Уроки музыки. 1-4 классы

УРОКИ МУЗЫКИ

М. А. ДАВЫДОВА

1–4 
классы

МОСКВА 
 2021

2-е  и з д а н и е,  э л е к т р о н н о е

© ООО «ВАКО», 2010
ISBN 978-5-408-05440-4

Давыдова М.А.

Уроки музыки. 1–4 классы / М.А. Давыдова. – 2-е изд., 

эл. – 1 файл pdf : 289 с. – Москва : ВАКО, 2021. – (Мастерская учителя). – Систем. требования: Adobe Reader XI либо 
Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10″. – Текст : электронный.

ISBN 978-5-408-05440-4

Цель книги – создание стратегии по музыкальному воспитанию 

младших школьников во внеурочное время. В сборнике приведены 
подробные сценарии занятий и театрализованных представлений, которые могут быть использованы в качестве дополнения к урокам музыки. Пособие будет полезно педагогам, работающим с учебниками 
«Музыка» (1–4 классы) разных авторов, поскольку в темах занятий 
нашли отражение направления, свойственные большинству программ 
для общеобразовательных школ.

Пособие адресовано учителям музыки, заместителям директора 

школы по внеклассной работе, будет полезно воспитателям групп продленного дня, сотрудникам досуговых учреждений.

Д13

УДК  373.2
ББК  74.102
 
Д13

Электронное издание на основе печатного издания: Уроки музыки. 1–4 классы / 
М.А. Давыдова. – Москва : ВАКО, 2010. – 288 с. – (Мастерская учителя). – 
ISBN 978-5-408-00177-4. – Текст : непосредственный.

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты 
компенсации.

УДК 373.2
ББК 74.102

Введение

Важность музыкальных занятий, которые проводятся помимо 

обязательных школьных уроков, трудно переоценить, поскольку они 
помогают ребятам не просто реализовать багаж знаний, полученный 
на уроках, но и открывать новые стороны данного вида искусства.

Для успешного художественного развития учащихся надо поза
ботиться о том, чтобы запас сведений, который приобретается ими 
на уроках, был позднее востребован и творчески пролонгирован 
в течение внеурочных занятий.

Поэтому существенно, чтобы педагоги, ответственные за кор
реляцию школьного и послеурочного обучения, были не только хорошо образованы, но и вооружены нужным методическим 
материалом. Развитие личности школьного педагога-музыканта, 
повышение уровня его самоподготовки, что, в свою очередь, послужит залогом возрастания у учащихся интереса к музыкальным 
занятиям, – вот цель, которую преследует данная книга. Пособие 
содержит подробные разработки внеурочных занятий по музыке 
для начальной школы (1–4) и ориентировано в первую очередь как 
дополнение к учебникам «Музыка» (1–4 классы) разных авторов, 
поскольку в темах занятий нашли отражение направления, свойственные большинству Программ для общеобразовательных школ. 
Благодаря своей универсальности данное пособие также может быть 
использовано в качестве дополнительного материала учителями, 
ведущими школьные уроки в сетке еженедельного расписания.

Один из педагогических исследователей сравнил художествен
ное воспитание в школе с нераспустившимся цветком. Ребенок, 
впервые пришедший в учебное заведение, овладевает всеми науками постепенно, день ото дня. Его знания созревают по крупицам, 
приумножаясь по мере развития личности и овладения знаниями 
и умениями того или иного вида искусства.

Ведь никому не приходит в голову досрочно раскрыть пальцами 

бутон цветка – это только повредит растению. Так и при постижении 

Введение

школьниками непростого мира музыкального искусства начальный 
этап должен быть направлен на возникновение радости от узнавания 
отдельных сторон этого мира. Как совершенно справедливо отметил 
в свое время Б.М. Теплов, «многократное обращение человека к произведению искусства усиливает наслаждение от общения с ним».

Этот же принцип сохраняется и в данной книге. В первых сце
нариях внеклассных мероприятий ребята вновь встречаются с тем, 
что им уже известно, – со средствами музыкальной выразительности, с повторением выученных на уроках песен. Но большинство 
моментов внеурочных музыкальных занятий построено с привлечением игровых форм деятельности. Это задания, в которых требуется 
не только угадать характер прозвучавшей мелодии, но и придумать 
ей свое название; исполнить знакомую песню в непривычном стиле или в сопровождении инсценировки; знаками показать высоту 
и тембр звуков и т. д.

Словом, школьники погружаются в музыкальный мир, где они 

сначала выступают в привычных для себя ролях – как певцы и слушатели. Но вместе с тем они нарабатывают потенциальную базу 
самостоятельного творчества – возможность не только исполнять 
и слушать музыку, но и преобразовывать ее исполнение и даже сочинять ее. Как и во время уроков музыки, учащиеся приобщаются 
к идеалам красоты и гармонии, а также практикуются в применении приобретенных навыков сочинительства. Тренировать нужный 
уровень художественного сознания им помогают встречи с подлинными музыкальными шедеврами, а не с «музыкальным мусором» 
(термин Д.Б. Кабалевского), который в невообразимом количестве 
поставляют современные СМИ.

Задача учителя музыки в этот момент – создание художественной 

среды, в русле которой учащиеся могли бы общаться с музыкальной 
классикой, удивляясь и радуясь встрече с ней, открывая в ней все 
новые возможности для собственного творческого развития. В это 
время накапливаемый школьниками музыкальный опыт должен 
быть особенно тщательно отбираем, потому что на него возлагаются 
особые задачи.

По выражению Н.В. Гоголя, «музыка… вдруг одним разом от
рывает человека от земли, оглушает его громом могучих звуков 
и разом погружает его в свой мир. Она властительно ударяет, как 
по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в трепет. Он уже не наслаждается, он не страдает, – он сам 
превращается в страдание: душа его не постигает непостижимого 
явления, но сама живет своей жизнью, живет порывно, сокрушительно, мятежно. Невидимая, сладкогласная, она проникла весь 

Введение

мир, разлилась и дышит в тысячах образов». Но все это, видимо, 
говорилось о музыке так называемых «крупных форм» – опер, балетов, симфоний, принадлежащих музыкальным классикам. В душе 
же младшего школьника пока еще должен созреть и согреться тот 
самый «нераспустившийся бутон», который приведет к постижению одного из самых высоких достижений мира человека – мира 
музыкального искусства.

Данная книга являет собой пример того, как можно, опираясь 

на первичные знания учащихся о музыке, со временем значительно 
расширить у них эти знания.

Так, в первой главе, которая называется «Продолжая страницы 

учебника», школьники постигают мир музыкальных звуков и образов через повторение пройденного на уроке музыки, через обращение к уже знакомому, только преломленному в русле музыкальной 
игры и простейших приемов музыкального творчества. Обязательным условием описанных здесь сценариев является возникающее 
чувство радости от узнавания знакомых мелодий, преображенных 
с помощью специально сочиненного для них текста, от встречи 
с тембром любимого музыкального инструмента и самостоятельной 
игры на нем. Множество игровых приемов буквально пронизывает 
каждое из занятий – «Споем знакомую мелодию», «Ты – дирижер», 
«Покажи высоту звука», «Угадай музыкальный инструмент», «Копилка музыкальных терминов», «Музыкальный сюрприз» и т. д.

Вторая глава «Музыка русских и зарубежных композиторов 

о детях и для детей» посвящена своеобразным экскурсиям по 
страницам хорошо известных детских пьес великих отечественных композиторов. Это классические сборники П.И. Чайковского, 
М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, которые на 
протяжении столетий являются хрестоматийными и мимо которых 
не проходит ни один начинающий музыкант. Наряду с ними в этот 
раздел включены обращения к сказочным операм Н.А. РимскогоКорсакова и М.И. Глинки, к балетам П.И. Чайковского.

Музыка – мощное средство художественного воспитания детей. 

Особенно важно, чтобы нужное эстетическое воздействие осуществлялось комплексно, с соблюдением естественной преемственности 
уроков и внеурочных занятий, с продолжением в условиях свободного времени младшеклассников в виде оригинальных творческих 
заданий и игр с музыкальными элементами. Веселые тренинги и упражнения, связанные с пением, танцами, музыкальными викторинами и загадками, как правило, оставляют положительное впечатление у школьников, в игровой форме воспитывая у них стремление 
заниматься разными видами музыкальной деятельности.

Введение

В завершающей главе книги «Музыкальная мозаика» имеются 

материалы, которые можно использовать в ходе уроков музыки, 
в предварительной подготовке к проведению вечера, скажем, при 
выпуске стенгазеты, посвященной музыкальному событию. Это 
необходимый для педагога музыкальный словарик, занимательные 
материалы, рассказывающие о музыке и музыкантах, стихотворения 
о музыке разных авторов.

Автору данного пособия «Музыкальные занятия во внеурочное 

время» М.А. Давыдовой принадлежит несколько десятков книг, которые были задуманы в помощь организаторам музыкальных занятий – «Музыкальные вечера в школе. Инсценировки, композиции», 
«Музыкальные вечера в школе. Композиции, сценки, викторины», 
«Музыкальные занятия в детском саду», «Музыкальные праздники 
в детском саду» и др.

Автор надеется на востребованность данного сборника в прак
тике общеобразовательной школы. Предложенные в нем разработки 
также смогут оказаться полезными для сотрудников досуговых детских учреждений и воспитателей групп продленного дня.

Хочется верить, что данный сборник получит достойную оценку 

педагогов и станет ценным подспорьем в их благородном труде – 
музыкальном просвещении школьников.

Г л а в а  1   

ПРОДОЛЖАЯ СТРАНИЦЫ 

УЧЕБНИКА

Игровые «музыкальные моменты» могут стать привычным ком
понентом не только внеурочного занятия, но и школьного урока. 
Основой такого «момента» является, как правило, опора на уже 
имеющиеся у учащихся знания из области музыкального искусства – знакомые песни, двигательно-звуковые ассоциации, возникающие при исполнении того или иного произведения. Ведь каждому 
известно, что под звуки бодрого марша наши ноги сами собой начинают выполнять четкие маршеобразные движения, а легкая полечка приглашает слушателя подпрыгивать и кружиться, создавая 
соответствующее музыке веселое настроение.

На подобных знаниях и умениях, представленных в игровой фор
ме, выстроены структуры ряда внеурочных занятий, чьи методические 
разработки приведены в этом разделе. Но помимо того что в каждом 
виде музыкальной деятельности используются первичные слуховые 
или ритмико-двигательные навыки, при выполнении того или иного 
задания ребятами приобретаются еще дополнительные музыкальноинтеллектуальные умения, которые будут затем закрепляться в последующих занятиях. Некоторые описанные музыкальные игры знакомы 
учащимся в их «народном» варианте, просто они были модифицированы автором для того, чтобы в их проведение можно было включить 
встречи с новыми музыкальными знаниями и умениями.

Разрабатывая сценарии занятий, автор большое внимание уделил 

интерактивным моментам: учащиеся должны не просто слушать 
и исполнять музыку, руководствуясь указаниями учителя. Их задача – воспринимать ее активно, проявляя искреннюю заинтересованность, переходящую со временем в стойкий интерес к различным 
видам музыкальной деятельности.

Производя отбор музыкального материала и видов деятельности, 

автор исходил из психофизических особенностей учеников младшего школьного возраста, их неустойчивого внимания, неумения 
подолгу сосредотачиваться на одном виде работы. Поэтому каждое 
занятие, приведенное в данной книге, изобилует разнообразием 
форм и видов музыкальной деятельности и частым переключением 

Глава 1. Продолжая страницы учебника 

внимания с одного вида на другое. Такая дробность необходима для 
поддержания заинтересованности учащихся и снижения их утомляемости. Поэтому в ходе одного занятия ребята встречаются не только 
со слушанием и исполнением музыки, но также и с музыкальной 
разминкой, вопросами на сообразительность (связанными с основной темой занятия), метроритмическими элементами, слуховыми 
и ритмическими загадками. В рамках одного занятия выполнение 
одного задания рассчитано на непродолжительное время – не более 
5–6 мин, кроме того, легкие задания чередуются с более трудными, 
насыщенными по напряжению.

Поскольку для учеников начальных классов достаточно трудным 

является сохранение неподвижности во время занятия, то для них 
обязательным является присутствие упражнений и действий с движениями – мини-песен, попевок, в которых ритм подчеркивается хлопками, притопами, приседаниями, простейшими хореографическими 
элементами. В произведениях более крупных по объему используется 
прием «метроритмическая инсценировка», когда движения исполнителей передают содержание песни и действия ее героев.

Интересным для учащихся всегда являются приемы «Ты – дири
жер», когда кто-то из школьников берет на себя роль руководителя 
классного хорового коллектива, «Ты – композитор», когда школьники обосновывают характер будущей музыкальной импровизации 
и пытаются пропеть свою мелодию в нужной стилистике.

Востребованным можно считать чередование коллективного и ин
дивидуального исполнительства, этот прием можно использовать многогранно, в разных сочетаниях. Например, когда сначала отдельные 
куплеты песни поются по рядам, а припев – все вместе. Или когда дети, 
сидящие рядом, поочередно поют по одной строчке музыкального 
произведения, словно передавая друг другу своеобразную эстафету.

И конечно, в каждом занятии обязательно должны присутство
вать уже известные ребятам темы и музыкальные произведения, 
которые в сочетании с новыми сочинениями решают главную задачу 
всего занятия.

На занятии по музыке особое значение приобретает дисциплина: 

ведь при знакомстве с музыкальным произведением и при его дальнейшем изучении необходима тишина. Но если школьники утомляются, то приходится прибегать к введению в занятие моментов, 
позволяющих переключить внимание учащихся и сконцентрировать 
его на нужном явлении.

Рабочим оргмоментом является обращение к школьникам 

с просьбой принять правильную певческую посадку. Обычно эффективно срабатывают слова: «Проверьте, правильно ли вы сидите. 
Помните, кто лучше сидит, тот лучше поет». Правильную певческую 

Занятие 1. Звуки музыкальные, смешные и печальные 

посадку следует контролировать перед каждым эпизодом вокальной работы – распеванием, повторением и разучиванием песни, ее 
исполнением.

Если дети утомлены, то можно предложить им послушать му
зыку, закрыв глаза ладонями. В этот момент у них прекращается 
восприятие зрительного ряда и уменьшается число поступающих 
в мозг раздражителей. Для возбужденной группы несколько раз на 
занятии следует создавать ситуацию, во время которой к ученикам 
обращаются с просьбой «послушать тишину».

Если же класс, напротив, работает несколько пассивно, следует 

чередовать разноплановые разделы работы. Скажем, после распевания, проведенного стоя, можно предложить прослушать музыку 
с введением шумового оркестра. После чего учитель может провести повторение и разучивание песни, а завершить урок хорошо ее 
исполнением стоя – «как на концерте».

На музыкальном занятии следует чаще применять прием хорово
го ответа – «по руке». К примеру, так удобно заучивать имена, отчества и фамилии композиторов – создателей музыкальных произведений, о которых говорится на уроке, названия музыкальных жанров, 
характеристики мелодий. Имена, отчества и фамилии композиторов, 
а также новые музыкальные термины, названия произведений необходимо повторять 2–3 раза всем классом, а потом еще несколько раз 
провести индивидуальный опрос ряда детей, проверив, хорошо ли 
они запомнили то, что было нужно. Прием хорового ответа по руке 
способствует возникновению у школьников правильной реакции 
на дирижерский взмах: он призывает мобилизоваться, чтобы дать 
верный ответ и чтобы работать вместе всем классом.

Занятие 1. Звуки музыкальные,  

смешные и печальные , далекие и близкие, 

высокие и низкие

Участники: ведущая, группа детей.
Предварительная подготовка: готовятся нужные фонозаписи, 

наглядные пособия – с показом правильной певческой посадки, музыкальные инструменты.

Х о д  з а н я т и я

I.  Понятие о музыкальном звуке
 
– Музыка – искусство звуков, но не простых звуков, а музыкаль
ных. Какие вы можете слышать звуки вокруг себя, в вашей 
повседневной жизни? (Ответы школьников.)

Глава 1. Продолжая страницы учебника 

Вот, оказывается, как много звуков слышит человек вокруг себя. 

И все они делятся на музыкальные и немузыкальные. Музыкальные – 
те, которые мы можем спеть голосом или исполнить на музыкальном 
инструменте. А к немузыкальным относятся звуки шумовые – шелест 
ветра, шум дождя, звук капели, щебетание птиц. Ведь эти звуки нельзя 
точно пропеть голосом или сыграть на музыкальном инструменте. Мы 
можем только сказать, какие они по высоте или по характеру. 

 – Например, ответьте мне, каким бывает обычно чириканье 

воробья? (Веселым по характеру, высоким, звонким и др.) 

Но ведь точно воспроизвести голосом мы такое чириканье 

не сможем. Значит, это не музыкальный, а шумовой звук. Сегодня мы 
поговорим о звуках музыкальных и вы познакомитесь с тем, какими 
бывают музыкальные звуки, со свойствами музыкального звука.

II.  Знакомство с правильной певческой позицией
 
– Для начала давайте все вместе пропоем первый музыкаль
ный звук, который я вам исполню на пианино. Но перед этим 
вспомним правило – как надо сидеть, чтобы звуки вы исполнили красивые, протяжные?

(Просмотр плаката с указанием, как следует сидеть во время 

пения.)

Видите, сидеть надо выпрямив спину, чтобы вам было легче 

дышать. Иначе звук не получится красивым, музыкальным. Проверьте, как вы сидите, – спина прямая, голова немного приподнята. 
Давайте все вместе вслух скажем правило: «Сяду прямо, не согнусь 
и за пение возьмусь».

(Учащиеся повторяют правило певческой посадки.)
Руки при этом вы можете расположить свободно – на столе перед 

собой или на коленях.

III.  Вокальная работа. Выстраивание унисона

Послушайте, как звучит музыкальный звук на пианино (нажи
мает клавишу примарного диапазона.) Пропойте его внутренним 
слухом – в уме. Теперь по моей команде – взмаху руки – все вместе 
возьмите дыхание и пропойте этот звук на слог «лё». Постарайтесь, 
чтобы ваш звук вышел протяжным, напевным.

(Идет построение в унисон звуков примарной зоны на слог «лё».)
Теперь ознакомимся с музыкальным звуком поближе. Представь
те себе, что музыкальный звук можно подержать в ладонях. Соберите перед собой ладони «в чашечку» и вообразите, будто там лежит 
ваш звук, который вы только что учились петь. Несколько раз плавно 
поднимите ладони вверх и опустите их – звук становится выше, 
а потом вновь опускается вниз. Давайте к этому движению добавим 
пение – пропоем наши звуки так, чтобы они сначала пошли вверх.