Основы производственного мастерства в художественной керамике

Н.В. Мурина

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Сибирский федеральный университет

Н.В. Мурина 

ОСНОВЫ ПРОИЗВОДСТВЕННОГО МАСТЕРСТВА 

В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКЕ

Учебное пособие

Красноярск
СФУ
2019

Основы производственного мастерства художественной керамики

УДК
738(07)
ББК
85.125.10,80я73

М913

Р е ц е н з е н т ы:

Н.С. Николаева, кандидат технических наук, научный сотрудник ИХН СО РАН; 
М.В. Воронова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры социальногуманитарных наук и истории искусств Красноярского государственного института искусств

Мурина, Н.В.
М913 Основы производственного мастерства в художественной ке
рамике : учеб. пособие / Н.В. Мурина. – Красноярск : Сиб. 
федер. ун-т, 2019. – 200 с.

ISBN 978-5-7638-4067-4

Рассмотрены техники (технологии) создания керамических изделий, 
различные способы формовки и декорирования, приемы работы с ангобами и красками. Представлен обширный теоретический и практический материал. Изложена история художественной керамики как самостоятельного вида искусства. Даны примеры применения художественнодекоративного оформления (дизайна) как внешнего облика здания, так 
и его внутреннего пространства. 

Предназначено для студентов Института архитектуры и дизайна 
профиля «Декоративно-прикладное искусство в архитектурной среде», 
специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», и всех интересующихся художественной керамикой.

Электронный вариант издания см.:
УДК 738(07)
http://catalog.sfu-kras.ru
ББК 85.125.10,80я73

ISBN 978-5-7638-4067-4
© Сибирский федеральный университет, 2019

Н.В. Мурина

ВВЕДЕНИЕ

Образные средства художественной керамики составляют 
эстетически значимый ресурс декоративно-прикладного искусства, использование которого на практике может служить задачам эффективного воздействия на зрителя. Знание законов художественного формообразования, технических правил работы 
с материалом, особенностей его структуирования и декорирования обогащает профессиональные возможности будущего специалиста в декоративно-прикладной области, позволяет успешно 
решать пластические и ритмические композиционные задачи. 
Учебное пособие знакомит с историей развития художественной 
керамики, наследием изразцового искусства, содержит примеры 
из отечественной и зарубежной практики. В книге подробно описываются виды художественной керамики. Знание особенностей 
развития разных керамических школ, осмысление их наследия 
позволяет студенту создавать учебные работы, опираясь на мировой опыт, что не может не сказаться положительно на развитии навыков и умений работать в материале осмысленно, а также эстетического вкуса, что является крайне важным моментом 
для будущего мастера, работающего в декоративно-прикладном 
направлении архитектурной среды. Учебные задания, имеющие 
практический характер, направленные на освоение и закрепление 
изучаемого материала, вынесены в отдельный блок, что делает 
использование учебного пособия эффективным и удобным.
Список рекомендованной литературы по теме дан в конце 
пособия.

Основы производственного мастерства художественной керамики

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ 
КЕРАМИКА 

Керамика (от греч. керамос – глина) – это художественные изделия монументального и прикладного характера из глин и других минеральных масс, которые производятся путем спекания  
с добавками. В результате термической обработки керамика приобретает свойства, определяющие ее широкое использование 
в самых различных сферах. Среди известных материалов она  
не имеет себе равных по совокупности физико-химических, механических и художественно-эстетических свойств (пластичность и естественность форм, многообразие фактур и расцветок,  
т. е. высокие декоративные возможности). Изделия из керамики 
используются в быту (посуда, мелкая пластика, вазы, декоративные панно), архитектуре, а также могут быть самостоятельными 
произведениями искусства. Гончарные изделия можно разделить 
на две группы: неглазурованная и глазурованная керамика. 

1.1. Неглазурованная керамика

Терракота и гончарная керамика – наиболее древние из всех 
видов керамики.
Поверхность керамического черепка, имеющая естественный цвет обожженной глины (без глазури или ангоба), называется 
терракотовой.
Терракота (от итал. обожженная земля) – керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. 
Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. 
Из терракоты изготавливают посуду, вазы, скульптуру, черепицу, 
изразцы, игрушки, облицовочные плитки и архитектурные детали 
(рис. 1.1–1.4).

1

Н.В. Мурина

Рис. 1.1. Плита терракотовая из декора 
церкви Ризоположения Московского 
Кремля 1485–1486 гг. Экспозиция «Вехи 
истории Коломенского» в передних воротах Государева двора в Коломенском
Рис. 1.2. Сосуды

Рис. 1.3. Керамика в архитектуре

Рис. 1.4. Мелкая пластика

Основы производственного мастерства художественной керамики

Рис. 1.5. Д. В. Горлов. Подсвечник «Верблюд». 1981 г.  
(терракота, лепка, обжиг, роспись) 

Рис. 1.6. Посуда

Н.В. Мурина

Гончарная керамика требует дополнительной обработки. 
Для придания водонепроницаемости ее заглаживают перед обжигом любым гладким предметом (лощат), уплотняя наружный 
слой глины до появления своеобразного блеска. 
В старину лощение в какой-то мере заменяло глазурование, 
являясь более простым, дешёвым и, следовательно, доступным. 
Блеск, приобретённый при лощении, усиливается после обжига 
керамического изделия.
Очень древний способ обработки керамики – запарка или 
обварка. Вынутое из печи изделие опускают в воду с мукой. При 
этом на его поверхности образуются красивые подпалины, оно 
становится водонепроницаемым. Изначально изделия гончарной 
керамики имели функциональное назначение: служили для приёма пищи, хранения жидких и сыпучих материалов (горшки, чашки, 
кувшины и другие предметы домашнего обихода). И ценились они 
не меньше, чем фарфоровые или стеклянные (рис. 1.5, 1.6). 
Еще один способ обработки глиняного изделия – томление 
(чернение). Томление связано с тепловой обработкой изделия.  
В конце обжига в гончарный горн клали смолистые сосновые дрова, горящие коптящим пламенем, ненужное тряпьё, сырой навоз 
и траву, от которых возникал густой чёрный дым. После томления 
посуда выходила из горна глубокого чёрного цвета, только лощёные узоры на бархатистом фоне отливали металлическим блеском 
и синевой, как у воронёной стали. За эти синеватые переливы в народе чернолощёную посуду прозвали «синюшками». Искусством 
изготовления синюшек особо славились в старину ярославские 
гончары. Небольшие керамические изделия с лощением, например всевозможные коробочки, шахматные фигурки, свистульки, 
колокольчики, с успехом томились в любой печке. Глиняные изделия помещали в железную банку, перекладывая их старыми 
тряпками. Закрывали крышку, замазывали щели глиной, оставляя 
лишь крохотное отверстие для выхода газов. Банку устанавливали в топке печи таким образом, чтобы её не задевали дрова. После 
того как печь будет вытоплена и жар несколько спадёт, банку доставали из печи и открывали. Извлечённые из неё изделия обычно 
имели глубокий чёрный цвет, а блестящие поверхности отливали 
синевой (рис. 1.7, 1.8).
 

Основы производственного мастерства художественной керамики

Рис. 1.7. Декоративные бусины (синюшки)

Рис. 1.8. Кувшин чернолощёный

Рис. 1.9. Вощение  
гончарного изделия

Н.В. Мурина

Вощение – еще тёплую керамику покрывают составом из расплавленного пчелиного воска и льняного масла, после чего пористая по своей природе глина становится водонепроницаемой, так 
как эта смесь забивает поры. 
Состав смеси следующий: пчелиный воск, растительное масло (желательно льняное), сосновая канифоль. Натёртым пчелиным воском наполнить банку доверху. В банку с натертым воском 
залить масло – также до верху.
На очень медленном огне при постоянном весьма интенсивном помешивании деревянной палочкой сплавить компоненты до 
получения однородного состава.
Толченую канифоль в объеме 1/2 чайной ложки смешать с водкой или спиртом. Получается примерно соотношение 1:1 канифоли и спиртосодержащего растворителя. 
После чего деревянной палочкой размешать до максимально 
возможного растворения канифоли в спирте. Вся она не растворится. Останутся комочки – это нормально (комочки удалить). Раствор канифоли в спирте – темная жидкость.
Влить при помешивании канифольно-спиртовый раствор  
в банку с натёртым пчелиным воском и растительным маслом.
Тщательно перемешать, оставить охлаждаться и застывать. 
Получается красивый состав с ароматным восковым запахом.  
По густоте – где-то между топленым маслом и вазелином. Плавится в руках. Легко наносится, впитывается, полируется.
При этом цвет изделия становится глубоким, сочным, звучным. Появляется матовый блеск, который подчёркивает фактуру 
(рис. 1.9).
В настоящее время гончарная керамика скорее имеет декоративный характер.

1.2. Глазурованная керамика

Глазурь (нем. Glasur, фр. glacure) – стекловидное покрытие на 
поверхности керамического изделия. К глазурованной керамике 
относятся майолика, фаянс, фарфор, шамот. Керамику покрывают 
слоем глазури (эмали) и вторично обжигают.
В древней Руси глазурь называли поливой.

Основы производственного мастерства художественной керамики

Глазури бывают прозрачными и непрозрачными, бесцветными 
и окрашенными, блестящими и матовыми. В зависимости от способа приготовления глазури делят на сырые и фриттованные. Сырые 
глазури наиболее просты: все компоненты измельчают и смешивают с водой до определённой плотности глазурного шликера.
Благодаря глазури изделия становятся водонепроницаемыми. 
Также глазурь позволяет достигать более разнообразного декорирования изделия: матовая, бархатистая поверхность чередуется  
с наплывами блестящей глазури. Под глазурью хорошо смотрится 
роспись ангобами (окрашенными в разные цвета жидкими глинами). Ангобирование – старинный вид обработки глиняных поверхностей, однако и до настоящего времени находит широкое 
применение. 
Майолика – ближайшая родственница гончарной керамики. 
Слово «майолика» произошло от названия средиземноморского 
острова Мальорка. Майоликой называют изделия из гончарных 
глин, покрытые цветными непрозрачными глазурями. Это расписная керамическая плитка, но не совсем обычная. Она выполняется в технике подглазурной росписи, а для ее изготовления 
необходима высокопористая глина, которая обжигается, затем 
на неё наносится сырая непрозрачная эмаль, после этого расписывается вручную. Далее плитка обжигается при невысокой температуре, а потому сохраняет богатые сочные краски и четкость 
рисунка. 
В технике майолики изготавливают декоративные панно,  
наличники, изразцы, посуду и даже монументальные скульптурные изображения. 
Производство керамических изделий из обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, 
существовало несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В Средние века данная 
техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней 
Азии на Иберийский полуостров. В Италию майолика попала из 
мавританской Испании через остров Мальорку. Техника получила распространение в Италии в XIV веке и достигла расцвета 
в XVII. 
Даже если вы не были в Барселоне, наверняка, наслышаны  
о прекрасных творениях Антонио Гауди, который одел город