Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Искусство. Живопись. Графика. Скульптура. Керамика. Дизайн: II Всероссийская научно-практическая конференция (1 июня 2019 г.)

Покупка
Артикул: 789400.01.99
Доступ онлайн
500 ₽
В корзину
Представлены статьи авторов в области искусства, живописи, графики, скульптуры, керамики, дизайна. которые описывают проблемы, возникающие по всем направлениям искусства - декоративно-прикладного, современного, нетрадиционного, авангардного, народного творчества. Подготовлен на кафедре дизайна.
Искусство. Живопись. Графика. Скульптура. Керамика. Дизайн: II Всероссийская научно-практическая конференция (1 июня 2019 г.) : сборник статей. - Казань : КНИТУ, 2019. - 288 с. - ISBN 978-5-7882-2671-2. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1899345 (дата обращения: 23.07.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное

образовательное учреждение высшего образования

«Казанский национальный исследовательский

технологический университет»

ИСКУССТВО. ЖИВОПИСЬ.  ГРАФИКА. 
СКУЛЬПТУРА. КЕРАМИКА. ДИЗАЙН

II Всероссийская научно-практическая конференция

1 июня 2019 года

Сборник статей

Казань

Издательство КНИТУ

2019

УДК 7
ББК 85

И86

Печатается по решению редакционно-издательского совета 

Казанского национального исследовательского технологического университета

Редакционная коллегия:
проф. Л. Н. Абуталипова
проф. В. В. Хамматова
проф. Т. А. Федорова

И86

Искусство. Живопись. Графика. Скульптура. Керамика. Дизайн: 
II Всероссийская научно-практическая конференция (1 июня 2019 г.) : 
сборник статей;
Минобрнауки  России, Казан. нац. исслед. технол. 

ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2019. – 288 с.

ISBN 978-5-7882-2671-2

Представлены статьи авторов в области искусства, живописи, графики, 

скульптуры, 
керамики, 
дизайна, 
которые 
описывают 
проблемы,  

возникающие по всем направлениям искусства – декоративно-прикладного, 
современного, нетрадиционного, авангардного, народного творчества.

Подготовлен на кафедре дизайна.

За аутентичность цитат, точность употребляемой терминологии 

ответственность несут авторы публикуемых материалов.

ISBN 978-5-7882-2671-2
© Казанский национальный исследовательский 

технологический университет, 2019

УДК 7
ББК 85

I. ИСКУССТВО

УДК 687.122

МОГУТ ЛИ КАРТИНЫ САЯ ТВОМБЛИ СЧИТАТЬСЯ 

НАСТОЯЩИМ ИСКУССТВОМ?

А.Р Куракина, Э.Р. Камалова 

Казанский национальный исследовательский технологический 

университет

Картины Сая Твомбли часто вызывают у публики комментарии 

вроде «Да мой пятилетний сын рисует лучше». Незамысловатые 
каракули с пафосным названием, взятым из мифологии, заставляют 
зрителя чувствовать себя обманутым и растерянным. Лучший совет в 
таком случае — представить, что Сай Твомбли и есть пятилетний сын, 
но не обескураженного посетителя музея, а всей европейской 
цивилизации.

Чтобы лучше разобраться, что было у художника в голове, 

необходимо ознакомиться с его биографией. Сай Твомбли родился в 
1928 году в Лексингтоне, штат Виргиния. В 1950-х он знакомится с 
Робертом Раушенбергом и по его наставлению едет учиться в колледж 
Блэк Маунтин в Северной Каролине —
Мекку авангардистов
экспериментаторов. 
Спасаясь 
от 
нацистов, 
туда 
переезжают 

преподаватели школы Баухаус, а музыкант Джон Кейдж и хореограф 
Мерс Каннингем создают там свои первые совместные перформансы. 
В колледже Твомбли слушает лекции абстрактных экспрессионистов 
Франца Клайна и Роберта Мазервелла. Ранние работы Твомбли 
напоминают полотна старших товарищей.

В 1952 году Сай Твомбли отправляется с Раушенбергом в 

евротур. Выходца из Нового Света больше всего поражает своими 
руинами Рим. Античность здесь не исчезала — она буквально лежит 
под ногами. Твомбли настолько впечатляется наследием Рима, что 
переезжает, женится на итальянской художнице Тате Франкетти и 
творит здесь всю жизнь. Умереть он тоже предпочел в Вечном городе.

Работы Сая Твомбли, как и ссылавшегося на него Жана-Мишеля 

Баския, нередко сравнивают с граффити-культурой в ее современном 
понимании.

Поначалу Твомбли и правда рисует часто встречающиеся в 

уличном граффити фаллосы, воплощающие все аморальное и 
непристойное, протест и агрессию. Но эта фаза у него прошла. Как и 
авторов 
уличных 
рисунков, 
Твомбли 
интересует 
формальная 

составляющая букв, каллиграфия безотносительно значения.

Художник все же черпает вдохновение из архаических 

граффити — первой формы письменности в истории, а значит, первого 
свидетельства образного мышления человека. Твомбли переносит эти 
доказательства на холст, обращая взор искусства к началу своего 
существования, к примитивности и первобытности.

Чаще всего каракули Сая Твомбли вообще не вычленяются в 

буквы, а выглядят так, словно кто-то расписывал ручку. Это письмо, 
еще не ставшее текстом, но и не стремящееся им стать. Его жест 
самодостаточен, что отличает картины Твомбли от детских рисунков. 
Дети стараются подражать взрослым, стремятся вывести очертания 
нового для них мира как можно более правдоподобно. Манера же 
Твомбли — непринужденная и легкая, в ней отсутствует нажим и 
агрессивное стремление продавить холст. Он ставит процесс выше 
результата.

Рис. 1. Без названия С.Твомбли 

Заинтересованность Твомбли в письме как акте делает его 

творчество 
созвучным 
философским 
идеям 
структурализма 
и 

постструктурализма, вращающимся вокруг лингвистики. Британский 
философ Джон Остин в 1950-х годах разрабатывает теорию 

перформативных речевых высказываний. Перформативы —
это 

речевые 
акты, 
способные 
своим 
существованием 
влиять 
на 

реальность, а не просто описывать ее. Классическим примером 
является брачная церемония, когда партнеры говорят «да» друг другу, 
приобретая новую социальную роль путем высказывания. Имитируя 
письмо, Сай Твомбли указывает на его перформативность, то есть 
самоценность данного действия.

По Джону Остину, перформативом также является акт 

присвоения имени. Работы Сая Твомбли можно назвать абстрактными 
лишь формально, так как название каждой отсылает к античной 
мифологии. Как только мы слышим название и знакомимся с 
сюжетом, случайные линии превращаются в неуловимые фигуры, 
приобретают смысл и форму. «Леда и лебедь», «Афинская школа», 
«Пан» — очертания мифа появляются перед нами наподобие теней, 
образов, очищенных от конкретности.

Рис. 2.  «Леда и лебедь» С. Твомбли

Таким образом, становится ясно, что картины Сая Твомбли – это 

не взгляд ребенка на мир, а взгляд гения на происходящее.

5

УДК 687.122

ИСКУССТВО КОЛЛАЖА КАК МЕТОД РАЗВИТИЯ 

ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ

Д.В.Тихонова, Э.Р. Камалова 

Казанский национальный исследовательский технологический 

университет

Творческое мышление –одна из способностей человеческого 

разума –решать интеллектуальные задачи творчески, то есть не по 
заранее освоенному алгоритму, а гибко, адаптивно и с некоторой 
долей предприимчивости. Поэтому очень важно развивать в себе это 
качество.

Доказано, что человек интеллектуально развивается и работает 

более продуктивно только в той сфере деятельности, которая приносит 
ему моральное удовлетворение и вызывает гордость за проделанный 
труд.

В настоящее время существует множество различных методов и 

программ по развитию творческих способностей человека. Требуется 
рациональный подход к выбору оптимальных методов по времени и 
перспективам на полученный результат.

Одним из методов развития творческого мышления у человека 

является техника коллажа.

Коллаж как действие, предполагающее наложение друг на друга 

предметов и кусочков бумаги и склеивание их вместе на твердой 
основе, уходит своими корнями в древность. 

Но коллаж в современном его понимании, как предмет высокого 

искусства, возник в  20 веке в ходе экспериментов Жоржа Брака и 
Пабло Пикассо, и с тех пор не терял своей актуальности, оставаясь 
символом авангардного искусства.

Говорить о коллаже можно бесконечно. Подходы к его созданию 

и техники очень многообразны. Черты современного коллажа эфемерны.

Считается, что коллаж стал родоначальником многих феноменов 

современной культуры  - от компьютерной графики до клипового 
мышления. И в то же время коллаж является следствием ценностного 

мышления: художник- коллажист умеет видеть ценность в том, что не 
имеет ценности больше ни для кого.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта 

неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради 
эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

В отличие от рисунка коллаж предполагает большую свободу 

автора в исполнении, например, наклеенные картинки могут выходить 
за края основы, клеиться друг на друга, складываться гармошкой и т.д. 
Если нет ножниц, то картинки могут даже вырываться руками и 
именно руками можно придать им нужную форму (рисунок 1).

Рис. 1. Создание элементов коллажа без использования ножниц

Главное в коллаже – отнюдь не аккуратность (хотя это может 

быть диагностическим критерием), а возможность выразить свои 
мысли, идеи, свой взгляд и своё понимание темы.

Как правило, в процессе выполнения коллажа возникает 

постепенное включение в эту деятельность. И даже те участники, 
которые взялись выполнять задание по составлению коллажа с 
нежеланием, постепенно начинают увлекаться процессом и получать 
от него удовольствие.   

Работа в технике коллажа не только благоприятно влияет на 

внутренний мир человека и отвлекает от проблем, но и помогает 
справиться с ними. 

Работая с предметами из своего окружения, взяв их форму, цвет 

и фактуру, человек наделяет их новым содержанием, смыслом, 
настроением, эмоциями, т.е. создает новую счастливую реальность. А 
значит, учится мыслить нестандартно, креативно, иначе решать 
стоящие перед ним задачи, которые подкидывает ему жизнь.

Следует отметить, что в процессе создания графического 

коллажа человек имеет непосредственную возможность работать с 
необходимыми ему ресурсами, 
имея при этом полноценный 

зрительный контакт и возможность наблюдать за протекающими 
изменениями в их свойствах.

Коллаж позволяет снять шаблонное восприятие, расширить 

диапазон поиска гармонии и контрастов в окружающем мире и 
художественном творчестве. Метод коллажа направлен на снятие 
ограничений восприятия, касающихся цвета, формы, фактуры и 
текстуры предметов.

Прием 
коллажирования 
способствует 
накоплению 
опыта 

построения зрительных логических опор, создает предпосылки для 
развития абстрактного мышления, а также навыков самостоятельной 
работы человека. 

Коллажирование развивает умение собирать, систематизировать 

и обобщать информацию, необходимую для изготовления коллажа. 
Таким образом, коллаж является одним из инновационных методов 
развития творческого мышления человека.

8

II. РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

УДК 687.122

НОВАЯ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ 

Н.А.Галявиева

Казанский национальный исследовательский технологический 

университет

Актуальность исследования. Меняющиеся условия в различных 

сферах 
жизнедеятельности 
человека, 
создание 
и 
расширение 

информационного пространства на основе глобальных компьютерных 
сетей и информационных технологий ставят перед системой 
образования принципиально новую глобальную проблему подготовки 
специалистов к работе с большими массивами информации в новой 
среде 
информационного 
общества. 
Изменение 
условий 

профессиональной 
деятельности 
приводят 
к 
необходимости 

пересмотра, как общей методологии, так и конкретных методов и 
приемов обучения различным дисциплинам и в теории, и в практике 
преподавания. 

В 
результате, 
необходимым 
элементом 
современного 

образования, в том числе и гуманитарного, стало внедрение в 
дидактический 
процесс 
инновационных 
педагогических 
и

инфокоммуникационных 
технологий, 
адекватных 
новой 

образовательной парадигме, которая ориентирована на развитие 
активной 
личности, 
обладающей 
высоким 
уровнем 
общей 
и 

информационной культуры, свободно ориентирующейся в мировом 
информационном пространстве и использующей его ресурсы для 
саморазвития[1]. 

Цель исследования
решить вопрос, какой должна быть 

совокупность инфокоммуникационных и педагогических технологий в 
преподавании гуманитарных дисциплин, которая бы обеспечивала 
повышение качества и оптимизацию учебного процесса в соответствие 
с новой образовательной парадигмой, а также научно обосновать 
систему условий обучения живописи по методике художника 
И.Сахарова студентов –магистров кафедры «Дизайн» с применением 
инфокоммуникационных технологий.

В соответствии с целью были поставлены следующие задачи 

исследования:

1) провести анализ новой методики преподавания живописи 

художника 
И.Сахарова 
для 
людей 
с 
различной 
степенью 

подготовленности, используя инфокоммуникационные технологии в 
преподавании.

1.
определить наиболее целесообразные методы применения 

инфокоммуникационных 
технологий 
и 
разработать 
учебно
методические материалы по их применению в преподавании живописи 
магистрам;

2.
разработать модели учебной деятельности, использующие 

инфокоммуникационные 
технологии 
и 
учитывающие 
их 

дидактические свойства и функции; определить и обосновать способы 
сочетания, 
интеграции 
инфокоммуникационных 
технологий 
с 

традиционными средствами обучения, а также способы управления 
познавательной деятельностью учащихся в условиях столь широкой 
информационно-предметной среды;

3. проверить в процессе опытно-экспериментальной работы 

модели 
использования 
инфокоммуникационных 
технологий 
и 

эффективность 
разработанных 
методических 
рекомендаций 
по 

реализации интегративного подхода в обучении живописи студентам –
магистрам с различной подготовкой.

Изобразительное искусство и новые формы его преподавания.
Современное 
общество 
вступило 
в 
период 
необычайно 

ускоренного развития, и традиционные формы и методы работы 
системы образования, ориентированной на воспроизводство принятых 
стереотипов и знаний, не соответствуют требованиям подготовки 
специалиста. В этих условиях важны такие требования к качеству 
подготовки специалиста, как умение самостоятельно пополнять и 
обновлять знания, вести поиск, принимать оригинальные решения, 
быть творческой личностью. На кафедре «Дизайн» на учебу в 
магистратуру 
поступают 
студенты 
с 
различной 
степенью 

подготовленности в области изобразительного искусства, бывают 
случаи, что желающие учиться в магистратуре в корне меняют свою 
предыдущую профессию, не имея вообще навыков изобразительной
грамоты. По этому виду искусства очень мало издается новых 
учебников и литературы. Методики преподавания живописи и рисунка 
также очень устарели, и на помощь пришел интернет, который как 

Доступ онлайн
500 ₽
В корзину