Мировая художественная культура: для учащихся 11 класса. В 2-х частях. Часть 2. РХК

Л.А. Рапацкая

Мировая

художественная
культура

11
класс

В 2х частях

2 часть. РХК

Учебник для учащихся 
общеобразовательных организаций

Москва

2018

Рекомендован Министерством образования
и науки Российской Федерации

Соответствует ФГОС

Рапацкая Л.А.
Мировая художественная культура. Учебник для учащихся 11 класса общеобразовательных организаций. В 2х частях. 
2 часть. РХК: [учебник] / Л.А. Рапацкая. — М. : Издательство 
 ВЛАДОС, 2018. — 319 с. : ил.

ISBN 9785907101-09-8
ISBN 9785907101-11-1(Ч.2)

Учебник создан в соответствии с программой курса  «Русская художественная культура» и знакомит учащихся с духовнонравственными 
ценностями отечественного искусства во всем многообразии его видов 
и жанров с XIX в. до 70х годов ХХ в. Включает справочные и хрестоматийные материалы.
УДК 373.167.1:7.0
ББК 74.268.5+85я721.1

УДК 373.167.1:7.0
ББК  74.268.5+85я721.1
           Р23

Р е ц е н з е н т ы:
доктор пед. наук, профессор Т.И. Бакланова; 
кандидат пед. наук В.М. Букатов;
учитель мировой художественной культуры
Государственной столичной гимназии Р.Н. Алимова

Р23

ISBN 9785907101-09-8      
ISBN 9785907101-11-1(Ч.2)

© Рапацкая Л.А., 2017
© ООО «Издательство ВЛАДОС», 2017
© Оригинал-макет. ООО «Издательство 
ВЛАДОС», 2017
© Художественное оформление. 
ООО «Издательство ВЛАДОС», 2017

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие .................................................................... 5

Глава 1. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В. ................................................ 9
Тема 1.
«Прекрасное начало»: расцвет искусства
пушкинской эпохи ............................................... 9
Тема 2.
«Суть две сестры родные»:
романтическая поэзия и музыка .......................... 30
Тема 3.
Новые пути русской живописи ............................. 40
Тема 4.
Искание правды: «гоголевское направление»
в русском искусстве ............................................ 58

Глава  2. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
ПОРЕФОРМЕННЫХ ЛЕТ ..................................................... 75
Тема 5.
Литература как ценностное ядро русской
художественной культуры пореформенных лет ...... 75
Тема 6.
Вершины русской музыкальной классики ............. 92
Тема 7.
На грани искусства и жизни:
реалистическая живопись ................................. 118
Тема 8.
Архитектура и ваяние: отголоски традиций......... 146

Глава  3. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.......................................................... 158
Тема 9.
Скрытая и явная музыка символизма ................. 158
Тема 10. Искушение новизной: ранний русский авангард... 180
Тема 11. Целительный неоклассицизм ............................ 204
Тема 12. Образ России в искусстве Серебряного века.......... 227

Глава  4. СУДЬБА РУССКОГО ИСКУССТВА В ПЕРИОД
СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ
СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ ........................................................... 241
Тема 13. От идеалов «духовнокультурного ренессанса»
к образам победившей революции ...................... 241
Тема 14. Первая перестройка литературнохудожественной
жизни (30е годы ХХ в.) .................................... 258
Тема 15. Возвышенное и земное в искусстве военных лет ... 271
Тема 16. Искусство «шестидесятников»: возвращение
российских культурных традиций ..................... 282
Тема 17. Русская музыкальная классика ХХ в. ................. 293
Тема 18. Протестные мотивы отечественного искусства
накануне реформ конца ХХ в. ............................ 308

Предисловие

5

ПРЕДИСЛОВИЕ

Учебник по курсу «Русская художественная
культура» для 11 класса продолжает предыдущее повествование и посвящен отечественному
художественному наследию XIX — XX столетий.
В течение прошлого года вы размышляли о тех
первоистоках красоты, глубины мысли и поэтического вдохновения, что испокон веков питали
творческую энергию русских писателей, зодчих,
художников, композиторов и актеров.
Думается, что общение с искусством Древней
Руси и эпохи Просвещения, о котором речь шла в
учебнике «Русская художественная культура»
для 10 класса, помогло вам почувствовать и понять, насколько тесно переплелись в произведениях русских мастеров личностное мироощущение
и надличные христианские духовные идеалы. Духовнонравственная подоснова художественных
образов сохранится в отечественном искусстве и
более позднего времени. Работая с учебником
«Русская художественная культура» для 11 класса, вы не раз убедитесь в том, что создатели художественных произведений XIX — XX вв., подобно своим предшественникам, продолжили поиски
решений самых сложных, сокровенных проблем
бытия. Так, в творениях мастеровклассиков XIX
столетия постоянно присутствовала тревожащая
мысль, позднее отчеканенная в знаменитом вопросе философа Н.А. Бердяева: «Что же задумал
Творец о России?» Классическое художественное наследие явилось зеркалом того процесса самопознания и самоанализа, что протекал в русском
обществе в XIX в. Этот процесс был противоречивым, порой болезненным и не лишенным полемических преувеличений. Для примера вообразим беседу, которую могли бы вести между собой
выдающиеся представители культуры той эпохи,
размышляя о России.

Предисловие

6

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАСЛЕДИЕ РОССИИ

Русская дума

Фрагмент 1
Мы так странно движемся во времени, что с каждым нашим шагом вперед
прошедший миг исчезает для нас безвозвратно. Это — естественный результат культуры, всецело основанной на заимствовании и подражании. У нас совершенно нет внутреннего развития, естественного прогресса; каждая новая
идея бесследно вытесняет старые, потому что она не вытекает из них, а является к нам Бог весть откуда. <...> Мы принадлежим к числу тех наций, которые как бы не входят в состав человечества, а существуют лишь для того, чтобы дать миру какойнибудь важный урок. <...>
...может быть, преувеличением было опечалиться хотя бы на минуту за
судьбу народа, из недр которого вышли могучая натура Петра Великого, всеобъемлющий ум Ломоносова и грациозный гений Пушкина. (Чаадаев П.Я. Соч.
и письма: В 2 т. М., 1913—1914.)

Фрагмент 2
Может быть, главнейшее предызбранное назначение народа русского в
судьбах всего человечества и состоит лишь в том, чтобы сохранить у себя этот
божественный образ Христа во всей чистоте, а когда придет время, — явить
этот образ миру, потерявшему пути свои! (Достоевский Ф.М. Полн. собр. соч.:
В 30 т. Л., 1972.)

Фрагмент 3
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
                                                                             Ф.И. Тютчев

Раздумья о судьбах русского народа, боль за его страдания, вера
в его мудрость и нравственную силу — все это стало важнейшим источником художественного творчества, его национальной самобытности и неповторимой красоты. Не повторяя сказанного в предисловии учебника для 10 класса, дополним его еще одной важной
мыслью, рожденной по ассоциации с известной строкой нашего современника Е.А. Евтушенко: «Поэт в России больше чем поэт». Действительно, творцы отечественного искусства никогда не снимали с
себя груза ответственности за каждое высказанное слово, воспроизведенный на холсте образ или прозвучавшую музыкальную мысль.
История нашего Отечества показывает, что не только поэты, но и
композиторы, зодчие, скульпторы, живописцы нередко словно

Предисловие

7

взламывали рамки своей социальной и профессиональной заданности, становясь духовными наставниками — учителями всего российского сообщества. Она свидетельствует и о том, что самые светлые,
возвышенные идеалы и мечты вызревали не в головах власть предержащих политиков, а в произведениях мастеров искусств, художниковфилософов, пестующих в своем творчестве «великую русскую
мечту» о приоритете духовного богатства над материальным благополучием, о милосердии и сострадании к ближнему, о социальной
справедливости.
Работая с учебником «Русская художественная культура» для 11
класса, вы станете участником сложного и вместе с тем увлекательного дела: научитесь самостоятельно различать и понимать сквозь
призму образов литературы, музыки, живописи, зодчества, театра,
«лицо эпохи» и слышать голоса ушедших поколений — думающих,
чувствующих, страдающих, мечтающих о прекрасном «завтра».
В книге последовательно раскрываются особенности русской художественной культуры классической эпохи, Серебряного века и советского периода. В связи с этим стоит задуматься над такими вопросами:
• Можно ли говорить о преемственности развития русского искусства от XIX к ХХ столетию?
• Что с течением времени произошло с с традиционными национальными духовными приоритетами?
• Следует ли искать общность между произведениями русских классиков и творениями мастеров социалистического реализма?
Спору нет: в искусстве советского времени многое сегодня кажется устаревшим, не имеющим ценности. Но очевидно и другое: в лучших явлениях художественной культуры советской эпохи ощущается незримая связь с отечественной классикой. Попытаемся же
протянуть «ниточку памяти» от художественных образов А.С. Пушкина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.И. Сурикова к творениям
Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева, Г.В. Свиридова, Л.М. Леонова,
А.И. Солженицына, В.Г. Распутина, П.Д. Корина, И.С. Глазунова...
Постижение глубинной общности русской художественной культуры разных эпох требует от нас не только изучения искусствоведческих теорий, но и прежде всего душевной самоотдачи, поскольку именно труд души лежит в основе всех великих творческих открытий
наших соотечественников.
И последнее замечание. Чем ближе мы приближаемся в историческом пространстве к нашему времени, тем сложнее и острее будут

Предисловие

8

вопросы, требующие не только культурологических, но и духовнонравственных ответов. Порой кажется, что слишком рано делать выводы и расставлять все точки над «i», если речь идет о произведениях
искусства, созданных нашими современниками. Но все же недаром
говорится: «Дорогу осилит идущий!» И сегодня очень важно восстановить некогда искусственно разорванную «связь времен» XIX и XX
столетий, вернуть в культурный обиход представления об исконных
русских духовнонравственных ценностях, убедиться в том, о чем прекрасно сказал поэт В.Я. Брюсов:

Моя страна. Ты доказала
И мне, и всем, что дух твой жив!

ГЛАВА 1
РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ
ПОЛОВИНЫ XIX В.

Тема 1
«ПРЕКРАСНОЕ НАЧАЛО»: РАСЦВЕТ ИСКУССТВА
ПУШКИНСКОЙ ЭПОХИ

Я памятник воздвиг себе нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа.
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
А.С. Пушкин

О Русь моя! как муж разумный,
Сурово совесть допросив,
С душою светлой, многодумной
Идет на Божеский призыв,
Так, исцелив болезнь порока
Сознаньем, скорбью и стыдом,
Пред миром станешь ты высоко
В сиянье новом и святом!
А.С. Хомяков

Пушкинской эпохой часто называют первую треть XIX в., заложившую мощный фундамент русской художественной классики. Поэтому разговор об искусстве этого времени хочется открыть таким высказыванием великого поэта:

Два чувства дивно близки нам,
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.

Действительно, высокие достижения литературы и музыки, живописи и архитектуры пушкинской эпохи родились не на пустом месте. Пищу для сердца творцам русского искусства давал весь многовековой опыт развития нашего Отечества. Самое же главное —
художественная культура первых десятилетий XIX в. стала своеобразным ответом на реформы Петра Великого, столетием ранее решительно прорубившего «окно в Европу».

Глава 1. Русская художественная культура первой половины XIX в.

Наметившееся в век Просвещения сближение русского и европейского в искусстве пушкинской поры стало более органичным и более совершенным. Очевидно и другое: «дней александровых прекрасное начало» открывает качественно новый период в истории художественной
культуры XIX столетия, который по праву считается золотым веком
русского классического искусства.
История развития литературы, театра, музыки и живописи «золотого века» сегодня видится как стремительное восхождение к вершинам творчества. На этом пути произошла интерпретация национальных ценностей в формах и жанрах европейского светского
искусства, в том числе таких сложных, как роман, опера и симфония, ранее не встречавшихся в отечественной культуре. Результатом взлета творческой мысли гениальных русских мастеров явилось
создание художественных произведений, равных философским, духовнонравственным учениям о жизни и смерти, добре и зле, грехе
и покаянии, любви, милосердии, сострадании к ближним, терпении
и смирении... Словом, русское классическое искусство XIX в. запечатлело весь спектр отношений пытливого и думающего человека к Богу, евангельским истинам, другим людям, к историческому
прошлому России и ко всей окружающей действительности. Оно
отразило сложный внутренний мир неординарной личности, неравнодушной к судьбе своего Отечества, жаждущей идеала, справедливости, высшей правды.
Начальный этап русской классики — искусство пушкинской эпохи — овеяно ветрами бурных исторических событий и военных побед. В начале XIX в. в России сложилось целое поколение дворянской интеллигенции, чувствующей нравственное право бороться за
преобразование социальных и экономических основ государства. Свободолюбивые настроения усилились с победой в Отечественной войне
1812 г., всколыхнувшей в русском обществе гражданский патриотизм
и национальное самосознание. Протестные настроения и неприятие
существующей политической системы, вызревавшие в дворянских
кругах еще с екатерининской эпохи (вспомним «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева или антикрепостническую комическую оперу «Несчастье от кареты» В.А. Пашкевича), вылились в
организацию тайных обществ и привели к трагедии восставших декабристов (1825).
Отражением мировоззренческого противостояния консервативного барства и молодого поколения просвещенной дворянской интеллигенции явилась реалистическая русская комедия «Горе от ума»
(1824), вышедшая изпод пера одного из самых образованных людей