Методология дизайн-проектирования

МЕТОДОЛОГИЯ 
ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Методическое пособие   
для бакалавров и магистров  
по направлению подготовки «Дизайн» 

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2021

Рецензент
доктор искусствоведения, профессор  
ФГБОУ ВО «Сочинский государственный университет» 
В.А. Сидоров 

Составители: 
И.П. Кириенко 
Е.Ю. Быкадорова 

   Методология дизайн-проектирования: методическое пособие / сост.: 
И.П. Кириенко, Е.Ю. Быкадорова. — Москва : ФЛИНТА, 2021. — 117 с. — 
ISBN 978-5-9765-4744-5. — Текст : электронный.

Рассматривается методология проектирования как степень представлений о 
методике в дизайне, раскрывающая понятия о структуре, рациональной 
организации методов и средств дизайнерской деятельности. 
Комплексно 
раскрываются 
методологические 
основы 
нормативной 
методологии как формы предписаний и норм, фиксирующих содержание и 
последовательность дизайнерских видов деятельности (дисциплина «Основы 
теории и методологии проектирования в дизайне», бакалавриат); особенности 
деструктивной 
методологии 
как 
вида 
описания 
фактически 
выполненной 
дизайнерской деятельности (дисциплина «История и методология дизайнпроектирования», магистратура); рациональная организация методов и средств 
дизайнерской деятельности, сущность проектного познания в историческом 
контексте.  

Для бакалавров и магистров по направлению подготовки «Дизайн». 

© ФГБОУ ВО «СГУ», 2018
© Кириенко И.П., Быкадорова Е.Ю., 
    составление, 2018

УДК 74.01 
ББК  85.118
         М54

ISBN 978-5-9765-4744-5

М54

УДК 74.01 
ББК  85.118

Содержание

ВВЕДЕНИЕ………………...……..…………………………………………….4

ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ НОРМАТИВНОЙ МЕТОДОЛОГИИ.…….….6

1.1.Основы теории и методологии проектирования в дизайне ………….…6
1.2.Рациональная 
организация 
методов 
и 
средств 
дизайнерской 

деятельности …………………………………………………………..….21

1.3.Содержание и последовательность проектных видов деятельности….28

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ДЕСТРУКТИВНОЙ МЕТОДОЛОГИИ…….32
2.1. История и методология дизайн-проектирования ……………………...32
2.2. Методы исследования……………..……………….………………….…54
2.3. Постановка проблемы………………………………..…………………..59
2.4. Построение предмета, объекта исследования и научной теории..........64
2.5. Получение проектного и научного результата…………………………78

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………….............85

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……...………………………………...87

ИЛЛЮСТРАТИВНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………….89

ВВЕДЕНИЕ

Пособие 
для 
дисциплин
«Основы 
теории 
и 
методологии 

проектирования в дизайне» (бакалавриат) и «История и методология 
дизайн-проектирования» (магистратура) акцентирует основополагающие 
методологические 
принципы, 
методы 
и 
средства 
решения 
задач 

проектирования различных видов средовых объектов. Методология, как 
комплексное понятие, рационально объединяет методы и средства 
дизайнерской деятельности. Методологические понятия закладываются 
как формы предписаний и норм последовательных видов дизайнерской 
деятельности, 
определяемых 
нормативной 
методологией.  

Методологические знания проявляются в виде описания фактически 
выполненной дизайнерской деятельности, определяемые деструктивной 
методологией. Во всех случаях основной функцией методологии является 
регулирование процесса познания и практического преобразования 
объекта 
проектирования. 
Внутренняя 
организация 
этого 
научно
проектного процесса выстраивает иерархическую последовательность 
дизайнерского преобразования объектов и явлений действительности. 

Дисциплины
«Основы теории и методологии проектирования в 

дизайне» 
(бакалавриат) 
и 
«История 
и 
методология 
дизайн
проектирования» 
(магистратура) 
становятся 
лабораторией 

профессионализма, 
формирующей
предмет 
осознания 
логической 

взаимосвязи практического и теоретического освоения
дисциплин 

«Проектирование» (бакалавриат), «Ландшафтное проектирование среды»
(бакалавриат), 
«Дизайн-проектирование» 
(магистратура), 

«Проектирование и выполнение проекта в материале» (магистратура) и 
«Современные проблемы дизайна» (магистратура). В свою очередь, эти 
дисциплины комплексно взаимодействуют между собой с точки зрения 
общей концепции дизайна, обогащают своей теоретической базой и 
проектным 
опытом, 
образовывают
родственные 
связи 
проектной 

коммуникации. 

В 
первой 
главе 
«Особенности 
нормативной 
методологии» 

рассматриваются основы теории и методологии проектирования в дизайне, 
рациональная организация методов и средств дизайнерской деятельности, 
конкретизируются методы исследования. 

Во 
второй 
главе 
«Особенности 
деструктивной 
методологии» 

рассматриваются история и методология дизайн-проектирования с точки 
зрения описания фактически выполненной деятельности, а также 
особенности постановки проблемы, построение предмета и объекта 
исследования, построение научной теории и получение проектного 
результата.

Выпускник по направлению подготовки «Дизайн» с квалификацией 

(степенью) 
«бакалавр» 
и 
«магистр»
в 
соответствии 
с 
задачами 

профессиональной деятельности и целями основной образовательной 

программы изучает совокупность приемов, способов и целесообразных 
действий, направленных на упорядочение проектного процесса. Освоение 
совокупности методов становится правилом проектной работы, отражает 
повторяемость приемов и путей дизайнерской деятельности. Методика 
дизайна включает как широкий спектр понятий, так и специализированный 
узкий характер в зависимости от конкретных задач, обусловленных 
ведущей методической концепцией. Диапазон методов исследования 
определяется общей методологической ориентацией осознания, обучения и 
рационального применения.

Каждая глава состоит из отдельных тем, предназначенных для 

осмысления принципов научно-практического освоения перечисленных 
дисциплин. 

Для более углубленного изучения материала текстовая часть 

сопровождается иллюстративным материалом (рисунками).

ГЛАВА 1.

ОСОБЕННОСТИ НОРМАТИВНОЙ МЕТОДОЛОГИИ

1.1. ОСНОВЫ ТЕОРИИ И МЕТОДОЛОГИИ ПРОЕКТИРОВАНИЯ 

В ДИЗАЙНЕ 

Дисциплина «Основы теории и методологии проектирования в 

дизайне» изучается на четвертом курсе бакалавриата, когда студент уже 
получает значительный объем знаний по истории искусств и дизайна. 
Комплексный подход к изложению материала предусматривает освещение 
тем 
преподавателем 
на 
лекционных 
и 
практических 
занятиях, 

самостоятельную работу студентов с литературой и иллюстративным 
материалом, подтвержденную подготовкой рефератов. Конспективное 
изложение материала определяет канву изучения дисциплины.

Дисциплина «Основы теории и методологии проектирования в 

дизайне» охватывает следующие темы: 

1. Специфика дизайна. 
2. Основные понятия и определения дизайна. 
3. Методология и средства дизайн-проектирования. 
Дизайн, как глобальное явление и универсальное коммуникативное 

средство в мировой культуре, стремится к созданию принципиально 
нового языка дизайна, отказавшись в основном от традиций прошлого. 
Мода завоевала важнейшие позиции в предметном творчестве. С 
приходом  постмодернизма в 1960-х годах XX века дизайнеры вновь стали 
обращаться к традициям в поиске новых форм.

Постмодернизм как совокупность разнородных концепций и иных 

сфер современной культуры в области искусства, истории, психологии, 
философии опирается на скептическое отношение к возможностям 
создания стройной мировоззренческой картины, к существованию 
стандартов и канонов в искусстве и литературе.  

Как понятие термин «постмодернизм» утвердился в 1980-х годах 

XX века в трудах Лиотара и характеризуется как специфический способ
пересмотра познавательных возможностей человека, а так же его 
место и роль в окружающем мире. На постмодернизм оказали влияние
крупнейшие философы второй половины 20-го века: Ж. Делиз, 
Ж. Бодийяр, Ж. Деррида, Ф. Гваттари, Ф. Джеймиссон, Ю. Кристева, 
Ж.Ф. Лиотар.

К основным признакам постмодернизма относятся: 
- критика стандартов классической рациональности; 
- принципиальный отказ от возможности целостного описания 

реальности; 

- констатация завершенности эстетических основ эпохи Возрождения. 

Под давлением новых тенденций существенно изменился облик 

самого искусства, преимущество получила ориентация на объектный тип 
искусства, названный Р. Бартом «галактика означающих». 

К основным понятиям постмодернизма относятся: 
- мир как субстанция чувствительности постмодернизма; 
- «мир как хаос»; 
- «мир как текст»; 
- «сознание как текст»; 
- «кризис авторитетов»; 
- авторская маска;
- противоречивость; 
- фрагментарность повествования (принцип нонселекции); 
- «пародийный модус повествования»; 
- «коммуникативная затрудненность»; 
- метарассказ. 
Постмодернизм способствовал ликвидации познавательной функции 

искусства, стремления к новизне и оригинальности, внес существенные 
коррективы в понимание творческого процесса в искусстве.  

Прежде художественное творчество рассматривалось как реализация 

замыслов и идей в материале произведения искусства. Рамки творческой 
проектной деятельность были едины для всех творческих направлений: 
ученого, инженера, художника. Постмодернизм провозгласил творчество 
без 
правил 
и 
законов 
проектной 
деятельности, 
отменил 

основополагающие принципы предшествующего искусства: стиль и 
форму; 
условность, 
уникальность 
художественного 
произведения.  

Постмодернизм утвердил противоположные принципы «сниженной 
эстетики»: банальность, утилитарность, обыденность, вульгарность. 
Постмодернизмом была разрушена грань между условным искусством и 
безусловной реальностью. Сами художники стали называть свое 
творчество 
«культурной 
акцией», 
«духовной 
практикой» 
и 
т.д. 

Постмодернизм создал новые виды искусства: лэнд-арт, поп-арт, 
инстоляция, перформанс и хепенинг; изменил традиционный облик 
кинематографии, 
архитектуры, 
хореографии 
и 
художественной 

литературы.

Лэнд-арт (англ. Land art, earth art– искусство земли) – направление в 

современном искусстве возникло как реакция на экологические проблемы 
общественных организаций в защиту окружающей среды в 1960-е годы 
XX века.
Задача сфокусировать внимание на реальном ландшафте 

посредством преобразований в нем была инициирована представителями 
этого направления: Вальтером де Мариа, Робертом Смитсоном, Майклом 
Хейзером, Ричардом Лонгом, Деннисом Оппенхеймом. Они осуществляли 
крупномасштабные проекты в обширных природных пространствах 
пустынь, островов, удаленных заброшенных каменоломен и водоемов. 
Эти «окраинные» пространства преобразовывались с помощью рвов, 

насыпей, всевозможных борозд, линий из извести и дерна. Произведения 
искусства, созданные такими естественными средствами, подвергались 
таким же естественным изменениям под воздействием атмосферных и 
временных процессов. Подобные инсталляции из природных материалов 
(глины, листьев, бревен, камней и т.д.) провоцировали реакцию зрителей, 
давали толчок к возникновению культурно-исторических ассоциаций с 
ритуалами племен, ранее населяющих эту землю.

Инсталляция
(англ. 
Installation
–
установка, 
«встройка») 
–

целенаправленное внедрение художественного смысла в объемнопространственные объекты, не предназначенные для этого, которое 
выполняется при помощи неожиданных комбинаций разнохарактерных 
конструкций, материалов или вещей. Этим термином сегодня называется 
то, что выходит за рамки понятия «скульптура» или «композиция».

Поп-арт (англ. pop art, сокр. popular art от – общедоступное искусство) –

направление в искусстве, возникшее в Великобритании и США в 1950–
1960-х 
гг. 
с 
целью 
заменить 
непонятный 
массовому 
зрителю 

абстракционизм 
«новым 
реализмом».
Как 
течение 
зародилось 
в 

деятельности художников лондонской «Независимой группы» после 
изучения 
принципов 
массового 
искусства, 
после 
1952 
года 

распространилось на другие виды искусств и стало господствующим 
направлением искусства в США. Философской платформой поп-арта 
стали прагматизм, утилитарность (польза), личный успех. Рекламный 
принцип создания произведений из фотографий, слайдов, ярких 
промышленных материалов (консервных банок, частей автомашин, старых 
вещей и т.д.), муляжей, репродукций, вырезок из журналов. Объекты 
создаются посредством противоречивых парадоксальных сочетаний 
смысла и формы.

Перформанс
(англ. 
performance
–
выступление, 
исполнение, 

представление, игра) – форма авангардистского движения современного 
искусства, возникшая в 1960-х годах XX века как короткое представление 
в художественной галереи или музее, проводимое одним или несколькими 
участниками. Как правило перформанс проводится по определенному 
сценарию, что отличает его от спонтанного хэппенинга, роднит его с 
театром визуальных искусств посредством пантомимы, танца, поэзии, 
танца, кино, видео.

Хепенинг (англ. happening – происходящее, случающееся) – форма 

современного искусства, в которой художник вовлекает публику в 
действие, является лишь инициатором этого действия. Как разновидность 
акционизма, хэппенинг развивается с 1950-х годов как форма «тотального 
театра» 
в рамках спровоцированного события. Само действие, как 

правило, происходит в городской среде или на природе. Художники 
развивали хэппининг как род движущегося бессюжетного произведения, в 
котором предметы и окружающая среда играют такую же роль, как и 
живые участники акции [2 доп.].

Таким образом, постмодернизм не только изменил традиционный 

облик существующих искусств, но и способствовал появлению новых 
направлений, создал базу для интеграции дизайна.

Специфика дизайна, его сущность, главные черты и свойства, как 

особого типа художественной научно-преобразовательной и проектной 
деятельности, заключается в том, что отличает дизайнерский проект, 
результат, процесс от всех других видов творчества.  

Основу дизайнерской деятельности составляет:  
1-исследование механизмов взаимодействия людей с вещами и 

предметным окружением; 

2-изучение места и роли элементов и комплексов предметной среды 

(объектов дизайна) в художественной культуре; 

3-раскрытие эстетических закономерностей формообразования и их 

соотношение с другими видами искусства, культурой и техникой; 

4-активное содействие в формировании профессиональных кадров в 

сфере дизайна и др. 

Приведем высказывания представителей научной мысли дизайна на 

проблему взаимодействия его с существующим контекстом. 

Д.М. 
Гвишиани: 
«В 
сущности, 
дизайн 
представляет 
собой 

проектирование процесса в определенной области – в сфере предметного 
мира. Важность этой деятельности можно в полной мере оценить, лишь 
учитывая, что предметный мир обладает громадной силой обратного 
взаимодействия на человека и общество, формируя определенное 
отношение людей с окружающей их природой и искусственной средой, 
воспитывает их в эстетическом и этическом отношении». 

Г.П. Щедровицкий прогностически сформулировал факт обратного 

воздействия дизайна на социальную систему общества еще в период 
«перестройки»: «Если мы захотим ответить на вопрос, что же такое 
дизайн, то должны интересоваться не эмпирической реальностью его 
современного состояния, «идеей», т.е. необходимой формой нового, 
нарождающегося явления, которое диктуется современным и будущим 
строением всей общественной системы».

Н.В. 
Воронов 
сформулировал 
суть 
дизайна 
с 
позиции 

профессионально-эмпирического 
подхода, 
охарактеризовал 
его 
как 

процесс соединения в изделии материально-технической основы с 
принципом оптимальной функциональности, гармоничной целостности 
формы и образной выразительности. 

Воронов выделил три основных вида операций, связанных
с 

достижением целостности объекта: 

1- создание новых функциональных структур, сближающих дизайн 

с изобретательством; 

2-модернизация (или собственно художественное конструирование) 

уже существующих структур с приматом пользы, - в этом случае 
необходимо фиксированное наличие прототипов; 

3-стайлинг или гармонизация и художественное осовременивание 

модернизированных объектов, проявляющийся в проработке их внешних 
визуальных характеристик [5 рек.].

Рассмотрим значение терминов, используемых Н.В. Вороновым в 

своих определениях.

Структура
(лат. structura
–
взаиморасположение, строение)
–

совокупность устойчивых связей между множеством компонентов 
объекта, обеспечивающих его целостность и тождество самому себе. 

Термин
конструирование
(от лат. Construe
–
строю, создаю)

объединяет все виды конструирования: 

– умственного конструирования, как системы мыслительных операций; 
– графического конструирования (выполнение схем, эскизов и пр.); 
– предметно-манипулятивного конструирования (моделирование или 

постройка опытного образца устройства практического назначения).

Стайлинг (от англ. style – стиль, мода), как одно из направлений дизайна, 

выражающееся во внешнем, не касающимся конструкции и функциональной 
основы изменения промышленного изделия в соответствии с модой и 
господствующим 
стилем. 
Как 
особый 
вид 
формально-эстетической 

модернизации, стайлинг подвергает изменению исключительно внешний вид 
изделия, основанный на конкретных характерных чертах образа жизни и 
измененных предпочтениях. Стайлинг в корне отличается от подлинного 
дизайнерского 
подхода, 
основанного 
на 
факторах 
технической

целесообразности (технологии, эргономики, особенностей эксплуатации и 
т.д.). Злоупотребление стайлингом приводит к фальсификации изделий.

Продукты дизайна так же имеют свои отличительные признаки: 
1-инновационность; 
2-реализация замысла; 
3-достижение определенной, заранее поставленной цели; 
4-компоновка, являющаяся основным методом дизайна; 
5-наличие у конечного результата компоновки эстетических качеств; 
6-направленность 
на 
удобство, 
которое 
является 
наиболее 

существенным среди основополагающих признаков дизайна; 

7-наличие 
эффекта, 
который 
может 
быть 
экономическим, 

психологическим, временным, пространственным и т.д.; 

8-связь с технологией; 
9-постоянное совершенствование технологического процесса; 
10 - связь результатов дизайнерской деятельности с социальными 

последствиями.

Социальные 
последствия 
дизайна 
находятся 
в 
плоскости 

общечеловеческого прогресса. Социум (от лат. societas – общество) – любая 
совокупность 
индивидуумов, 
различные 
социальные 
группы 
людей, 

объединенные по какому-либо признаку, находящихся во взаимодействии, 
объединенных общими интересами. Социум охватывает как локальные 
общности, так и может охватывать все население земного шара. Для