Пикассо сегодня

ПИКАССО
сегодня

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ 
ИНСТИТУТ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ
И З О Б РА З И Т Е Л Ь Н Ы Х  И С К УС С Т В

 
 Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й  М У З Е Й
 И З О Б РА З И Т Е Л Ь Н Ы Х  И С К УС С Т В
   И М Е Н И  А . С .  П У Ш К И Н А

ПИКАССО
сегодня

Прогресс-Традиция
МОСКВА

ББК 85.1
УДК 73/76
П 32

Издание осуществлено при финансовой поддержке
Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ)
проект № 15-04-16100

Печатается по решению Ученого совета 
НИИ теории и истории изобразительных искусств 
Российской академии художеств

Редколлегия:
М.А. Бусев, Г.П. Конечна, 
В.А. Мишин, В.С. Турчин ,  А.К. Якимович

Рецензенты:
кандидат искусствоведения  А.Н. Иньшаков
кандидат искусствоведения И.В.  Лебедева

П 32 
Пикассо сегодня: Коллективная монография / Отв. ред. М.А. Бусев. – М.: Прогресс-Традиция, 2016. – 328 с., ил.

ISBN 978-5-89826-444-4

Искусство Пабло Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются  многообразные аспекты творчества мастера – живописца, графика, 
скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами мирового художественного наследия. 
Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников ХХ столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия». 

УДК 73/76
ББК 85.1
На переплете: 
Пикассо. Женская голова. 1957
Пикассо рисует светом. Фото Джона Мили. 1949 
На второй полосе: 
Выставка Пикассо в Москве. 2010. ГМИИ им.  А.С. Пушкина,
вид главной лестницы. Фото peremeny.ru
 
© Коллектив авторов, 2015
© НИИ теории и истории 
изобразительных искусств 
Российской академии художеств, 2015
© ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2015
© Г. Ваншенкина, оформление, 2015
ISBN 978-5-89826-444-4 
© Прогресс-Традиция, 2015

Книга посвящается светлой памяти
Валерия Стефановича Турчина
(1941–2015) – 
крупнейшего исследователя искусства
Нового и Новейшего времени

Содержание

О ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ ПИКАССО
НАД КАРТИНАМИ 1900-х ГОДОВ
ИЗ РОССИЙСКИХ СОБРАНИЙ
И ПАРИЖСКОГО МУЗЕЯ ХУДОЖНИКА

15

ТЕМА СМЕРТИ В РАННЕМ ТВОРЧЕСТВЕ
ПАБЛО ПИКАССО

53

РИСУНКИ И ГУАШИ ПИКАССО
В СОБРАНИИ ГМИИ им. А.С. ПУШКИНА

91

ПИКАССО В РОССИИ В 1910-е – НАЧАЛЕ 
1920-х ГОДОВ. К ИСТОРИИ ВОСПРИЯТИЯ

106

ПОРТРЕТ У КУБИСТОВ. ПАРИЖ И МОСКВА

71

      А.А. Бабин

      О.А. Турчина

      В. А. Мишин

      И.А. Доронченков

      В.С. Турчин

Предисловие

10

Становление гения

Пикассо и Россия

ДИНАМИЧЕСКАЯ ФОРМА 
В ИСКУССТВЕ ПИКАССО

153

МИНОТАВРЫ, ФАВНЫ И НАЯДЫ.
АНТИЧНОСТЬ В ТВОРЧЕСТВЕ
ПАБЛО ПИКАССО

227

СКУЛЬПТУРА В РАННЕМ ТВОРЧЕСТВЕ
ПАБЛО ПИКАССО

165

ПРЕДМЕТ И ПРОСТРАНСТВО
В СКУЛЬПТУРЕ ПИКАССО

176

КЕРАМИКА ПИКАССО

190

ЮВЕЛИРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ 
ПАБЛО ПИКАССО 

215

      В.А. Крючкова

      Н.В. Геташвили

      М.А. Бусев

      И.С. Фомичева

      Г.Р. Галямова

      И.Ю. Перфильева

Грани дарования

Диалоги с наследием

ПИКАССО – «МЕНИНЫ» – ВЕЛАСКЕС

272

      А.К. Якимович

Пикассо и современники

«ОН ВСЕГДА ОЩУЩАЛ, ГДЕ ЭТА ГРАНЬ...»
ПАБЛО ПИКАССО И ЖИВОПИСЬ XX ВЕКА
В ЭСТЕТИЧЕСКОЙ СИСТЕМЕ АНДРЕ МАЛЬРО

283

ВЛИЯНИЕ ПАБЛО ПИКАССО 
НА АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

303

И ЭТО ВСЁ ПИКАССО

313

322

324

325

      Т.В. Балашова

      О.А. Ярцева

      А.К. Якимович

      Сведения об авторах

      Summary

      Contents

В заметках «Семидневный смотр французской живописи» 
1922 года Владимир Маяковский отмечал: «Первая мастерская, в которую нужно пойти в Париже, это, конечно, мастерская Пикассо. Это самый большой живописец по своему размаху и значению, которое он имеет в мировой живописи»1. 
История подтвердила слова великого поэта. Он, впрочем, хотел, чтобы Пабло Пикассо, подобно многим мастерам 
русского авангарда, переходил от станкового творчества, от 
делания картин к жизнестроению, к агитационному и производственному искусству, и был разочарован, понимая, что 
мечты эти несбыточны. Непредсказуемость судьбы, однако, заключается в том, что именно Пикассо суждено было 
создать самое знаменитое агитационное произведение  
ХХ века – полотно «Герника», а впоследствии уделить много 
сил и времени таким прикладным сферам творческой деятельности, как плакат и керамика.
Маяковский был не первым российским автором, особо 
выделившим Пикассо из блестящего созвездия парижских 
художников – зачинателей искусства новой эпохи. Десятилетием ранее московские критики, живописцы, писатели, 
философы, богословы, знакомясь с творениями основоположника кубизма в доме Сергея Ивановича Щукина, собравшего лучшую в те годы коллекцию работ молодого Пикассо, 
уже ясно понимали, что имеют дело с одним из самых крупных, глубоких мастеров, которому предстоит кардинально 
преобразовать искусство своего времени.
Весомым доказательством справедливости подобной 
оценки для нынешней эпохи стала беспрецедентная по размаху ретроспективная выставка Пикассо, проходившая в 
2010 году сначала в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина2, а затем, несколько в ином 
составе, – в Государственном Эрмитаже3. Любопытно, что 

Предисловие

показ творений признанного революционера и бунтаря 
проходил на самом высоком официальном уровне: экспозиция Пикассо открылась под патронатом Президента 
Российской Федерации Дмитрия Медведева и Президента 
Французской Республики Николя Саркози в рамках «Года 
России во Франции и Года Франции в России 2010»4. 
Интерес к выставкам Пикассо в обеих российских столицах был огромен. Это неудивительно, ибо никогда ранее произведения франко-испанского мастера не экспонировались 
в нашей стране столь полно и широко. Были великолепно 
представлены практически все периоды творчества Пикассо 
и почти все сферы приложения его необычайно многогранного гения. Хотя такие области, как керамика, графика, книжная иллюстрация, плакат на этот раз остались в тени (впрочем, наш зритель уже имел возможность знакомиться с ними), 
но зато российская публика впервые по-настоящему смогла 
оценить творения Пикассо-сценографа и, в особенности, – 
скульптора. Общеизвестно, что именно Национальный музей 
Пикассо в Париже обладает самой лучшей в мире коллекцией 
скульптур мастера – более 150 произведений, созданных на 
разных этапах его творческого пути. 
23 мая 2010 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина прошла научная 
конференция «Пикассо сегодня: к выставке произведений художника из Национального музея Пикассо в Париже», организованная музеем и НИИ теории и истории изобразительных 
искусств Российской академии художеств. Сделанные на ней 
доклады и легли в основу данной коллективной монографии. 
Цель конференции и нынешнего издания – продолжить 
осмысление творчества Пикассо – взятого и само по себе, и в 
контексте художественной культуры ХХ столетия. Публикуемые статьи различны по проблематике и жанру: некоторые 
основаны на пристальном изучении произведений мастера 
из отечественных и зарубежных музейных собраний, другие 
посвящены определенной тематике, волновавшей Пикассо, 
в части статей рассматриваются уже ставшими традиционными для наших исследований проблемы диалога художника с мировым наследием, в первую очередь с Античностью и 
живописью старых мастеров. Объектом специального анализа в книге явились такие пока еще мало изучавшиеся у нас 
сферы творчества Пикассо, как скульптура, керамика, созда

ние ювелирных украшений. Исследуется также тот отклик, 
который получило искусство Пикассо у русских художников 
и критиков в 1910–1920-е годы, и позднее – у американских 
абстрактных экспрессионистов и у французского писателя, 
критика, общественного деятеля А. Мальро. Наконец, в некоторых статьях авторы предлагают свои ответы на самые 
сложные вопросы – о сути творческого метода великого 
испанца, о своеобразии разработанного им пластического 
языка и сотворенного им образа мира и человека.
Беседуя в 1935 году с издателем журнала «Cahiers d’art» 
Кристианом Зервосом, Пикассо высказал такую мысль: «Картину не задумываешь и не определяешь заранее, она изменяется во время работы, следуя течению мыслей. Законченная, 
она изменяется еще больше, в зависимости от настроения 
того, кто на нее смотрит. Картина, как живое существо, живет своей жизнью, и на нее влияют все изменения нашей 
каждодневной жизни. Это естественно, поскольку картина 
живет через того, кто на нее смотрит»5.
Хочется надеяться, что в интерпретациях творческого 
наследия Пабло Пикассо, предлагаемых в данной книге, мы 
следуем этому завету Мастера.

М.А. Бусев

1 
Маяковский В.В. Сочинения в двух томах. Том второй. Поэмы. 
Пьесы. Проза. М: «Правда», 1988. С. 654.

2 
Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, 
Париж. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. 25/02/2010–23/05/2010. Главный редактор каталога Анн Бальдассари. Научные редакторы Ксения Богемская, 
Виталий Мишин. М.: «Красная площадь», 2010. 

3 
Пикассо. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж. Государственный Эрмитаж. 17/06/2010–05/09/2010. Главный редактор 
каталога Анн Бальдассари. Научный редактор Альберт Костеневич. 
Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж, 2010. 

4 
Бусев М. Ретроспектива Пабло Пикассо в Москве // Искусство в 
современном мире. Сборник статей. Вып. 4. М., 2011. С. 333–345.

5 
Мастера искусства об искусстве. Том пятый. Первая книга. Искусство конца XIX – начала ХХ века. Под ред. И.Л. Мàца, Н.В. Яворской. М., 1969. С. 307.

Становление гения

В парижской мастерской. 1915-1916. Фото Пикассо