История изобразительного искусства

О.  А.  Калинина

ИСТОРИЯ  

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Допущено Министерством образования Республики Беларусь 

в качестве учебного пособия для учащихся учреждений 
образования, реализующих образовательные программы 
среднего специального образования по специальностям  

«Архитектура», «Фотография» 

Минск 
РИПО

2020

УДК 7.03(075.32)
ББК 385.1я723
 
К17

А в т о р:  

 преподаватель филиала «Гомельский государственный 

дорожно-строительный колледж имени Ленинского 

комсомола Белоруссии» УО «Республиканский институт 

профессионального образования» О. А. Калинина

Р е ц е н з е н т ы:

цикловая комиссия «Архитектура» филиала БНТУ  

«Минский государственный архитектурно-строительный колледж» 

(Т. В. Щерба); 

доцент кафедры народного декоративно-прикладного искусства  

УО «Белорусский университет культуры и икусств» 

 Л. О. Малахова

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или 

любой ее части без разрешения издательства запрещено.

Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства 

образования Республики Беларусь.

Калинина, О. А. 

История изобразительного искусства : учеб. пособие / О. А. Ка
линина. – Минск : РИПО, 2020. – 371 с. : ил.

К17

ISBN 978-985-7234-03-5.

Рассмотрены основные виды и жанры изобразительного искусства, 

характерные особенности изучаемых художественных стилей и произведения искусства, основанные на них. Описаны специфика творчества 
известных мастеров, особенности белорусского искусства. Представлены 
основные периоды истории западноевропейского и отечественного искусства, что позволяет глубже понять единые для всего искусства тенденции 
и в то же время получить представление об отличительных особенностях 
искусства Западной Европы, России и Беларуси.

Предназначено для учащихся учреждений среднего специального 

обра зования по специальностям «Архитектура», «Фотография». Может 
быть полезно студентам вузов, а также всем, кого интересует искусство. 

УДК 7.03(075.32)

ББК 85.1я723

ISBN 978-985-7234-03-5 
© Калинина, О. А., 2020

 
© Оформление. Республиканский институт 
   профессионального образования, 2020

ВВЕДЕНИЕ 

Целью учебной дисциплины «История изобразительного искус
ства» является ознакомление учащихся со спецификой изобразительного искусства, его выразительными возможностями и средствами, 
особенностями различных стилей и направлений, характерными 
чертами творчества известных мастеров, национальными особенностями белорусского искусства. Учебная дисциплина «История изобразительного искусства» базируется на знаниях, полученных в ходе 
изучения учебных дисциплин «История архитектуры», «История 
белорусской архитектуры», «Всемирная литература», «Всемирная 
история». В результате изучения дисциплины будущие специалисты 
научатся определять стили искусства; анализировать творчество выдающихся мастеров и художественный образ произведения искусства.

В учебном пособии рассмотрены вопросы исторического раз
вития искусства, выявлены его зависимость от характера геоклиматических условий, социальной структуры общества, общих законов 
и особенностей формирования среды, народного творчества.

Искусство – это специфическая форма общественного сознания, 

познания реальной действительности и воздействия на нее, отражение жизни, конкретных, индивидуальных, неповторимых художественных образов.

Культуру принято рассматривать в двух основных формах – мате
риальной и духовной. Материальная культура охватывает всю сферу 
материально-производственной деятельности человека и ее результаты: жилище, предметы повседневного обихода, одежду и т. д.  Возникнув в процессе трудовой деятельности, искусство стало оказывать благоприятное влияние на развитие человека: помогать познавать окружающий мир, пробуждать формирование эстетических 
представлений, способствовать подъему творческих способностей – 
создавать новый, расширенный кругозор. 

К духовной культуре относится сфера духовного производства 

и его результаты, т. е. наука, воспитание, просвещение, искусство, 
религия и т. д. По знавательная роль искусства сближает его с на

Введение 

укой. Художник, как и ученый, стремится понять смысл жизненных 
явлений, выявить в случайном, преходящем наиболее характерное 
и типичное с помощью конкретных художественных образов. Типичное в жизни воплощается в художественных произведениях, 
в неповторимых индивидуально-характерных формах. 

В развитии человечества искусству принадлежит двойственная 

роль – оно дает эстетическую оценку действительности, отражает 
различные стороны жизни, воплощая идеал прекрасного, достигая 
высокой поэтичности; искусство вдохновляет на подвиги, на борьбу 
во имя светлого будущего человечества либо, обнажая уродливые 
стороны жизни, призывает страстно ненавидеть их и бо роться 
с ними.

Классификация видов искусства
В процессе исторического развития искусства сложились раз
личные его виды: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное и др.  

Все они отражают суть жизни, высокие этические идеалы, рас
крывают  прекрасное, но каждый из видов выражает это по-своему. 
Один вид искусства от другого отличается своим содержанием, 
спосо бами и средствами художественного выражения, материалом, 
образно-познавательным воздействием и жизненной ролью. Каждый 
вид искусства способен расширять границы своей сферы и художественных возможностей. Это достигается иногда органическим освоением завоеваний других видов искусства, а также науки и техники. На протяжении истории возникали новые виды искусства, 
которые преломляли основные принципы художественного творчества сквозь призму новых материалов и средств.

Эпохи наивысшего расцвета искусства в прошлом свидетель
ствуют о том, что полнота и всесторонность отображения мира достигаются одно временным расцветом всех видов искусства.

Вид искусства – определенная область в искусстве, имеющая 

свои выразительные средства. Наиболее распространенным является деление искусства на три группы: 

• пространственные или пластические виды искусства – изобра
зительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография;

• временные или динамические виды искусства – музыка, литера
тура; 

• пространственно-временные виды, которые называют также 

синтетическими или зрелищными, – хореография, театральное, 
эстрадно-цирковое искусство, киноискусство.

Введение

Пространственные виды искусства делятся в свою очередь: 
• на изобразительные: образы создаются путем отражения объ
ектов действительности: живопись, скульптура, графика;

•  неизобразительные: архитектура, декоративно-прикладное ис
кусство.

Виды подразделяются на жанры – исторически сложившееся 

внутреннее деление во всех видах искусства:

• исторический – отражение каких-либо событий исторических 

эпох;

• бытовой – отражение повседневной жизни людей;
• батальный – отображение военных действий;
• портрет – изображение человека, передает его внутренний мир;
• натюрморт – описание так называемой мертвой натуры, мира 

вещей;

• анималистический – изображение животных;
• пейзаж – изображение природы, или марина – изображение 

моря;

• мифологический – черпающий сюжеты из народных сказок, ре
лигиозных сказаний, мифов.

Произведения живописи, графики, скульптуры имеют станко вую, 

монументальную, декоративную форму.

Станковое произведение воспринимается независимо от окруже ния 

и предназначено для экспонирования на станке-подставке или стене 
в музейном зале, на выставке.

Монументальное произведение (привязано к пространству) свя
зано с архитектурой, выполняется непосредственно на стенах и потолке (панно, фрески, мозаики). В скульптуре его создают из расчета 
восприятия на большом расстоянии (памятники, статуи, рельефы).

Декоративное произведение выполняют для украшения интерьера, 

фасада сооружения, площади, парка. Оно имеет дополняющее значение в общем характере образа.

Характеристика пространственных видов искусства
Живопись – вид изобразительного искусства, связанный с пере
дачей зрительных образов предметов и явлений реальной действительности посредством нанесения красок на поверхность холста, бумаги, картона, плоскости стены и т. п. Основная особенность произведений – цвет, которым художник создает форму.

По характеру связующих веществ живопись подразделяют на 

масляную, темперную (до XV в.), восковую (энкаустика – использование расплавленного цветного воска), гуашь, акварель, акрил, 
фреску (роспись водяными красками по сырой штукатурке), мо

Введение 

заику (узор из скрепленных между собой разноцветных камешков, 
кусочков стекла, эмали и др.), пастель (рисунок мягкими цветными 
карандашами), витраж (узор из цветного стекла).

Масляная живопись – техника, использующая краски с расти
тельным маслом в качестве основного связующего вещества, широко распространена с XV в. Масляная краска (изобретена нидерландским художником Яном ван Эйком) получается в результате 
соединения красящего пигмента с отбеленным льняным маслом. 
В качестве разбавителя используют пинен, уайт-спирит и другие 
растворители масел, в качестве основы – холст, картон, дерево, металл, сухую штукатурку. Грунт в эпоху Возрождения использовали 
кирпично-красный, а с XIX в. – белый.

Акварель (от лат. aqua – вода) – техника живописи, основанная 

на применении красок, полученных растиранием в порошок природных минералов с добавлением деликатного клея (мед). Впервые 
упоминается в истории Египта. Применяли без белых примесей 
с XV в. для подкрашивания чертежей и карт, с XVIII в. писали станковые пейзажи.

Гуашь (от франц. gouache – водяная краска) – техника живописи, 

основанная на применении красок, полученных растиранием пигментов с водно-клеевым связующим (крахмал) с примесью белил, 
что делает эту краску более плотной, непрозрачной. В качестве основы используют бумагу, картон, шелк, кость. 

Графика (от греч. graphicos – письменный; grahō – пишу) – вид 

изобразительного искусства, использующий в качестве основных 
изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

По способу создания изображения графику подразделяют на пе
чатную, или тиражную, и уникальную.

Уникальная графика – произведения, созданные в единственном 

экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.). 

Печатная графика – произведения, созданные с использованием 

авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, 
с которых выполняют тираж.

В зависимости от назначения печатную графику подразделяют на 

несколько видов:

• станковая графика (станковый рисунок, эстамп, все виды гра
вюры, акварель);

• книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, ини
циалы, обложка, суперобложка, форзац, шмуцтитул и др.);

• журнально-газетная графика;

Введение

• прикладная и промышленная графика (плакат, упаковка, вывеска 

и др.).

Скульптура (от лат. sculptura, sculpo – вырезаю, высекаю) – вид 

изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму и выполняют из твердых или пластических материалов.

Виды скульптуры:
• круглая (статуя, группа, статуэтка, бюст, торс) – осматриваемое 

с разных сторон и окруженное свободным пространством произведение;

• рельеф – произведение, расположенное на плоскости, где изо
бражение отчасти выступает из плоского фона.

Различают три вида рельефа:
• барельеф – это низкий рельеф (выпуклая фигура выступает 

менее чем на половину объема);

• горельеф – это высокий рельеф (фигура выступает на три чет
верти объема, а иногда и в полном объеме, лишь слегка соприкасаясь с фоном);

• контррельеф – это углубленный рельеф (фигура не выпуклая, 

а, наоборот, заглубленная в плоскость фона).

Архитектура (от лат. architectura, от греч. architeckton – зодчий, 

строитель), или зодчество, – искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для повседневных запросов частной, 
общественной жизни и деятельности людей. Любое здание имеет 
жизненно необходимое пространственное ядро – интерьер. Его характер, выраженный во внешней форме, предопределен назначением, 
условиями жизни, потребностью в удобстве, в просторе и свободе 
движения. Связанная в своем развитии с постоянно меняющимися 
материальными потребностя ми человека, с развитием науки и техники, архитектура является одной из форм материальной культуры.

Вместе с тем архитектура – один из видов искусства. В художе
ственных образах архитектуры отражаются и строй общественной 
жизни, и уровень духовного развития общества, и его эстетические 
идеалы. Архитектурный замысел, его целесообразность раскрываются в организации пространств интерьера, группировке архитектурных масс, пропорциональных отношениях частей и целого, 
в ритмическом строе. Соотношение интерьера и объема здания 
характеризует своеобразие художественного языка архитектуры. 
Большое значение имеет художественное оформление наружного 
вида зданий – экстерьера.

Введение 

Как ни один другой вид искусства, художественные и мону
ментальные формы архитектуры постоянно воздействуют на сознание людей. Города, подобно людям, имеют свое лицо, характер, 
жизнь, историю. 

Многообразие общественных потребностей человека рождает 

разнообразие типов архитектуры: жилой, общественно-гражданской, промышленной. Градостроительство учитывает характер 
местности, условия развития экономики, транспорта, размещения 
населения. 

Стиль – совокупность признаков, характеризующих искусство 

определенного времени, направления или индивидуальную манеру 
художника. 

Искусство складывается в форму стиля лишь на высокой ступени 

своего развития, когда оно не только удовлетворяет повседневным 
жизненным и эстетическим потребностям общества, но и обретает 
внутреннее единство всего художественного творчества той или 
иной эпохи. В одном и том же стиле виды и жанры искусства тесно 
взаимосвязаны. Нагляднее всего стилевое единство эпохи проявляется в архитектуре и прикладных искусствах.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco – украшаю) – 

широкий раздел изобразительного искусства, который охватывает 
различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными 
функциями. К декоративно-прикладному искусству относят произведения искусства, служащие бытовым нуждам человека, обладающие определенными художественно-эстетическими свойствами, 
украшающие быт, интерьер жилища, общественные здания, улицы, 
площади, парки. Это предметы из металла, керамики, дерева и др.: 
мебель, ковры, ткани, одежда, вазы, посуда, ювелирные изделия, 
вывески, уличные фонари и т. д. Как и архитектор, мастер, изготавливающий бытовые вещи, определяет форму предмета, учитывает 
его назначение, целесообразность, стремясь в то же время и к художественной выразительности.

Эстетическая ценность предметов определяется красотой форм, 

линий, цвета, силуэта, выбором пропорций и мастерством обработки материалов. В произведениях прикладного искусства структура и форма находятся в органической связи с орнаментом, который подчеркивает форму и назначение предмета.

Орнамент имеет особенное значение для понимания стиля, 

черты которого обнаруживаются в чистом типическом виде в орнаментальных узорах и украшениях. В орнаменте встречаются те же 

Вопросы для самопроверки

растительные или животные мотивы, что и в живописи, скульптуре 
и графике, но они почти теряют изобразительное значение, подчиняясь художественному порядку, ритму и пластическому решению.

? 
Вопросы  для самопроверки

1. Раскройте роль искусства в обществе.
2. Назовите основные виды искусства.
3. Перечислите виды изобразительного искусства.
4. Охарактеризуйте основные жанры искусства.
5. Раскройте суть понятия стиль.

РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

1.1. Периодизация искусства первобытного общества

Периодизация первобытного строя основана на используемых 

людьми материалах и технике изготовления орудий. Выделяют каменный, бронзовый и железный века (рис. 1.1). 

Рис. 1.1. Периодизация первобытного строя

Каменный век делится на палеолит (древнекаменный), мезолит 

(среднекаменный), неолит (новокаменный).

Средний палеолит (эпоха Мустье). К этому периоду относятся 

первые найденные на камне изображения – небольшие каменные 
плиты с нанесенными на них красочными полосами и пятнами 
и с выдолбленными чашечками, расположенными в определенном 
порядке (пещера Ла-Ферраси, Франция). 

Зарождение изобразительного искусства относят к периоду позд
него палеолита. 

Эпоха Ориньяк-перигор названа по раскопкам в пещере Ориньяк 

(департамент Верхняя Гаронна, Франция). В этот период начали 
появляться первые произведения первобытного искусства. Главное 
место среди них занимали изображения животных, которые являлись объектами охоты. В основном это были примитивные и несовершенные рисунки: контурные изображения звериных голов (пропорции в них не соблюдены). Самые типичные и выразительные