Пропедевтика (основы композиции)

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ - БАКАЛАВРИАТ

серия основана в 1 996 г.







Л.М. ТУХБАТУЛЛИНА
Л.А. САФИНА
В.В. ХАММАТОВА



ПРОПЕДЕВТИКА
(ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ)



УЧЕБНИК





                               Рекомендовано УМО РАЕ по классическому университетскому и техническому образованию в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн»

znanium.com

Москва ИНФРА-М 2022

УДК 74(075.8)
ББК 85.14я73
      Т91

      Рецензенты:
         Дробышева-Разумовская Л.И., профессор, ректор Пермского государственного института культуры, заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат международных конкурсов, лауреат премии фонда «Русское исполнительное искусство» (г. Москва), лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства;
         Михайлов С.М., доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой дизайна Казанского государственного архитектурно-строительного университета

      Тухбатуллина Л.М.
Т91 Пропедевтика (основы композиции) : учебник / Л.М. Тухбатуллина, Л.А. Сафина, В.В. Хамматова. — Москва : ИНФРА-М, 2022. — 116 c. — (Высшее образование: Бакалавриат). — DOI 10.12737/1020434.
         ISBN 978-5-16-015230-1 (print)
         ISBN 978-5-16-107699-6 (online)
         В учебнике представлены теоретические основы построения гармоничной композиции, описаны три основных закона композиции (закон целостности, закон равновесия и закон доминанты), рассмотрены элементы и средства гармонизации композиции. Отдельная глава посвящена вопросам цвета в композиции, предложены варианты создания гармоничных колористичных решений. Рассмотрены семиотические аспекты, приведены характеристики и особенности создания знаков-икон, знаков-индексов и знаков-символов. Одна из глав посвящена зрительным иллюзиям в композиции.
         Предназначен для студентов вузов, обучающихся по направлению 54.03.01 «Дизайн», преподавателей, а также для широкого круга художников, дизайнеров и любителей, интересующихся вопросами создания гармоничной композиции.

УДК 74(075.8)
ББК 85.14я73








Данная книга доступна в цветном исполнении
J в электронно-библиотечной системе Znanium.com


ISBN 978-5-16-015230-1 (print)
ISBN 978-5-16-107699-6 (online)

© Тухбатуллина Л.М., Сафина Л.А., Хамматова В.В., 2021

            Введение



Пропедевтика (от греч. «предварительно обучаю») — введение в какую-либо науку предварительного вводного курса, систематически изложенного в сжатой и элементарной форме. С изучения дисциплины «Пропедевтика (основы композиции)» нач инают обучение все дизайнерские и художественные направления. Пропедевтический курс основ композиции является начальной ступенью в освоении специальных дисциплинам, в нем закладываются азы творческого мышления и профессиональные навыки. Материал издания позволяет ввести студентов в специфику будущей деятельности, знакомит с основами творческого процесса. Последовательность изложения материала соответствует методике преподавания, которая основана на постепенном движении от простых к более сложным задачам.

Учебное издание содержит теоретические основы построения гармоничных композиций, подробно рассматривает основные законы композиции (закон целостности, закон равновесия и закон доминанты) и средства гармонизации (контраст, нюанс, пропорции, масштабность и т.д.). В книге особое внимание уделено вопросам цвета, созданию гармоничных сочетаний на основе цветового круга Иттена, а также другими способами. Затронуты здесь и вопросы семиотического наполнения композиции, даны рекомендации по


созданию знаков-икон, знаков-индексов и знаков-символов. Особый интерес в современных условиях переизбытка информации представляет глава о зрительных иллюзиях, которая позволяет глубже изучить этот аспект и привлечь внимание к композиции.

Книга содержит контрольные вопросы и практические задания, которые позволят изучить материал на более качественном уровне.

Теоретическая часть сопровождается обширным иллюстративным материалом, подготовленным при активном участии студентов и преподавателей кафедры «Дизайн» Казанского национального исследовательского технологического университета и Российско-итальянской высшей школы дизайна «Стиль» КНИТУ. Авторы выражают искреннюю благодарность всем тем, кто участвовал в создании этого учебного издания.


3

Глава 1


            Основные понятия и элементы композиции


                         Композиция — закономерно устроенный организм, все части которого находятся в неразрывной связи и взаимозависимости. Характер этой связи и взаимозависимости определяется идейным замыслом художника. Конструктивная идея, свойственная природе замысла, дает пластическую основу композиции.
Е.А. Кибрик

Композиция (от лат. composite — связывать, соединять) — составление, объединение всех элементов формы художественного произведения в органичное единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание.


Следуя определению, не всякое собрание элементов можно назвать композицией. Хаос, нагромождение или однородность элементов не способны создать целостную структуру. Композиция появляется там, где структура является достаточно сложной и неоднородной, построенной по определенным принципам, выражая определенную идею или замысел. Владение знаниями и навыками композиционного построения является основополагающим в профессиональной деятельности художника, дизайнера, творца при создании форм предметного мира (автомобилей, архитектурных форм и сооружений, бытовых предметов и других объектов дизайна). Композиция как организующее начало необходима там, где требуется придание предмету художественной ценности.

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей. Законы композиции определяют принципы построения целого произведения, логичное расположение всех его элементов. Являясь одновременно законами формообразования, позволяют придавать форме выразительность и стройность, облегчают восприятие ее содержания. Знание законов композиции позволяет дизайнеру достичь гармонии в своих творениях, подобно той, что свойственна всем природным формам (строениям растений и животных). Законы позиции — это законы, заимствованные у самой природы, так как именно природные


5

творения отличаются гармонией, к которой так стремится композиция [1]. Поэтому понятие «композиция» равно применимо как к строению цветка и к дизайну костюма. По мнению русско

го живописца Н. Гончаровой (1881-1962), композиция представляет собой структурно-гармоническую целостность формы предметов, являясь одновременно средством ее организации [2].


        Основные понятия композиции


Композиция, как план и схема построения произведения, соотношение и организация его частей, соподчиненность целого и его элементов, определяет художественную форму любого вида искусства. Восприятие произведений искусства во многом зависит от его композиции.

В зависимости от особенностей строения формы различают три основных вида композиции:
• плоскостная — построение изображения происходит в одной плоскости по двум координатам (ширине и высоте) — например, графика, живопись и т.д.;
• объемная — замкнутая трехмерная форма, выполненная с учетом восприятия с разных точек наблюдения (какая-либо осязаемая объемная форма) — например, скульптура, архитектура, костюм и т.д.;
• глубинно-пространственна я — соотношение форм и элементов, рассчитанное на восприятие при движении в глубину пространства — например, интерьер, архитектура, планировка парков.

Большинство объектов дизайна обладают объемной формой, то есть представляют собой объемный вид композиции. В отличие от произведений искусства (живописи, графики, скульптуры и т.п.) объемным формам объектов дизайна присущи бифункциональные свойства, то есть помимо эстетических задач они призваны выполнять утилитарные функции, соединяя в себе красоту и пользу.

В зависимости от условности образного выражения различают несколько типов композиций:


1. изобразительная композиция включает в себя реалистичное изображение персонажей, пейзажей, а также может раскрывать определенный сюжет; типичными примерами являются произведения станковой живописи, где художник прорисовывает персонажей, показывая их характер, а также сюжет, демонстрируя не только персональный стиль живописи, но и собственное отношение к происходящему;
2. декоративная композиция - композиция, отличающаяся особой выразительностью, включающая в себя элементы стилизации или абстракции, позволяющие усилить ее эмоционально-чувственное восприятие; при создании такой композиции художник или дизайнер обобщает образы, отказывается от незначительных характеристик, усиливает типичные свойства объектов; является основой декоративного творчества разных народов (хохлома, городецкая роспись, вологодское кружево и т.д.);
3. формальная композиция лишена предметного содержания и отражает логику композиционного построения; в таких композициях содержание формально, значение имеют лишь принципы и законы ее собственного построения; в качестве объектов, образующих композицию, могут выступать геометрические тела и линии, а также формы существующих объектов, претерпевших предельную степень стилизации и сведенных к простейшим фигурам; часто в основе логотипов и графических знаков лежит именно формальная композиция (рис. 1).

6

Изобразительная композиция

Декоративная композиция

Формальная композиция

Рисунок!. Типы композиции (авт. Егорова Елена, Потапова Надежда, Осиновская Екатерина)

7

Композиционный поиск в дизайн-проектиро-вании направлен на создание формы предмета, представляющей функциональную, конструктивную и художественную ценность. Только следуя законам композиции, применяя системный подход в проектировании, возможно создавать предметы, которые наилучшим образом отвечают своему назначению и обладают привлекательной формой.

Создание любой композиции начинается со структурирования изобразительной плоскости. Как правило, в первую очередь выполняются выбор формата и его расположение. Формат может иметь стандартизированные или отвлеченные размеры. Стандартизированные размеры наиболее распространенных форматов имеют литеру А (А4, АЗ и т.д.) и выражаются соотно

шением ширины и длины в пропорции 1:1,414. Многократное складывание листа по длинной стороне позволяет получить прямоугольник, имеющий те же самые пропорциональные отношения ширины к длине. При выборе формата следует помнить, что нестандартные размеры и форма часто служат дополнительным средством привлечения внимания зрителя. Горизонтальная композиция воспринимается как более спокойная, стабильная, статичная. Причем чем меньше высота и длиннее основание изобразительной плоскости, тем больше ощущение статичности. Такой формат часто называется панорамой. Вертикальное расположение композиции, как правило, является более выразительным, особенно если соотношение сторон определяется пропорцией 1:2 или 1:2,5. Слишком вытянутые вертикальные форматы

Рисунок 2. Схематичное

построение открытой

композиции



Рисунок 3. Примеры открытой композиции (авт. Карлышева Анастасия)

8

зачастую усложняют восприятие композиции целиком. Кроме того, композиция может иметь вовсе не прямоугольные формы, а треугольные, полукруглые, круглые, трапециевидные и т.д.

Объекты, составляющие композицию, располагаются согласно композиционным линиям, которые могут образовывать открытые, закрытые и замкнутые композиции.

В открытой композиции основные линии направлены от центра изобразительной плоскости к периферии, они не просто ведут взгляд


зрителя к краям листа, но и мысленно уводят его за пределы картины. Такая схема используется в пейзажах, панорамах, а также динамичных композициях, предполагающих передачу движения объектов. Причем движение может развиваться не только по горизонтали, но и по вертикали и даже по диагонали (рис. 2, 3).

Закрытая композиция предполагает движение линий построения от краев изобразительной плоскости к центру. Такая схема используется для создания ощущения устойчивости, статичности (рис. 4, 5).

Рисунок 4. Схематичное

построение закрытой

композиции



Рисунок 5. Примеры закрытой композиции (авт. Хасанова Диляра)

9

Выделяют также замкнутую схему, которая представляет собой крайнюю степень закрытой композиции. В этом случае картинная плоскость дополнительно ограничивается объекта

ми, которые структурируют основные элементы композиции таким образом, что они группируются в этих внутренних рамках и зачастую не достигают краев листа (рис. 6, 7).

Рисунок 6. Схематичное построение замкнутой композиции

Рисунок 7. Примеры замкнутой композиции (авт. Карлышева Анастасия)

Важным свойством изобразительной плоскости является неравнозначность левой и правой ее частей. Родченко отмечал: «Обычное - все справа, необычное - все слева, и умиротворяющее, равномерное - все в центре». Кандинский


писал: «Сама плоскость внизу тяжела, наверху легка; слева она как “даль”, справа - как “дом”».

Компоновка частей композиции позволяет создать в ней ощущение статики или динамики.

10