Драматургия А. П. Чехова

И. В. Толоконникова

ДРАМАТУРГИЯ  
А. П. ЧЕХОВА

Учебно-методическое пособие

Рекомендовано Учебно-методическим советом  
по направлению подготовки «Журналистика»  
в качестве учебно-методического пособия для студентов  
образовательных организаций высшего образования,  
обучающихся по направлению подготовки 42.03.02  
«Журналистика» (бакалавриат)

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2022

УДК 821.161.1(075.8)
ББК  83.3(2=411.2)5я73
          Т52

Рекомендуется для направления подготовки 42.03.02 «Журналистика»,

квалификация (степень) выпускника: бакалавр

А в т о р:

канд. филол. наук, доцент кафедры истории русской литературы 

и журналистики факультета журналистика МГУ 

им. М. В. Ломоносова И. В. Толоконникова 

Р е ц е н з е н т ы:

д-р филол. наук, проф., зав. кафедрой истории журналистики 

Института «Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций» 

СПбГУ Л. П. Громова;

д-р филол. наук, проф., зав. кафедрой истории русской литературы 

и журналистики факультета журналистики МГУ Е. И. Орлова;

д-р филол. наук, проф. кафедры журналистики Гуманитарного института

Новгородского государственного университета А. Л. Семёнова

Т52

В обширной научно-исследовательской и критической литературе до 

сих пор нет сжатого очерка о пьесах Чехова, созданного в учебных целях 
и рассчитанного на студентов гуманитарного профиля. В настоящем пособии делается попытка в какой-то мере восполнить этот пробел. В хронологической последовательности освещаются основные этапы чеховской драматургии, раскрыта проблематика и поэтика его пьес. Большой фактический 
материал, чёткие формулировки и конкретные примеры помогут студентам 
оценить пьесы Чехова, понять их важнейшие художественные особенности.

Для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных факульте
тов вузов.

УДК 821.161.1(075.8)
ББК  83.3(2=411.2)5я73

ISBN 978-5-9765-4981-4 
© Толоконникова И. В., 2022
© Издательство «ФЛИНТА», 2022

Толоконникова И. В.
    Драматургия А. П. Чехова : учебно-методическое пособие / И. В. Толоконникова. — Москва : ФЛИНТА, 2022. — 112 с. — ISBN 978-5-9765-4981-4. — 
Текст : электронный.

ОТ АВТОРА

В январе 2020 г. исполнилось 160 лет со дня рождения великого 
русского писателя и драматурга Антона Павловича Чехова. За эти годы 
число его почитателей неизмеримо выросло, особенно почитателей его 
пьес. Сегодня он один из самых «ставимых» драматургов во всём мире. 
Чем же Чехов-драматург актуален сегодня? Как писал Н. М. Карамзин, 
«всякий истинный талант, платя дань веку, творит и для вечности»1. 
Уже современники увидели в чеховских пьесах не только злободневное, 
но и общечеловеческое.
По собственному признанию Чехова, он стремился изображать «жизнь 
хороших людей, их лица, дела, слова, мысли и надежды» (П., 3, 186)2.

О Чехове-драматурге сказано многое, и многое сказано хорошо. Однако 
в лекционном курсе пьесам Чехова уделяется всего два часа. Этого 
явно недостаточно, чтобы понять их проблематику и поэтику. Пособие 
предназначено для того, чтобы сформировать у будущих журналистов 
систематизированное представление о драматургии Чехова, помочь им 
в написании курсовых и дипломных работ.
Данное учебно-методическое пособие написано на основе лекций, 
прочитанных автором в течение нескольких лет на факультете журналистики МГУ. В него также вошли и не использованные в лекциях 
дополнительные материалы о драматургии А. П. Чехова.
Автор использует материалы из книги профессора Вл. А. Ковалёва 
«Творческий путь А. П. Чехова» (М.: Изд-во Моск. ун-та, 1991).

1 Карамзин Н. М. Соч.: в 2 т. — Л.: Худ. лит., 1984. — Т. 1. — С. 480.
2 Здесь и в дальнейшем все цитаты А. П. Чехова приводятся по изд.: Чехов А. П.  
Полн. собр. соч. и писем: в 30 т. — М.: Наука, 1974—1983. Т. 1—18: Сочинения; Т. 1—12: Письма. В скобках после цитаты буква С. означает Сочинения, 
буква П. — Письма; первая цифра — номер тома, вторая — номер страницы.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Драматургия А. П. Чехова представляет собой такой же важный 
пласт его литературного наследия, как и прозаические произведения. 
Чехов — это не просто драматург, написавший несколько пьес, какими 
были, например, А. В. Сухово-Кобылин или А. Ф. Писемский, —  
он великий новатор в истории русского и мирового театра.
Новаторство Чехова-драматурга не было сразу понято и принято 
его современниками. Даже великий почитатель чеховской прозы  
Л. Н. Толстой крайне неодобрительно отнёсся к его пьесам. Известно, 
что премьера «Чайки» в Александринском театре в Петербурге  
в 1896 г. закончилась полным провалом. 
Принято считать, что, в отличие от таких «сложных» писателей, 
как Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский, у Чехова всё предельно просто 
и понятно. Однако это очень обманчивое впечатление. В чеховском 
творчестве, а особенно в его пьесах, далеко не всё так просто, как 
кажется. 
В них сочетаются прошлое, настоящее и будущее. Они ценны размышлениями о человеческой природе, бытии и будущем человечества 
в целом. Здесь всё просто и сложно одновременно.
Наша цель — познакомить студентов с пьесами Чехова, рассказать 
о становлении Чехова-драматурга и новаторстве его драматургии, а 
также показать сложность в том, что на первый взгляд кажется простым.

ТАЛАНТЫ ДЛЯ ВЕКА,  
НО НЕ ДЛЯ ВЕЧНОСТИ

Непонимание новаторства Чехова-драматурга вообще и провал 
«Чайки» в частности были во многом обусловлены состоянием русского театра конца XIX в.
80-е годы XIX в., когда Чехов начинал свой творческий путь в 
литературе, было эпохой безвременья не только в общественно-политической жизни России — его смело можно назвать безвременьем и 
для русской сцены. Если в русской прозе были такие величины, как  
Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин, Н. С. Лесков, чуть позднее —  
В. Г. Короленко, Вс. М. Гаршин, то русская драматургия того вре- 
мени держалась на одном крупном имени А. Н. Островского. Великий драматург, написавший 48 пьес и, по сути, создавший репертуар 
российского театра, умер в 1886 г. Достойных преемников, способных 
не только продолжить традиции А. С. Грибоедова, А. С. Пушкина,  
Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, но и пойти дальше, вывести театральное искусство на качественно новый уровень, не находилось. Российский театр того времени был слабым, построенным на штампах, повторяющихся приёмах, на дешёвых сценических эффектах.
Конечно, нельзя сказать, что в русской драматургии совсем не 
было авторов, — они были. В последние десятилетия XIX в. были 
очень популярны и востребованы пьесы Е. П. Карпова, В. А. Крылова,  
И. Л. Щеглова, П. М. Невежина, хотя в художественном отношении 
они не являли собой ничего нового и значительного. 
Сегодня их имена ничего не говорят даже опытным театралам: 
их знают только узкие специалисты. Что же представляли собой эти  
люди? 

«Современный театр, — писал А. П. Чехов И. Л. Щеглову (Леонтьеву) 
в 1888 г., — это мир бестолочи, Карповых, тупости и пустозвонства»  
(П., 3, 65—66). 

Карпов Евтихий Павлович (1857—1926) — русский писатель и драматург, с 1892 г. — режиссёр Александринского театра (в 1896—1900,  

1916—1926 гг. — главный режиссёр театра). Его пьесы шли в провинциальных и столичных театрах 1880—1890-х годов. В некоторых произведениях Карпова выражены демократические идеи, подняты острые 
социально-политические проблемы. В то же время его пьесам присущи 
идеализация интеллигенции, бедность художественного вымысла, что 
обусловило отрицательное отношение к ним Чехова.

Чехов употребил имя Карпова как нарицательное — во множественном числе — для обозначения плачевного состояния российского  
театра того времени.

Крылов Виктор Александрович (1838—1906) — очень плодовитый 
русский писатель и драматург (автор около 125 драм и комедий), писавший под псевдонимом Виктор Александров. Свою литературную деятельность он начал в середине 1860-х годов. В его лучших пьесах первого периода — «Земцы (Змей Горыныч)» (1874), «Не ко двору» (1882) —  
содержится критика буржуазно-дворянского и чиновничьего общества, но автор придерживался реформистских, буржуазно-либеральных воззрений. Широкой известностью пользовался спектакль по его 
пьесе «Не ко двору», главную роль в котором исполняла великая русская 
актриса М. Н. Ермолова. Скорее всего, именно ей он был обязан своим  
успехом.
В середине 1880-х годов драматург отошёл от гражданской проблематики и выступил в защиту патриархальных семейных устоев («Семья», 
1886; «Разлад», 1889). Пьесы Крылова второй половины 80-х и 90-х годов, 
среди которых преобладали комедии-водевили, часто заимствованные 
из западноевропейской мещанской драматургии, заполнили репертуар 
театров. Слово «крыловщина» в конце XIX в. стало обозначением театральной рутины и косности.

Невежин Пётр Михайлович (1841—1919) — русский драматург, 
написавший около 30 драм и комедий. Он пытался продолжить традиции А. Н. Островского, но его пьесы носили преимущественно эпигонский, подражательный характер. В них разрабатывались проблемы 
брака, «отцов и детей». 
В 1880 г. в Малом театре была поставлена его первая комедия — 
«Блажь», написанная с помощью Островского, как и комедия «Старое 

по-новому» (1882). Наибольшим успехом пользовались драма «Вторая 
молодость» (1887). 
В пьесах Невежина отсутствовало социально значимое содержание. 
Он трактовал семейно-бытовые конфликты в дворянской и буржуазной 
среде в духе мещанской морали, типичной для драматургии 1880-х годов  
(В. А. Крылов, И. В. Шпажинский). Для них характерно торжество житейской добродетели, мелодраматические эффекты и сентиментально-идиллическое резонёрство. 

Щеглов Иван Леонтьевич (1856—1911) — офицер, участник русско-турецкой войны. Настоящая фамилия — Леонтьев. В 1883 г. он 
вышел в отставку и занялся литературной деятельностью. Значительную 
роль в его творческой судьбе сыграло знакомство с Чеховым в 1887 г.;  
сохранилась переписка их, впоследствии Леонтьев-Щеглов написал 
воспоминания о Чехове. Во многих произведениях Щеглова чувствуется влияние чеховского юмора. Однако писатель оценивал жизненные 
явления очень поверхностно. Щеглов также является автором нескольких книг, посвящённых проблемам народного театра: «Натуральная 
школа сценического искусства» (1885), «О народном театре» (1895),  
«В защиту народного театра» (1903), «Народ и театр» (1911).

Известный литературовед, театральный и литературный критик 
второй половины ХХ в. А. И. Роскин так охарактеризовал этих драматургов и их творения: 

«Пьесы их входили в репертуар, но не входили в литературу. Драматурги 
заботились не о жизненной правде, а о сценичности. Они не изображали 
живых людей, а писали роли, роли по возможности “бенефисные”, с вы- 
игрышными выходами и уходами, длинными монологами, острыми словечками и эффектными репликами под занавес»1. 

Перефразируя известное выражение Н. М. Карамзина, можно сказать, что охарактеризованные выше авторы творили для своего века, 
но не для вечности. 

1 Роскин А. А. П. Чехов в советах драматургам // Роскин А. А. П. Чехов:  
Статьи и очерки / сост. Н. А. Роскина. — М.: Гослитиздат, 1959. — С. 98—99. 

Главным для них был сценический успех, а не стремление показать правду жизни, поэтому они использовали известные, отработанные сюжеты, заранее «обречённые» на такой успех (недолговечный, 
но верный, просчитанный). Именно эти люди задавали тон в русском 
театральном искусстве того времени. 
Единственным достойным внимания драматургом в то время был 
Сергей Александрович Найдёнов (1868—1922; наст. фамилия — Алексеев), которого высоко ценил Чехов. 

«Единственный, настоящий драматург — Найдёнов: прирождённый 
драматург, с самой что ни на есть драматической пружиной внутри. Он 
должен теперь ещё десять пьес написать и девять раз провалиться, и на 
десятый опять такой успех иметь, что только ахнешь!»1.
В 1889 г. С. А. Найдёнов окончил драматическое отделение филармонического училища. В начале 1891-х годов под псевдонимом Рогожин 
выступал на вторых ролях в провинциальных труппах в Вологде, Воронеже, Твери, Саратове. 
Осенью 1900 г. он переехал в Москву и занялся инсценированием «Братьев Карамазовых» Ф. М. Достоевского. Тогда же он решил посвятить 
себя литературной деятельности. Найдёнов пытался соединить принципы  
«театра Островского» и «театра Чехова». Его пьесам присущи динамичность развития конфликта, тонкость и лаконизм психологических характеристик, живость диалога. 
Самое известное произведение Найдёнова — пьеса «Дети Ванюшина» 
(1901), целиком построенная на автобиографическом материале. Осенью 
1901 г. пьеса оказалась в числе премированных на конкурсе театра Литературно-художественного общества в Санкт-Петербурге и была принята 
к постановке в театре общества. Премьера состоялась 10 декабря 1901 г. 
в постановке Е. П. Карпова. Спектакль имел успех и получил высокие 
отзывы печати благодаря показанной в нём жизненной правде2. 
14 декабря 1901 г. состоялась премьера пьесы и в частном театре 
Фёдора Корша в Москве. Эта постановка стала значительным собы
1 Бунин И. А. Чехов // А. П. Чехов в воспоминаниях современников / вступ. 
ст. А. Туркова; сост., подгот. текста и коммент. Н. Гитович. — М.: Худ. лит., 
1986. — С. 489.
2 См.: Новости и Биржевая газета. — 1901. — 11 дек. — № 341; Биржевые 
ведомости. — 1901. — 11 дек. 

тием в истории дореволюционного театра. В дальнейшем «Дети Ванюшина» ставились во многих городах страны; 11 января 1903 г. Общество русских драматических писателей присудило автору премию имени  
А. С. Грибоедова.
«Авдотьина жизнь» (1904) получила высокую оценку М. Горь- 
кого.

КРАТКИЙ  ОБЗОР  ОСНОВНОЙ 
ПРОБЛЕМАТИКИ  ПЬЕС  А.  П.  ЧЕХОВА

Ранние пьесы. «Безотцовщина»

К драматургии Чехов обратился в самом начале творческого пути. 
В 1878—1881 гг. Антон Павлович стал автором пьесы в 4-х действиях 
без названия (чаще всего её называют «Безотцовщина»), которая не 
была им окончена и так и не увидела света рампы. 
Чехов мечтал поставить её на сцене Московского Малого театра 
и даже носил её известной московской актрисе М. Н. Ермоловой на 
просмотр и очень желал, чтобы она поставила её в свой бенефис. Что 
ответила Ермолова — неизвестно. Очевидно, ответ был отрицательным, так как пьеса вернулась обратно и была разорвана автором в 
клочья. Однако автограф сохранился и впоследствии входил в собрания сочинений. 
Младший брат писателя М. П. Чехов характеризовал пьесу как 
«тяжеловесную»1.

«<...> это было нечто невозможное, с конокрадами, стрельбой, женщиной, бросающейся под поезд...»2. 

При жизни автора она не публиковалась, и долгие годы её рукопись 
хранилась в сейфе сестры писателя М. П. Чеховой. 
Поскольку рукопись драмы сохранилась без заглавного листа, то 
название её восстанавливали по письму Ал. П. Чехова от 14 октября 
1878 г. «Безотцовщина» — единственный заголовок пьесы, подтверждённый документально. Такое заглавие полностью соответствует её 
замыслу.

1 Чехов М. П. Вокруг Чехова. Встречи и впечатления // Вокруг Чехова / сост., 
вступ. ст. и примеч. Е. М. Сахаровой. — М.: Правда, 1990. — С. 195. 
2 Там же.