Обувь и костюм

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ — БАКАЛАВРИАТ

 

 

Министерство высшего и среднего специального образования 

Всесоюзный заочный институт текстильной и легкой промышленности 

Факультет усовершенствования знаний инженерно-технических работников 

легкой промышленности 

Т.В. КОЗЛОВА

ОБУВЬ И КОСТЮМ

Учебное пособие

Москва

ИНФРА-М

2019

УДК [685+687.1](075.8)
ББК 37.255:37.24я73

К59

Козлова Т.В.

К59
Обувь и костюм : учебное пособие / Т.В. Козлова. —

Москва : ИНФРА-М, 2019. — 100 с. — (Высшее образование: 
Бакалавриат).

ISBN 978-5-16-108427-4 (online)

Эстетические 
качества 
костюма 
влияют 
на 
психику 

человека, его настроение, они непосредственно относятся к 
образу 
человека 
с 
его 
бесконечной 
сменой 
настроения, 

выражения лица. Можно сказать, что современная обувь не может 
создана вне образа человека, вне ансамбля одежды.

В связи с этим в последнее время значительно возросла роль 

художника в промышленности. В процессе создания вещи перед 
художником возникает много трудностей. Преодолеть их может 
только тот, который обладает большой культурой и вкусом, 
достаточными знаниями в области истории и искусства. Чтобы 
стать современным художником-модельером, нужно уметь 
создавать произведения, которые будут жить долго и не 
противоречить тенденциям моды.

Для студентов высших учебных заведений, изучающих 

дисциплины швейной промышленности, преподавателей, а также 
всех интересующихся вопросами текстильной промышленности и 
дизайна в конструировании одежды.

УДК [685+687.1](075.8)

ББК 37.255:37.24я73

ISBN 978-5-16-108427-4 (online)
© Козлова Т.В., 2019

ФЗ 

№ 436-ФЗ

Издание не подлежит маркировке 
в соответствии с п. 1 ч. 2 ст. 1

ВМЕСТО ВВЕДЕНИЯ

Проблема эстетики обуви сегодня является не менее важной, 
чем проблема ее удобства и экономичности. В связи с этим возникает целый ряд вопросов, без решения которых мы не можем создавать продукцию, отвечающую высоким требованиям сегодняшнего дня. Вопросы касаются области моды, эстетики предметов и 
связи их с чисто технологическими проблемами. Искусство моделирования обуви относится к разделу прикладного искусства. 
Обувь, являясь частью костюма, занимает особое место в этом разделе.

Дело в том, что эстетические качества костюма влияют на психику человека, его настроение, они непосредственно относятся к 
образу человека с его бесконечной сменой настроения, выражения 
лица. Можно сказать, что современная обувь не может быть создана вне образа человека, вне ансамбля одежды.

В связи с этим за последнее время значительно возросла роль 
художника в промышленности. В процессе создания вещи перед 
художником возникает много трудностей. Преодолеть их может 
только тот, который обладает большой культурой и вкусом, достаточными знаниями в области истории и искусства. Чтобы быть 
современным художником-модельером, нужно уметь создавать 
произведения, которые будут жить долго и не противоречить тенденциям моды. Правда, не всякая мода является прогрессивной и 
долговечной. Одна держится 3—4 года, другая, не успев народиться, умирает.

Мода является до известной степени прогрессивным явлением, 
она обновляет и расширяет круг известных нам предметов, если 
она служит не только реализации творческих замыслов художника, но и новейшим достижениям науки и техники.

Область моды касается не только одежды, смена моды может 
затрагивать разные стороны жизни: могут быть модные писатели, 
модные художники, мода пить кофе, пить различные напитки и т. д.

Бальзак в «Трактате об элегантности» писал: «Моду всегда 
рассматривают в связи с костюмом, но костюм — это лишь наиболее выразительный из всех ее символов. Революция коснулась также вопросов моды, это была распря между шелком и сукном. 
Но в настоящее время мода больше не ограничивается роскошью,

3

доступной отдельному лицу. Материальная жизнь, будучи объектом всеобщего прогресса, получила огромное развитие. Поэтому, 
диктуя законы элегантности, не охватывает ли мода все искусства?..».

Гегель сформулировал свою мысль так: «Следовать моде нелепо, не следовать смешно». Этим самым он определил всю сущность моды, т. е. то, что мода является явлением весьма полезным, 
но в меру — она порой быстро проходит и необходимо быть достаточно гибким, чтобы уметь извлечь из нее все самое прогрессивное и современное.

Мода имеет в своей основе черты биологические и социальные. 
Она вытекает из естественного стремления людей к обновлению 
и порой совпадает со сменой времен года. Она всегда имеет две 
стороны: определенный художественный образ и композиционнотехнические средства его воплощения. Художественный образ, не- 
сомый модой, всегда был связан с идеологией господствующего 
общества. Личность, создающая моду, всегда находится под влиянием политики. Мода в том понимании, которое нам досталось от 
конца 19 и начала 20 в., имеет следующее определение: это кратковременное господство тех или иных форм, вкусов, композиционных приемов, материалов в пределах определенного стиля.

И. Рабан1 считает, что Мода появилась в эпоху Средневековья. 
Он пишет, что «...мода, как ее создал господствующий класс средневековья, свидетельствует лучше всего о стремлении подчеркнуть 
одеждой классовые различия и дать ей выражение классового могущества». По его мнению, различия в одежде возникли в связи 
с желанием личности украсить себя, выделиться над остальными, 
вызвать в них зависть, удивление или страх. История костюма 
подтверждает это мнение.

Отсюда — возникновение в одежде и обуви невероятно сложных конструкций и форм, не согласующихся с логикой. Костюм 
служил аристократу как символ его высокого положения и ничего 
общего с удобством не имел. Поэтому костюм трудового человека 
и имущего прежде всего различался по форме.

Относительная демократизация модного костюма началась в 
Англии после буржуазной революции 17 в., когда формировались 
новые общественные классы — буржуазия и промышленный пролетариат. Уже в тот период разница между костюмом аристократа, буржуа и мещанина не была столь большой. Еще за 20 лет до 
Великой французской революции в Англии наметились черты делового практического костюма. Это были первые формы платья в 
виде «рубашки», которые употреблялись в то время как домашняя 
одежда. Вместе с этим появились и грубые башмаки с пряжками 
на толстых каблуках. Правда, увлечение этими формами («англомания») продолжалось недолго и вскоре опять появились «панье», 
корсеты и другие «сооружения». Однако к этим же формам 
возвращаются в период Французской революции, Директории и в 
начале 20 в.

4

В настоящее время мода на Западе имеет 2 тенденции — мода 
Haufe Couture (высокое мастерство костюма), т. е. мода для очень 
богатых, и мода preta porter (в переводе—«годный к ношению»). 
Последняя предлагает очень практичные, простые и относительно дешевые модели, выполненные в массовом 
производстве. 
Особое развитие эта мода получает с 1951 г.

В угоду богатым заказчикам предприниматели модных салонов 
стремятся смены моды сделать более частыми и контрастными.

Отсюда нелогичность зарубежной моды: если мода во чтобы то 
ни стало должна приносить новинки, то тогда ничего не остается, 
как искусственно воскрешать старые моды, пропагандировать 
экзотику и экстравагантность (рис. 1, 2, 3). К сожалению, эта лихорадка моды оказывает иногда влияние даже на мышление людей в странах, строящих новое общество.

Рис. 1. Большой вечерний туалет моды 
1960 г. Журнал Venezia, 1960 г.

5

Рис. 2. Костюм для 
послеобеденной 
верховой езды. Журнал 
Venezia, 1960 г.

Рис. 
3. 
Платье 
из 
горностая для послеобеденного 
коктейля. 
Журнал Venezia, 
1960 г.

Для нас нет острой необходимости быстрой смены форм одежды, как на Западе, где такая смена вызывается скорым моральным износом вещей и конкуренцией модных салонов.

Костюм человека социалистического общества — это прежде 
всего костюм трудящегося, несущий в себе черты высокого гуманизма. Он не уродует человеческую фигуру, подчеркивает достоинство человека. Образ костюма складывается под воздействием 
условий его жизни, экономических и социальных условий, географической среды и климата.

При создании костюма в нашей стране должна учитываться

6

слаженная гармония цвета, не подавляющая красок самого человека, логичность и лаконичность, строгость и простота формы ш 
украшений.

Наше производство предметов одежды и обуви, управляемое' 
логическими рациональными доводами, основанными на глубоком; 
эстетическом и научном исследованиях, должно всегда ориентироваться только на передовое промышленное производство и учитывать международный опыт.

Мы должны в каждом витке развития форм костюма улавливать крупицы того прогрессивного и ценного, что приносит с собой; 
мода и что ложится золотым классическим фондом в сокровищницу эстетики костюма. Есть вечные, классические вещи, имеющие' 
постоянное применение, они обслуживали и обслуживают поколения и никогда не выходят из моды. Это, например, пальто покроя: 
«реглан», английский костюм, свитер с юбкой, клетчатая пестрая; 
молодежная юбка в складку, туфли «лодочка», «конверт» и т. д.

Модельер в промышленности должен уметь мыслить комплексно: знать социальную структуру человеческого общества в социалистическом государстве, функции костюма, материалы, руководствоваться законами композиции, обладать знаниями конструиро»- 
вания одежды и обуви, учитывать технические возможности промышленной техники, которые в случае освоения становятся не оковами, а широчайшим полем развития творческой деятельности,, 
которого не может быть при индивидуальном ремесленном производстве.

Разрабатывая модели для выпуска их крупными сериями, модельер должен стремиться к тому, чтобы найти систему индивидуального в стандартном. Безусловно, черты нового стиля уже проявились в архитектуре, предметах прикладного искусства 
(рис. 4, 5).

В костюме одним из проявлений 
стиля является теснейшая связь между всеми его элементами (головным убором, обувью, платьем, аксессуарами) 
и образом человека.

Сгармонированный 
стройный 
ансамбль*—высшая форма 
композиции костюма современности. Вот почему 
модельер-обувщик 
должен 
знать историю костюма, чтобы участвовать в трудном и большом творческом процессе его создания. 
Сегодня модельер-обувщик не может 
самостоятельно 
творить, 
если 
он не будет 
себе 
представлять

* Ансамбль — (фр. «вместе») 
предполагает 
более широкое понятие, чем 
«костюм», и имеет свои принципы построения.

У

Рис. 4. Современная форма 
нагрудного кулона, выполненного 
из 
металла и искусственного 
перламутра^ 
размер 6 см

Рис. 5. Модель современной формы автомобиля

основные закономерности композиционных решений, учитывать 
весь исторический опыт в области развития и формирования костюма. Автор данной лекции попытался проанализировать ряд вопросов, 
связанных 
с эстетическим созданием обуви, исходя из 
целостного образа костюма.

Л е к ц и я  
I

ОБУВЬ КАК СОСТАВНАЯ ЧАСТЬ КОСТЮМА

Р а з д е л  
1

ПРОИСХОЖДЕНИЕ КОСТЮМА

Знакомство с историей костюма ставит перед нами следующие 
вопросы:

Что влияло на смены костюма?
Была ли одежда всегда связана с обувью и аксессуарами?
Какие формы связи существовали?
Изображения первых костюмов мы встречаем на древних сосудах, керамике, статуэтках или украшениях, найденных при 
археологических раскопках
Энгельс2 пишет о первобытном человеке, «что переход его... от 
равномерно жаркого климата первоначальной родины в более холодные страны, где год делится на зиму и лето, создал новые 
потребности, потребности в жилище и одежде для защиты от холода и сырости, создал, таким образом, новые отрасли труда и 
вместе с тем новые виды деятельности, которые все более отдаляли человека от животного».

Первым сырьем для одежд служили растительные волокна, 
шкуры, обработанная кора, высушенные травы. Части тела, которые ранее акцентрировались татуировкой и украшались, явились 
впоследствии конструктивными поясами, на которых держалась 
одежда. Украшения становились элементами одежды и обуви, так, 
например, нагрудные украшения перешли в вышивки, аппликации 
и воротник; плечевые вышивки возникали из застежек; из браслетов— нарукавники и манжеты. Одним из самых древних элементов одежды является пояс, к которому прикреплялось оружие и 
необходимые в походе предметы. Впоследствии на этой основе возникает карман. Шкуры, листья, ткань, натянутая на пояс, создают 
первую юбку.

У северных охотничьих народов возникают первые штаны-чулки. У всех народов и национальностей в развитии костюма было 
много общего, но каждый народ 
по своему выражал понимание 
красоты. Так, индейские племена избрали объектом особого эстетического внимания голову (деформировали различные части головы— лоб, нос, уши); кавказские племена предельно стягивали 
талню, а индусы украшали ступни ног н кисти рук браслетами 
и т. д.

9

Андриевская3 подчеркивает, что первобытная одежда служила, 
главным образом, украшением: «Есть народы, которые совсем не 
носили одежды, но не было народов, которые бы не украшали 
своего тела».

Первые в мире татуировки имели несколько смысловых значений: одни выражали мужество зрелого мужчины, другие — желание вызвать страх у окружающих.

Последние родили искусство грима, посредством которого пытались изменить психологию лица. Чем тоньше и сложнее был рисунок, тем легче было придать лицу выражение смелости и мужественности. Обычно эти качества приписывались только вождям. 
Отсюда ведут свое начало социальные признаки костюма, которые 
затем воплощаются в общественную функцию костюма.

Общественная функция костюма, т. е. выражение при помощи 
костюма социального, служебного, общественного положения человека берет свое начало от «магической» функции, возникшей 
еще на ранних ступенях человеческого общества. Эта функция 
была основана на представлении о защитной связи между покровами человека и условиями его жизни. Костюм должен был защитить человека не только от холода, бурь, дождя, но и от других 
сил природы, происхождение которых человек еще не понимал. 
Зачастую прихотливый костюм олицетворял стремление человека 
к победе над этими силами.

Общественная функция в классовом обществе отражала имущественное положение, подчеркивала принадлежность к той или 
иной социальной группе. (В Риме только сенаторы могли носить 
пурпурную полосу в одежде и пурпурные башмаки, в готике длинный шлейф полагалось носить только высокопоставленным дамам, 
в 19 в. купечеству запрещалось носить кринолин).

Возрастная функция костюма проявлялась во всех исторических эпохах, независимо от социального положения. Костюм девушки отличался светлыми тонами, отсутствием украшений, открытыми волосами, немногослойностью. Костюм женщины средних 
лет — более нарядный, активный по форме, более сочный по цвету, 
многослойный. Костюм пожилой женщины — обычно в сдержанных цветах, с мягкими линиями силуэта.

Взгляд на возникновение и причины развития форм костюма 
менялся довольно часто, и по этому поводу, как видим, существуют разные мнения. Но главным является то, что костюм всегда 
имел назначение и выполнял определенную функцию. Он либо подчеркивал психологическое состояние человека, либо имел религиозно-обрядовые символы, либо обладал возрастной характеристикой и т. д.

Таким образом, костюм имел всегда общественную или психологическую, возрастную или утилитарную, ритуальную или эротическую функции. Иногда костюм мог одновременно выполнять 
несколько функций. Вот почему Т- Арманд4 пишет, что «...если бы 
исчезло все и остался только женский костюм, то по нему можно

10