой книжке.

АЙВАЗОВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ

АЙВАЗО´ ВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ  
(1817–1900)

Иван Айвазовский родился в городе Феодосии на Чёрном море (Крым). Художник происходил из небогатой армянской купеческой семьи и получил при рождении имя 
Ованес Айвазян.
Денег не хватало, в семье было пятеро детей. ОванесВаня хорошо играл на скрипке (научился самостоятельно) 
и рисовал. Одарённого мальчика заметил феодосийский 
градоначальник. Благодаря ему рисунки Айвазовского 
были представлены в Петербурге, после чего талантливого молодого человека приняли в Академию художеств.
Живописец участвовал в военно-морском походе к берегам Кавказа, во время которого познакомился с адмиралами М. Лазаревым, В. Корниловым, П. Нахимовым, 
В. Истоминым и досконально изучил конструкцию военных 
кораблей. За всю жизнь художник написал 6 тыс. картин, 
и практически на каждой – море. Художники, изображающие на своих картинах море, называются маринистами.
Айвазовский был живописцем Главного морского штаба, он запечатлел основные победы России на море, получил звание контр-адмирала.
На берегу моря, в родной Феодосии, живописец выстроил себе дом с мастерской и открыл в нём картинную 
галерею – первый в России музей одного художника.

«Девятый вал» (1850)

Девятый вал – это самая мощная волна во время 
шторма, его наивысшая точка. Такой волне и посвящена 
картина Айвазовского.
Кроме разбушевавшейся морской стихии, на переднем плане полотна живописец изобразил обломок мачты 
потерпевшего крушение корабля, цепляясь за который 
пережили страшную штормовую ночь выжившие люди. 
Их и стихающую бурю освещает пламенеющий рассвет. 
Принесёт ли наступающий день спасение? Или девятый 

АЙВАЗОВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ

вал, в последний раз посланный морем, наконец получит 
свою добычу, унеся людей в пучину?
Лиц всех пятерых человек, выживших в кораблекрушении, практически не видно, но и так понятно, насколько 
люди измождены. Вряд ли они моряки – скорее, купцы или 
путешественники из какой-то восточной страны: на них надеты свободные рубахи и шаровары, на головах у них чалмы (мужские головные уборы), а на лицах – бороды.
Вода блестит, отражая только что проснувшееся и ещё 
не набравшее силу солнце. Вместе с тем море кажется 
недружелюбным: бурной ночью оно погубило многих мореплавателей и как будто пока не может решить судьбу 
оставшихся в живых, расцвечивая мир вокруг них самыми 
разными красками. Переливы зелёного, сиреневого, жёлтого, синего цветов могут как внушать надежду на спасение, так и быть предвестниками зловещего конца.
Картина находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

«Среди волн» (1898)

На этом полотне – только море и небо.
Вспененная до белизны вода стремится допрыгнуть 
до неба, облака и чёрные тучи нападают сверху на бурлящее море. На картине нет ни людей, ни кораблей, 
как на большинстве полотен Айвазовского. Даже солнца 
не видно – только тёплого цвета лучи освещают холодную бирюзовую пучину, не проникая, однако, в глубину.
Эту картину многие искусствоведы считают вершиной 
творчества художника. Живописец ни разу «не отпустил» 
её на выставку – ни в России, ни за границей.
Айвазовский работал очень быстро, на картину «Среди 
волн» потратил всего 10 дней. А ведь живописцу было 
уже за 80, и полотно по размеру гигантское. Художник 
никогда не писал море с натуры – только по памяти, 
при этом точности изображённых им деталей поражались 
даже бывалые моряки.
Полотно находится в Феодосийской картинной галерее 
им. И.К. Айвазовского.

БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ 

БИЛИ´ БИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ  (1876–1942)

Иван Билибин родился неподалёку от Санкт-Петербурга 
в семье военно-морского врача.
Иллюстрируя сказки из сборника собирателя народного творчества А. Афанасьева («Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка» и др.), 
художник оформлял их, начиная с обложки; он продумал 
даже шрифт текста: читатель должен был ощутить, что 
в руках у него – настоящее сокровище, старинная летопись, из которой он узнает о героях и чудесах. «Билибинский стиль» – такое название получило придуманное 
художником оформление.
После Февральской революции 1917 г. Билибин нарисовал эскиз двуглавого орла. Этот рисунок стал гербом 
Временного правительства, а сейчас он – официальная 
эмблема Центрального банка Российской Федерации, поэтому с 1992 г. его помещают на российских монетах.
Во время Великой Отечественной войны художник отказался эвакуироваться из блокадного Ленинграда. Билибин 
умер от голода и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.

«Иван-царевич и лягушка-квакушка» (1899)

Это одна из самых известных картин художника. Выполнена она в билибинском стиле – внимательно рассмотрев её, можно составить об этом стиле полное представление.
Картина иллюстрирует русскую народную сказку «Царевна-лягушка», известную в обработке разных писателей: 
А.Н. Толстого, А. Афанасьева. К сборнику сказок последнего она и стала иллюстрацией.
В сказке рассказывается о том, как царь женил своих 
взрослых сыновей. Велел он им выстрелить из лука: куда 
стрела упадёт, там и невесту искать надо. Так старшему 
сыну досталась боярская дочь, среднему – купеческая, 
а стрела, пущенная младшим, улетела в болото.

БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ 

Картина «Иван-царевич и лягушка-квакушка» отображает центральное событие волшебной сказки: встречу Ивана-царевича и лягушки-квакушки. Вышел Иван к болоту 
и остолбенел от неожиданности и ужаса: стрелу лягушка держит! «Как же я на ней жениться могу?» – прочитает на лице Ивана даже не знающий содержания сказки. 
А лягушка смотрит снизу на царевича и молит взглядом: 
«Ква-ква, Иван-царевич, возьми меня замуж!»
Картину обрамляет орнамент из незабудок, стрел, которые решали в сказке судьбу царевичей, и четырёх жуков 
на ветке – лесных жителей.

«Иван-царевич и Жар-птица» (1899)

Картиной «Иван-царевич и Жар-птица» Билибин проиллюстрировал русскую народную волшебную сказку 
об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке в изложении А. Афанасьева.
В сказке рассказывается, как повадилась в царский 
сад летать по ночам Жар-птица – золотые яблочки с любимой царёвой яблони воровать. Пообещал царь тому 
из сыновей, кто Жар-птицу изловит, полцарства подарить. 
Но никому не удалось поймать птицу, только младшему, 
Ивану-царевичу, посчастливилось схватить её за хвост да 
выдрать одно перо. Этот момент и запечатлел художник.
Ничего не видно ночью в саду – тьма кругом. И только от Жароптицевых перьев свет льётся. Птица, которую 
сумел-таки увидеть младший царевич, оказалась похожей 
на павлина – с короной-хохолком на голове и длинным 
пышным хвостом. Видать, быстро она летать может – Иван 
только и сумел, что за хвост её ухватить. Тут она перо 
и обронила. Остался Иван-царевич на земле с трофеем 
в руке, а птица улетела.
Картину обрамляет орнамент из перьев Жар-птицы, 
волшебных цветов, птиц, похожих на героиню сказки, 
но без роскошного хвоста.
Иллюстрации Билибина к сказкам имеются в Третьяковской галерее (Москва), в Русском музее (Санкт-Петербург).

БОРИСОВ-МУСАТОВ ВИКТОР ЭЛЬПИДИФОРОВИЧ 

БОРИ´ СОВ-МУСА´ ТОВ ВИКТОР 
ЭЛЬПИДИФО´ РОВИЧ  (1870–1905)

Виктор Мусатов родился в Саратове в семье бывших крепостных крестьян. Его отец до 22 лет не знал грамоты, 
но уже взрослым выучился и поступил на железную дорогу мелким чиновником, а через несколько лет стал бухгалтером. Значительную роль в жизни будущего художника сыграл дед Борис Александрович: мальчик им гордился 
и сделал его имя первой частью своей фамилии.
В три года Виктор неудачно упал и повредил позвоночник. В результате травмы у него стал расти горб. Родители, как ни старались, вылечить его не смогли.
Рисовать Мусатов начал в 6 лет. Через три года он подарил отцу на именины свою первую картину – её вставили в рамку и повесили на стену.
Рисование было любимым предметом Виктора в ремесленном училище, куда он поступил в 11 лет. Живописи он 
учился сначала в студии Саратовского общества изящных 
искусств, затем в Москве, Санкт-Петербурге, Париже.
Борисов-Мусатов был близок к художественному объединению «Мир искусства», в 1895 г. вступил в Союз 
русских художников. «Он был трогателен, мил и сердечен», – вспоминал о своём друге художник И. Грабарь. 
Борисов-Мусатов оказал большое влияние на творчество 
русских художников начала XX в. разных направлений, 
в том числе и представителей русского авангарда.
После учёбы художник в основном жил в Саратове 
и его окрестностях; в 1903 г. перебрался поближе к Москве, последние месяцы прожил в Тарусе (Калужская 
область). Этот город, расположенный в необычайно живописной местности, до сих пор привлекает людей искусства, особо остро чувствующих красоту: поэтов, писателей, 
художников, скульпторов, музыкантов.
Борисов-Мусатов похоронен в Тарусе, на высоком берегу Оки – на месте, которое незадолго до смерти он 
сам указал во время прогулки.

БОРИСОВ-МУСАТОВ ВИКТОР ЭЛЬПИДИФОРОВИЧ 

«Весна» (1901)

Это одна из лучших и наиболее известных картин художника. Задумал он её давно, но закончить работу удалось только в 1901 г. Искусствоведы называют это полотно 
совершенным. На нём не изображено никакого действия: 
тут отсутствуют даже элементы повествовательности.
Девушка, цветущий сад, яркая зелень под ногами, одуванчики – всё на картине очень лёгкое, зыбкое, прекрасное и совершенно неподвижное, замершее, статичное. Чтобы зритель прочувствовал отсутствие действия, художник 
применил необычную технику: изображение состоит из отдельных мазков, штрихов, точек, а потому произведение 
похоже на тканую картину – гобелен. Будто это не реальная жизнь. «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве и в музыке», – писал художник в своём дневнике.
Картина находится в Русском музее (Санкт-Петербург).

«Осенняя песнь» (1905)

Весной 1905 г. Борисова-Мусатова с женой и годовалой дочкой на весь сезон пригласил к себе на съёмную 
дачу искусствовед профессор И. Цветаев – отец поэтессы 
Марины Цветаевой и создатель московского Пушкинского 
музея. Так Борисов-Мусатов оказался на берегу Оки, в Тарусе. Он написал здесь свои последние картины. Среди 
них простые по композиции, но очень поэтичные пейзажи, в том числе и «Осенняя песнь» – нежная и печальная 
картина золотой осени. Сам художник писал о ней: «Мне 
хотелось выразить именно музыку умирания природы».
Золотые осенние берёзы на картине напоминают театральные кулисы. Зритель то ли смотрит на мир со сцены, 
то ли из зала пытается разглядеть декорации. А за берёзами – Ока и луг на том берегу. И высоко-высоко – два 
журавлиных клина, улетающих к югу, к тёплой и доброй 
жизни. «Осенняя песнь» стала предпоследней картиной 
художника (и последней законченной).
Полотно хранится в Третьяковской галерее.