Художественная керамика

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Федеральное государственное бюджетное 
образовательное учреждение высшего образования 
«Казанский национальный исследовательский 
технологический университет» 

Р. Ф. Гайнутдинов, Э. А. Хамматова 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ 
КЕРАМИКА 

Учебное пособие 

Казань 
Издательство КНИТУ 
2020 

УДК 738(075) 
ББК 85.125я7

Г14

Печатается по решению редакционно-издательского совета  
Казанского национального исследовательского технологического университета 

Рецензенты: 
канд. ист. наук, доц. А. С. Михайлова 
директор ООО «Арт-дизайн» Р. Г. Фаттахова 

Г14 

Гайнутдинов Р. Ф. 
Художественная керамика : учебное пособие / Р. Ф. Гайнутдинов, 
Э. А. Хамматова; Минобрнауки России, Казан. нац. исслед. технол. 
ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2020. – 96 с. 

ISBN 978-5-7882-2944-7

Описана история возникновения керамических изделий, представлены 
керамические изделия, выполненные мастерами различных эпох, описание материалов и технологии их художественной обработки. Приведен подробный 
анализ методов приготовления керамических масс, способов формирования 
керамических изделий, их гончарной обработки и обжига. 
Предназначено для бакалавров, обучающихся по направлениям подготовки 29.03.04 «Технологии художественной обработки материалов» и 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». 
Подготовлено на кафедре дизайна. 

ISBN 978-5-7882-2944-7
© Гайнутдинов Р. Ф., Хамматова Э. А., 2020
© Казанский национальный исследовательский 

технологический университет, 2020

УДК 738(075) 
ББК 85.125я7

В В Е Д Е Н И Е

В развитии художественной керамики существует два направ
ления – это массовое промышленное производство, а другое направление создание авторского произведения. Массовая промышленность сосредотачивается преимущественно на производстве изделий массового 
потребления, например, отделочные плитки для стен или пола, посуды. 
Авторские работы связаны с декоративной керамикой. Свойства, природа, технология обработки керамических изделий в основном одинаковы, но в то же время каждая из разновидностей (шамот, терракота, 
каменная масса, майолика, фаянс, фарфор) имеет свои особенности. 
Свойства глины, режим обжига, применяемые глазури влияют на внешний вид керамических изделий. 

Простая глина служит человеку на протяжении многих тысяче
летий. Из нее создаются многочисленные бытовые изделия, она используется для отделки зданий, а также создаются монументальные высокохудожественные произведения. Наиболее распространенными видами керамики, применяемыми архитекторами и художниками для интерьеров, являются терракота, шамот, майолика. 

Терракота (от англ. «обожженная земля») – это изделие из 

глины, обожженные и не покрытые глазурями или солями. Красота таких изделий создается пластикой и натуральными цветами обожженной глины. Художники всех эпох использовали эту простую, но очень 
выразительную технику исполнения.  Современные мастера также стараются применять данную технику при выполнении панно, рельефов, 
декоративной скульптуры. 

Наиболее интересными по достижению цветового разнообразия 

является декорирование цветными глазурями. Разнообразие тонов данного способа достигается лишь температурой обжига, поскольку при 
высокой температуре окислы выгорают. Большое значение в художественной керамике имеют цветовые и фактурные контрасты, которые 
способны усилить художественное значение материалов. 

Фаянс и фарфор получают из глины высокого качества- као
лина. Его применение дает возможность после обжига получать тонкие 
и даже прозрачные изделия., которые покрывают прозрачной глазурью. 
Фарфоровые и фаянсовые изделия покрывают надглазурными и 

подглазурными росписями с использованием специальных керамических красок. 
Учебное пособие «Художественная керамика» предназначено 
для студентов, обучающихся по направлению подготовки «Технологии 
художественной обработки материалов» и «Декоративно-прикладное 
искусство и народные промыслы», квалификация (степень) выпускника «бакалавр», и осваивающих дисциплины, принадлежащие к профессиональному циклу.  
Цель учебного пособия – формирование у студентов знаний и 
умений в области художественной керамики, овладение мастерством 
художественной керамики.  
Задачи учебного пособия: 
– характеристика основных источников информации о художественной керамике; 
– сохранение и передача традиций в области художественной
культуры и декоративно-прикладного творчества; 
– формирование знаний и умений в сфере художественно-эстетической оценки качества художественной керамикой; 
– формирование навыков работы по основным техническим
приемам изготовления изделий художественной керамики. 
Практическая значимость учебного пособия заключается 
в необходимости подготовки кадров, владеющих приемами изготовления изделий и произведений художественной керамики, способных 
применять их в профессиональной деятельности. 

4

1 .  И С Т О Р И Я  В О З Н И К Н О В Е Н И Я  И З Д Е Л И Й

И З  К Е Р А М И К И

История керамики уходит в далекое прошлое, поскольку ручная 

лепка из глины – это один из самых древних технологий человечества. 
Этот материал использовался для изготовления сосудов довольно 
давно. Очень просто представить себе наших предков, созерцающих 
следы животных или даже свои собственные на земле. Доисторический 
человек даже не подозревал, какие возможности таит в себе такой материал, как глина. В частности, женщины рассматривали отпечатки 
собственных следов, и, поняв возможности этого материала, начали его 
использовать.  
Женщины, изучившие технику плетения корзин, начали покрывать их глиной. Результаты оказались успешными, когда глина высыхала, корзина становилась твердой. Немного позже, освоили технику 
обжига, благодаря случаю, когда корзину оставили около огня, и глина, 
после сушки, обрела новые качества, позволяющие хранить в ней жидкость. После этого случая глину стали часто использовать в быту: первые «корзины» стали делать полностью из глины, и сосуды использовали в основном для хранения и приготовления пищи. Изделия, изготовленные из глины с разными добавками и обожженные в специальной печи до камня подобного состояния, называли керамическими изделиями. 
Ничто так не развивает воображение, как необходимость. От 
ощипывания материала люди перешли и к иным методам, например, 
таким как разминание глины. Также они скатывали жгуты, поле чего 
укладывали их концентрически, и получали таким образом основание 
сосуда. Эти две техники использовались вплоть до изобретения гончарного круга при изготовлении посуды. Техника, по изготовлению предметов с использованием больших цельных кусков тоже была известна. 
Ее применяли при создании ритуальных статуэток. Используя только 
эти методы, люди могли создать любой сосуд, однако появились и другие техники: изготовление при помощи пластов и полос. Некоторые из 
изделий традиционны, другие – современны. Мы описали и те, и другие, чтобы вдохновить начинающих и побудить к творчеству. 

1 . 1 .  К е р а м и ч е с к и е  т е х н о л о г и и  

в  з а р у б е ж н ы х  с т р а н а х  

Первоначально основным видом керамических изделий были 
толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим 
дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились 
они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом 
налепа). В глину, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит, чтобы она не трескалась при обжиге 
Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800–900 °С), позднее появились специальные обжигательные печи. По многочисленным отпечаткам пальцев 
установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись 
женщинами. 
В период позднего неолита и энеолита (медного века) формы 
сосудов становились более разнообразными; появились небольшие, 
условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имела уже плоское дно, что указывало на распространение плоского стола и плоского печного пода, то есть на преобладание оседлого 
образа жизни. Тогда же керамические изделия начинали украшать орнаментом. Можно проследить развитие орнамента от простейших, выдавленных штампиком и острием узоров так называемого ямочно-гребенчатого типа, покрывавших всю наружную поверхность сосудов, до 
гораздо более разнообразных и художественно выразительных росписей, состоявших из ритмически чередовавшихся завитков, концентрических кругов, волнообразных линий, сетчатых рисунков и т. д. Узоры 
часто были многоцветными, использовались сочетания красных, белых, черных и других красок. 
Первобытные орнаменты наделялись магическим значением. 
В основе их лежала условно-схематическая передача явлений природы. 
Так, например, зигзагообразные линии и серповидные знаки на древних 
китайских сосудах культуры Яншао обозначали молнии и луну, были 
также знаки солнца, воды и т. д. Постепенно, по мере ослабления магических представлений, первоначальный смысл орнаментальных форм 
забывался, и они все больше превращались в декоративные мотивы. 
Важно отметить, что начальная стадия развития орнамента 
в мировом искусстве связана в первую очередь именно с керамикой. 
В узорах, покрывавших керамические сосуды нового каменного и 

медного веков, прослеживалось построение гармонической, ритмически упорядоченной композиции и вместе с тем возникала особая область художественной деятельности – прикладное искусство. 
Следующий этап развития керамического производства относится к периоду сложения рабовладельческих государств на Древнем 
Востоке. В Ⅳ тысячелетии до н. э. древние египтяне уже знали искусство изготовления глазурованных керамических изделий, а в конце того 
же тысячелетия шумеры научились создавать объемные изделия из 
глины на гончарном круге. Его применение резко повысило производительность труда и улучшило качество изделий. Гончарным делом стали 
заниматься мужчины. 
Керамическое искусство стран древнего Востока (Ассирия) 
было тесно связано с оформлением архитектуры. Для украшения дворцовых и религиозных построек применялся цветной глазурованный 
кирпич, а также облицовочные плитки, составляющие монументальное 
панно. Основными сюжетами были военные и бытовые сцены. 
Под влиянием искусства Ассирии и Вавилона стиль фризового 
рельефа был перенесен в Персию. Распространенными были изображения фантастических животных. В Древней Персии также господствовал 
синтез архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Из Египта 
и стран Азии производство глазурованных изделий постепенно перешло в Грецию, а затем на территорию современной Италии. 
Для крито-микенской культуры (конец III – середина II тысячелетия до н. э.), которая предшествовала античной культуре, уже характерно высокое качество изделий художественной керамики. Классическим примером этой культуры может служить «Ваза с осьминогом» из 
Гурнии, на которой ясно отображены основные черты эгейского стиля: 
асимметричность и эластичность формы, гармоничная ее связь с декором. Характерный декоративный мотив – флора и фауна моря. 
В Древней Греции керамика становится одним из главных видов художественного ремесла. Своего расцвета она достигала в VI–
V вв. до н.э. Керамическому искусству греческой классики свойственны ясность конструкции, устойчивость формы, пропорциональность членений, жизненность сюжета, функциональность формы и 
назначения. 
Изделия греческих мастеров вывозились далеко за пределы Греции и оказывали всюду большое влияние на местную продукцию. Ведущее место среди греческой керамики занимало производство различных 

сосудов. Знаменитые греческие вазы не были предметом роскоши; многочисленная армия гончаров выполняла их из простой глины, а для росписи использовался только лак. Но при всей ограниченности применяемых материалов (греки не знали ни прозрачных глазурей, ни цветных 
эмалей), расписные вазы превращались в подлинные произведения искусства. В чернофигурных композициях роспись давалась черным лаком 
по не закрашенному фону, в краснофигурных – темный лак, напротив, 
покрывал фон, оставляя изображение не закрашенным (его красноватый 
цвет – это естественный цвет глиняного черепка). 
В зависимости от назначения разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания 
вина с водой; килик – плоская чаша с двумя ручками, из него пили вино; 
лекиф – стройный, небольшой, вытянутый к верху, с одной ручкой, 
предназначался для хранения масла при погребальных церемониях. 
Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и 
благородными пропорциями стройная амфора – ваза с двумя высокими 
ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина. Каждый тип 
вазы отвечал ее назначению, отражал жизненную потребность. При 
этом формы и декор были хорошо продуманы с учетом пластических 
свойств самого материала, глины. Масса для приготовления греческих 
ваз, поначалу грубая и бурая, впоследствии становится более тонкой, 
твердой и чистой, красного или желтоватого цветов. Техника формовки 
доходила порой до виртуозности. Неповторимо своеобразны и сами 
росписи. Ни в какой другой период не достигало прикладное искусство 
такого удивительного сочетания одухотворенной жизненности и декоративности. 
Гуманистическое мировоззрение древних эллинов, основанное 
на глубоком интересе к земному миру, к реальному человеку, нашло 
свое яркое выражение и в вазописи. Художники-вазописцы с большой 
свободой и наблюдательностью воспроизводили самые различные 
сцены из реальной жизни и мифологии, с уважением показывали труд 
ремесленников (мастерскую гончара, скульптора и др.) Человеческие 
фигуры занимали в композициях основное место, в живых и конкретных образах подчеркивалась красота и значительность земного человека. Эти жизненно естественные изображения были неразрывно связаны с формой вещи, подчеркивали ее архитектурную красоту. Издали 
же они производили впечатления красивых, ритмично построенных 
композиций с плавно изгибающимися линиями и силуэтами. Росписи 

дополнялись орнаментальными мотивами, среди которых преобладали 
пальметта и меандр. 

Высокого развития достигла керамика в Китае. Расписные из
делия, своеобразные треножные сосуды делались еще в III тыс. до н. э. 
в эпоху Яншао. Во II–I тыс. до н. э. встречается глазурованная посуда и 
отдельные изделия из белой высококачественной глины – каолина. 
В III–V вв. н.э. появляются первые фарфоровидные изделия, а в VI–
VII вв. в эпоху Тан осваивается производство настоящего фарфора. Китайская керамика отличается особенным разнообразием, богатством и 
самобытностью форм и художественных решений. Изготовлялись 
чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, коробочки для румян, курильницы, чайники и многие другие изделия, украшавшиеся различными 
поливами, рельефными и расписными узорами. 

Большую известность получили близкие к фарфору изделия, 

покрытые серовато-зеленой глазурью разных оттенков, получившие 
в Европе название «селадон», исключительной живостью отличались 
небольшие скульптурки людей и животных, изготовлявшиеся начиная 
с I тыс. н. э. и часто обнаруживаемые в погребениях. Но мировую известность получил в первую очередь китайский фарфор, отличавшийся 
особенно высоким качеством самой керамической массы; белизной, 
тонкостью, просвечиваемостью и прочностью черепка, чистым звоном. 

Необходимо отметить, что используемые для изготовления ки
тайского фарфора местные природные материалы – фарфоровый камень 
и каолин, содержат исключительно малое количество красящих примесей (оксидов железа), чем и обуславливается высокое качество фарфора. 

Другим условием получения высококачественных фарфоровых 

изделий является исключительно высокая техника керамического производства, зародившаяся в Китае в очень давние времена. Китайским 
мастерам принадлежит первенство в создании рецептуры красок для 
росписи фарфора. Очень эффектны китайские глазури по фарфору – 
«кракле» с тонким паутинообразным узором, цветная красная глазурь 
«бычья кровь» и др. 

Белый глазурованный фарфор с XIV–XV вв. расписывался под 

глазурной синей краской – кобальтом, во второй половине XV в. появилась многоцветная роспись. В XVII–XVIII вв. широко распространилась над глазурная роспись красками и легкоплавкими цветными глазурями (так называемыми эмалями) ярких сочных тонов («розовое семейство», «зеленое семейство»). 

Удивительной живостью и узорностью отличались росписи, 
изображавшие пейзажи, фигуры людей, животных, птиц, цветущие растения, скалы, причем декор на редкость органично соединялся с формой. Китайская скульптура всегда отличалась лаконизмом, изысканностью форм в фигурах людей и животных, безупречной техникой исполнения, поэтому китайский фарфор ценился буквально на вес золота. 
Китайские мастера держали в тайне секрет своего производства, за его 
разглашение полагалось строгое наказание, вплоть до смертной казни. 
В эпоху средних веков особенно значительным было развитие 
керамики в странах Арабского Халифата, Средней Азии, Персии. 
Наибольшей известности достигли изготовлявшиеся в этих районах 
вазы, кувшины, блюда и ряд других изделий, а также архитектурные 
плитки, покрытые многоцветными глазурями и люстром. 
Мусульманская религия запрещала использовать в быту посуду 
из драгоценных металлов и тем самым невольно оказала положительное влияние на работу керамистов. После долгих поисков мастерам 
удалось изготовить специальные керамические покрытия – люстры. 
Они наносились на глазурованную поверхность изделия и придавали 
ей после обжига радужный своеобразный металлический блеск с перламутровым, золотистым отливом. Наибольшего расцвета производство этих изделий (так называемой испано-мавританской керамики) достигло в XIV–XV вв. в Испании. 
В связи с ограничениями, установленными исламом в изображении живых существ и особенно человека, керамика украшалась главным образом орнаментальной росписью. Орнамент мусульманских 
стран, считавшийся «музыкой для глаз», отличался удивительным богатством художественных форм. Здесь сложилось замечательное искусство узора, родился такой новый орнаментальный мотив, как «арабеска», состоявший из сложных переплетений и пересечений условных 
растительных и геометрических форм с богато и тонко разработанными 
деталями, нередко включавших надписи арабскими буквами. 
В Европу испано-мавританская керамика перевозилась по Средиземному морю через остров Майорку. Предполагают, что от названия этого острова и происходит слово «майолика». 
В Западной Европе, после упадка в период средних веков, когда 
из посуды преобладали печные горшки, а для строительства керамика 
практически не применялась, возрождение керамического производства начинается с XV в. в Италии.