Сюжетная графика

Мо ск ва

2012

И З О Б Р А З И Т Е Л Ь Н О Е  И С К У С С Т В О

СЮЖЕТНАЯ
ГРАФИКА

Рекомедовано учебно-методическим объединением
высших учебных заведений Российской Федерации
по образованию в области изобразительного искусства
в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, 
обучающихся по специальности 071002.65 «Графика»

Н.П. Бесчастнов

Бесчас т нов Н. П.
Б53  
Сюжетная графика : учеб. по со бие для студентов ву зов, обучающихся 
по специальности «Графика» / Н.П. Бесчас т нов. — М. : Гу ма ни тар. изд. 
центр  ВЛА ДОС, 2012. — 399 с.; ил.; 32 с. цв. ил. : ил. — (Изо бра зи тель ное 
ис кус ст во).

ISBN 978-5691018732.
Агентство CIP РГБ.

В учебном пособии рассмотрены история, теория и практика сюжетной графики. 
Особое внимание уделено описанию эволюции основных групп сюжетных композиций, 
встречающихся в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Дан обзор 
графических материалов и техник их использования.
Пособие адресовано студентам высших учебных заведений изобразительного искусства. Оно может быть по лезно студентам вузов декоративно-прикладного искусства 
и дизайна, а также всем, кто интересуется художественным творчеством.

УДК 75.049.6(075.8)
ББК  85.15я73-1

ISBN 978-5691018732

© Бесчас т нов Н.П., 2012
© ООО «Гу ма ни тар ный из да тель ский центр 
 ВЛА ДОС», 2012

УДК 75.049.6(075.8) 
ББК  85.15я73-1
 
Б53

Р е  ц е н  з е н т ы:

Ректор Московского государственного академического
художественного института им. В.И. Сурикова,
Действительный член Российской академии художеств, профессор
А.А. Любавин;

Проректор Московской государственной художественно-промышленной
академии им. С.Г. Строганова, док тор ис кус ст во ве де ния, профессор 
А.Н. Лав рен ть ев

К студентам!

Исполнение сюжетных композиций — одно из самых сложных заданий в программах обучения художников. Это вершина творческого 
процесса у студентов, обучающихся 
как изобразительному искусству, так 
и декоративно-прикладному творчеству. Очень ярко сюжетность проявляется в современном графическом 
дизайне.
В наиболее развернутом виде сюжетные композиции исполняются 
на старших курсах в качестве цикла 
специальных заданий. Являясь неотъемлемой частью курсового и дипломного проектирования, сюжетные 
изображения отрабатываются в процессе сбора и обработки материала 
к итоговым произведениям искусства. 
При создании сюжетных композиций 
используются все навыки академического обучения и знания художественной организации изобразительной 
плоскости.
Учитывая это, в пособии рассматриваются как принципы проявления 
сюжетности в искусстве, так и методика получения конкретных графических композиций. Учебной литературы, посвященной созданию сю
жетных изображений, мало, и почти 
вся она раскрывает картинную живопись. Между тем сюжетная графика на протяжении столетий занимает одно из видных мест в истории 
искусства. Сюжетные композиции 
активно используются в станковой, 
книжной и рекламной графике, текстильном орнаменте, изображаются 
на изделиях из керамики, стекла, 
дерева и металла. Графическую основу имеют сюжетные композиции 
гобеленов, ковров, расписных ширм 
и панно, платков ручного и машинного изготовления.
Все это позволяет нам говорить 
о том, что специалисты декоративного искусства и дизайна так же, как 
и мастера изобразительного искусства, должны иметь полноценные знания в данной области творчества.
В тексте приводится множество 
примеров удачных творческих решений из опыта зарубежных и отечественных мастеров искусства. Отдельные главы раскрывают начало 
становления и развития основных 
разновидностей сюжетной графики. При подготовке пособия обобщен 
опыт работы над сюжетными изо

бражениями как в зарубежных, так 
и в отечественных вузах искусства. 
Материалы и техники графики изложены с учетом достижений прошлых 
времен и реалий современности.
Данное пособие завершает работу из цикла пособий по искусству 
графики1. Учитывая это, из текста 
исключен анализ изобразительных 
средств графики, подробно проведенный в работах 2002—2008 годов, 
избирательно даны научные положения искусства. В главу о материалах 
и техниках графики введены примеры виртуозного использования как 
традиционных, так и достаточно редких, но эффектных приемов и техник. 
Студенты должны понимать возможности творческих поисков в изображении формы и пространства. 
В пособии в качестве иллюстраций используются произведения 
станковой, книжной и прикладной 
сюжетной графики, что отражает 
универсальность жизни сюжетной 
идеи в искусстве. Специфика пособия 
позволяет включить в иллюстратив
ный ряд и произведения декоративно-прикладного искусства, имеющие 
сюжетную основу.
Иллюстративный материал вбирает в себя как произведения признанных мировых величин, так и композиции, исполненные вузовской молодежью. Цель такого иллюстративного 
ряда — визуализация единой методической основы творений любого 
профессионального художника.
В главах, посвященных описанию 
жанров сюжетной графики, особое внимание уделено европейским 
и японским произведениям XVII—
XIX веков, так как именно это время 
дало миру целое созвездие мастеров 
графического искусства первой величины. Расширенный анализ творчества русских художников обусловлен 
не только качеством их произведений, но и привычной россиянам тематикой. Родные сюжеты острее воспринимаются зрителем и позволяют 
глубже прочувствовать и понять художнические нюансы творческого самовыражения.

1 См.: Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика: Учеб. пособие для вузов. — М., 2002; 
Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа: учеб. пособие для вузов. — М., 2005; Бесчастнов Н.П. 
Портретная графика: Учеб. пособие для вузов. — М., 2007; Бесчастнов Н.П. Графика 
натюрморта: Учеб. пособие. — М., 2008.

Со времени возникновения искусства главной и постоянной темой изобразительного творчества было отражение жизни и деяний человека. Материальная и духовная история человечества зафиксированы в сюжетных 
композициях, которые создавались 
на протяжении многих тысячелетий. 
Сюжетные произведения — основа 
коллекций крупнейших музеев мира 
Старого и Нового Света.
Ценители искусства едут за тысячи километров, чтобы полюбоваться 
красотой трех граций С. Боттичелли 
на картине «Весна», проникнуться пафосом борьбы при созерцании картины Э. Делакруа «Свобода на баррикадах», ужаснуться трагической судьбе 
мореплавателей, изображенных на 
картине Т. Жерико «Плот Медузы», 
почувствовать силу воздействия гравюр А. Дюрера, офортов Рембрандта, 
рисунков О. Домье и В. Ван-Гога. Сюжет притягивает зрителей, давая им 
возможность «прочитать» картину 
как литературное произведение, но 
в красках, штрихах и линиях.
Общеизвестно, что многие сюжетные картины и графические листы 
помогают найти ответы на волнующие людей вопросы о смысле жизни, 

правде, красоте, раскрывают исторические примеры жизни по заветам, 
которые нам оставили лучшие представители человечества. Не случайно, 
что значительная часть сюжетных 
произведений — религиозное искусство. Формы ответов в изображениях 
весьма различны и варьируются от 
бесхитростного запечатления настоящих событий, участником которых 
был сам художник, до композиций, 
где в изображениях сплетаются фантастика, символика и гротеск. Особенно органично фантастическое и символическое смотрится в черно-белой 
гравюре, где нереальность образов 
«приземляется» условной убедительностью предельно четкого штриха. 
Так, гравюра А. Дюрера (рис. 1, 2) 
«Рыцарь, Смерть и Дьявол» при всей 
многослойности сюжета воспринимается очень убедительно и почти реально! Фантастическая «концентрированная» правда в искусстве графики часто не менее реальна, чем правда 
будней бытия. Не случайно многие 
выдающиеся политические деятели, 
писатели, поэты, люди науки имели 
объемные папки сюжетных рисунков и гравюр и открывали их в самые 
трудные минуты жизни. Коллекций 

Введение

такой графики в частных руках не 
стало меньше и в XXI веке.
Под сюжетом в изобразительном 
искусстве понимается событие, ситуация, отраженные в произведении. 
Сюжетность — сюжетная завязка может проявляться различных жанрах, 
но наиболее полно она раскрывается 
в тематических композициях с изображениями человеческих фигур. 
Сюжетное действие, как правило, не 
мыслится без действующих лиц — 
персонажей. «Сюжет представляет 
конкретизацию темы, ее композиционную проработку, определение 
коллизии, характера персонажей 
и их взаимоотношений; при этом идея 

и тема произведения находят образное повествовательное раскрытие»1.
В живописи сюжет играет одну из 
основных ролей в сюжетно-тематической картине (с-т. к.), эстетика которой подробно отработана в отечественном искусствознании. «Она была 
как бы супержанром, хотя могла быть 
и произведением исторического жанра, и картиной на современную тему. 
В художнической лексике понятию 
с-т. к. соответствовало понятие “фигуративная композиция”, поскольку без 

1 Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь / Под общ. ред. А.М. Кантора. — 
М., 1997. — С. 591—592. 

Рис. 1. А. Дюрер.
Рыцарь, Смерть и Дьявол. 1514
Рис. 2. А. Дюрер.
Грехопадение (Адам и Ева). 1514

действующих лиц (персонажей, фигур) 
она не мыслилась. Не зависимо от того, 
на прошлом или на современном материале строилась композиция, главную 
роль в ней играл действующий человек 
(герой или антигерой) …»1.
В графике и особенно в декоративно-прикладном искусстве сюжетные композиции менее исследованы, 
хотя и широко распространены. Сюжетную станковую графику в ряде 
случаев по художественным задачам трудно отделить от сюжетной 
живописи. Они находятся в единых 
границах и по принципам и методам 
построения композиций часто очень 
схожи. Кроме того,  значительной частью сюжетной станковой графики 
является репродукционная гравюра, 
предназначавшаяся для популяризации живописных полотен великих мастеров. Известно, что великий 
П.П. Рубенс часто набрасывал в своей граверной мастерской офортной 
иглой композиции, которые дорабатывали граверы-репродукционисты. 
Непревзойденный мастер картины — 
Рембрандт тщательно прорабатывал 
все стадии своих многофигурных 
большеформатных офортов. Поэтому 
несомненна связь сюжетной живописи и сюжетной графики.
Однако условность языка графики 
и особенности графических материалов позволяют сюжетной графике 
иметь и свой выразительный язык, 
и свою художественную атмосферу. 
Не случайно Рубенс вручал гравиро
1 Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — С. 592.

ванные репродукции своих картин 
царственным особам в качестве ценного подарка.
Гравированные черно-белые оттиски, конечно, теряют колористическую красоту живописного оригинала, 
но приобретают возможность цветового домысливания сюжета зрителем, 
усиления внимания к сюжетной завязке произведения. Завораживающе 
действует на зрителя вязь резцового 
или офортного штриха, выражающая 
малейшие изменения тона и мельчайшие детали (рис. 3).
Кроме репродукционной сюжетной 
гравюры есть мир станковой сюжетной графики, творения которой изна
Рис. 3. Рембрандт.
Христос в Еммаусе. 1654

чально задуманы и созданы графическими средствами. «Дюрер, Гойя, 
Ропс говорили на том языке, в котором их произведения были задуманы 
и который был единственным законным выразителем их мысли. Аллегоричность “Меланхолии” Дюрера, 
зловещая фантастика Гойи и эротическая символика Ропса утеряли 
бы в иной трактовке значительную 
часть своей художественной ценности»1, — отмечал художник и теоретик искусства Н. Радлов. Отвлеченность графического языка в их работах адресна и убедительна. Она дает 
право на существование даже такой 
страшной графической серии Гойи 
как «Бедствия войны». Изначальная 
условность языка графики, которая 
подробно описана в учебном пособии 
«Черно-белая графика»2, в сюжетной 
графике играет объединяющую роль. 
«В графике условность изображения 
(с точки зрения первичной условности) не растворяется в безусловности 
впечатления. При восприятии рисунка или гравюры зритель чаще всего 
видит перед собой небольшой по размеру лист бумаги, на который нанесено монохромное изображение. Линии, 
штрихи и пятна с той или иной мерой 
отчетливости видны на поверхности 
бумаги, которая в большинстве случаев не бывает закрыта изображением полностью. Графическое произведение можно взять в руки, а если 
оно висит на стене, близко подойти 
к нему, не теряя возможности видеть 

1 Радлов Н. Современная русская графика 
и рисунок // Аполлон. — 1913. — № 7. — С. 6.
2 Бесчастнов Н.П. Указ. изд.

его целиком. Поэтому рисунок и гравюра воспринимаются одновременно 
и как условное отображение мира, 
и как материальный предмет — лист 
бумаги с нанесенным на нем изображением; само же изображение воспринимается и как конкретный объект, и как сочетание линий и пятен на 
поверхности листа бумаги»3, — пишет исследователь искусства рисунка Б.А. Соловьева (рис. 4, 5).
Ряд искусствоведов подчеркивает 
в искусстве графики особое положение 
рисунка, отмечая свободу процесса его 
исполнения, уникальность и широту, 
и разнообразие использования4. В рисунке всегда имеется возможность 
быстрого соединения нескольких материалов и применения различных 
инструментов, что провоцирует бесконечное разнообразие линий, штрихов 
и пятен. В рисунке отшлифовывается 
стратегия и тактика изготовления всех 
тиражных графических композиций. 
Как правило, рисунок имеет вспомогательный характер, но если произведение остается в границах рисунка 
до завершающего этапа, то его можно 
считать элитной работой. Таких произведений, в целом, не так много, но 
они есть, и их уникальность и экспериментальность привлекает к себе все 
большее внимание. Ведь любой рисунок — автограф, а тиражная графика — факсимильное клише автографа. 
Конечно, и у авторского клише имеется рукотворность, но она обладает уже 
иной красотой (рис. 6, 7).

3 Соловьева Б.С. Искусство рисунка. — М. 
1989. — С. 49—50.
4 См.: там же.

Рис. 4. Л. Камбиазо.
Мадонна с младенцем. XVI в.
Рис. 5. Г. Гольциус.
Тит Манлий на коне. Резец

Рис. 6. П. Пикассо. Рисунок из цикла вариаций 
на тему картины Э. Мане «Завтрак на траве». 1961
Рис. 7. Ф. Мазерель.
Ночь. 1950. Гравюра на дереве

В графике конца XIX—XX веков, 
особенно в книжной, журнальной или 
рекламной, получил распространение 
так называемый «графический рисунок». Он исполняется рисовальными 
инструментами, но в нем использована эстетика тиражной графики. Наиболее известный представитель такого направления — О. Бердслей (рис. 8). 
Графический рисунок постепенно, но 
неуклонно завоевывает прочные позиции и в обучении художников декоративного искусства и дизайнеров. Из 
школ, в которых графический рисунок 
превращен в одну из эффективных 
форм обучения графизму в искусстве, следует выделить факультет прикладного искусства МГТУ им. А.Н. Косыгина. Графический рисунок на 
старших курсах вот уже несколько 
десятилетий стараниями плеяды педагогов кафедры рисунка и живописи 
позволяет будущим художникам тканей, графической рекламы, костюма, 
ювелирных изделий и других специальностей и специализаций иметь 
крепкую творческую базу для изображений на бумаге и ткани, грамотно 
использовать законы графики в трехмерных промышленных изделиях. 
Появление компьютерных технологий 
еще больше расширило формы и методы использования возможностей 
графического рисунка в практической 
работе, так как соединило в один творческий процесс рисование «от руки» 
и воссоздание изображенного во множестве экземпляров.
Использование цвета в сюжетной 
графике — важная, но достаточно специфическая часть раскрытия образа. 

Эффект «цветового домысливания» 
который начинает работать у зрителя 
при взгляде на черно-белую графику, 
«включается» и при рассматривании 
цветного листа, так как цвет в графике изначально условен. Эта условность позволяет свободно представить 
любые цветовые отношения в любой 
части произведения. Причем цвета 
могут находиться не только в границах 
формы, но и с легкостью, присущей, 
например, линии, «бежать» по изобразительной плоскости. Огромной притягательной силой обладают большие заливки цвета, объединяющие несколько 
форм в единую цветовую среду.
Все упомянутые разновидности 
графики позволяют начинающему 
художнику найти необходимую ему 
форму запечатления творческих помыслов. Глубина разработки композиционной формы отражает «глубину 
души» художника.

Рис. 8. О. Бердслей. Фронтиспис
для книги Э. Доусона «Пьеро минуты». 1897