Графика натюрморта

Мо ск ва

2014

И З О Б Р А З И Т Е Л Ь Н О Е  И С К У С С Т В О

ГРАФИКА
НАТЮРМОРТА 

Допущено Учебнометодическим объединением
по образованию в области технологии и проектирования
текстильных изделий в качес т ве учеб но го по со бия
для сту ден тов выс ших учеб ных за ве де ний, обучаю щих ся
по направлению подготовки дипломированных специалистов
«Ху до же ст вен ное про ек ти ро ва ние из де лий тек стиль ной 
и лег кой про мыш лен но сти»

Н.П. Бесчастнов

Beschastnov_GN_end.indd   1
Beschastnov_GN_end.indd   1
07.09.2007   13:21:01
07.09.2007   13:21:01

Бесчас т нов Н. П.
Б53  
Гра фи ка натюрморта : учеб. по со бие для студентов ву зов, обучаю щихся по направлению подгот. дипломир. специалистов «Ху до же ст в. про екти ро ва ние из де лий тек стил. и лег . про мсти» / Н.П. Бесчас т нов. — М. : 
Гу ма ни тар. изд. центр  ВЛА ДОС, 2014. — 255 с.; ил.; 48 с. цв. ил.  : ил. — 
(Изо бра зи тель ное ис кус ст во).
ISBN 978-5691016295.
Агентство CIP РГБ.

В учеб ном по со бии рас смот ре ны ос но вы тео рии, ме то ди ки и прак ти ки изо бра же ния 
графического натюрморта при ме ни тель но к за дачам обучения ху дож ни ков де ко ра тивнопри клад но го ис кус ст ва. Бо га тый ил лю ст ра тив ный ма те ри ал де мон ст ри ру ет раз но образ ную тех ни ку изображения различных типов натюрмортов.
Ад ре со ва но сту ден там высших учебных заведений, го то вя щих ху дож ни ков для сферы де ко ра тив нопри клад но го ис кус ст ва, может быть полезно учащимся средних художественных заведений, а так же всем, кто ин те ре су ет ся искусством.

УДК 75.049.6(075.8) 
ББК  85.147я73-1

ISBN 978-5691016295

© Бесчас т нов Н.П., 2008
© ООО «Гу ма ни тар ный из да тель ский центр 
 ВЛА ДОС», 2008
© Оформ ле ние. ООО «Гу ма ни тар ный из да тельский центр ВЛА ДОС», 2008

УДК 75.049.6(075.8) 
ББК  85.147я73-1
 
Б53

Р е  ц е н  з е н т ы:

ка фед ра ху до же ст вен но го оформ ле ния тек стиль ных из де лий 
Мо с ков ско го го су дар ст вен но го тек стиль но го уни вер си те та 
им. А.Н. Ко сы ги на (зав. ка фед рой, про фес сор Ю.Э. Сал ман);

про фес сор ка фед ры ком му ни ка тив но го ди зай на
МГХПУ  им. С.Г. Стро га но ва, док тор ис кус ст во ве де ния 
А.Н. Лав рен ть ев

Beschastnov_GN_end.indd   2
Beschastnov_GN_end.indd   2
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

Графика натюрморта — важная 
составляющая часть курса по специальному рисованию, выполняется во 
время летней художественной практики, входит в процесс сбора материала к курсовым и дипломным работам. Вме сте с живописью натюрморта, захватывающей почти весь период 
обучения в вузе, графика натюрморта 
создает эффективный комплекс для 
познания студентами цвето-тональных натурных отношений в пространстве на основе изображения самых 
простых, обыденных и имеющихся 
в каждом доме предметов.
Таким образом, каждый студент 
в той или иной форме несколько раз 
обращается к изучению натюрморта 
на протяжении всего периода обучения. Хотя цели работы в графических 
натюрмортных поисках меняются 
в зависимости от учебной проблематики, основные принципы изображения остаются неизменными.
В связи с этим в пособии достаточно подробно рассматри ваются как 
общие теоретические и практические 
аспекты работы над натюр мортом, 
так и специальные вопросы, касающиеся сбора натурного материала для 

К студентам!

натюрмортных композиций, исполняемых в процессе работы над курсовыми и дипломными проектами.
Книг, в которых освещаются история и методика работы над натюрмортом, достаточно много, но почти 
все они посвящены живописи натюр морта. В большинстве учебников 
и учебных пособий для студентов 
художественных учебных заведений 
графические изображения натюрморта не выделены в самостоятельный раздел. Между тем, графика натюрморта — постоянная часть экспозиций выставок изобразительного искусства. Гра фические натюрмортные 
изображения широко распространены в тек стильном рисунке и уже не 
одно столетие присутствуют на изделиях из керамики, дерева, стекла. 
Натюрмортные композиции используются в реклам ной графике.
Графика натюрморта является не 
только одним из самых простых учебных упражнений, но и формой наиболее острого отвлеченно-философского поиска. Чтобы нарисовать натюрморт, нет необходимости выходить из 
мастерской или иметь набор красок. 
Лист бумаги и карандаш, фиксирую
Beschastnov_GN_end.indd   3
Beschastnov_GN_end.indd   3
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

щий облик вещей, позволяют создать 
произведение высокой художественной правды, не уступающее по силе 
воздействия живописи. Это заставляет восполнить пробел в изучении 
истории графики натюрморта и постараться изложить методику исполнения таких изображений.
Пособие охватывает основные проблемы графического изо бражения натюрморта, встречающиеся в работе 
студентов вузов искусств. Приводятся 
примеры удачных творческих решений из опыта крупней ших художников изобразительного и прикладного 
искусства, истории ху дожественного 
ремесла. Много внимания уделено 
изложению особенно стей изображения основных сюжетов натюрморта, 
применяемым творче ским техникам 

и материалам. При подготовке материала пособия был обобщен опыт 
преподавания графики натюрморта 
как в России, так и за рубежом. Анализ произведений мастеров искусства 
проведен с учетом общей направ ленности учебной работы в вузе.
В пособии анализируются как черно-белые, так цветные изображения. 
Поскольку настоящее пособие является продолжением цикла ранее изданных автором работ по черно-белой 
и цветной графике, базовые теоретические по нятия о графическом изображении излагаются избирательно 
и целенаправ ленно. Это позволяет 
больше внимания уделять изложению творческого процесса, включающего приемы и техники практической работы.

Beschastnov_GN_end.indd   4
Beschastnov_GN_end.indd   4
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

Натюрморт — один из наиболее широко известных жанров изобрази тельного искусства. Нет человека, который 
бы не знал, что это такое. На тюрморты 
вот уже несколько столетий украшают 
интерьеры множества квартир, особняков и общественных зданий. Работы фламанд ских художников Франса 
Снейдерса, Яна Фейта, Якоба Иорданса, а также голландцев Виллема Хеды, 
Виллема Калфа, Абрахама ван Бейерена, соз данные в конце XVI—XVII вв. 
и имевшие у современников ошеломляющий успех, открыли дорогу жанру 
натюрморта в искусстве многих стран. 
Репродукциями с их холстов и сегодня заполнены книжные магазины 
многих столиц мира и су венирные отделы крупнейших художественных 
музеев. Радость и полнота восприятия жизни родоначальников жанра 
натюрморта продолжает вос хищать 
почитателей искусства. Чувственная прелесть материального мира — 
главная тема их художественных поисков в натюрморте. Каждая любовно 
выписанная вещь имеет неповторимый цвет, фактуру, форму.
Многие известные художникипедагоги Западной Европы и России 

считали натюрмортные постановки 
важнейшей формой обучения искусству. А.Г. Венецианов, понимая значение натюрморта в учебном процессе, настоятельно советовал своему 
бывшему ученику А.А. Алексееву, 
заняв шему место учителя рисования 
в Пскове, обратиться к натюрморту. 
«Да вай рисовать с чашек, стаканов, 
подсвечников, стульев, сапог, перчаток, каменьев, цветов, бумажных 
вздоров и прочего…», — писал он ему 
в 1836 г.1 Венецианов считал, что натурный натюрморт с первых шагов 
в искусстве позволяет увидеть и понять естественность бытия. 
Трепет живой жизни, сохраняющейся в натурном натюрморте, вносит в обучение особый смысл, открывает красоту и разнообразие, которые 
должны сохраняться в настоящем 
творчестве всю жизнь. Даже простое повторение учеником предметных форм в грамотно поставленном 
педагогом натюрморте — за метный 
шаг к успеху. «Чем добросовестнее, 
тщательнее, чище будет под ража
1 Савинов А.Н. Алексей Гаврилович Венецианов. Жизнь и творчество. М., 1955, с. 155.

Введение

Beschastnov_GN_end.indd   5
Beschastnov_GN_end.indd   5
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

тель подходить к делу, чем спокойнее воспринимать то, что видит, чем 
сдержаннее его воспроизводить, чем 
больше при этом привыкнет ду мать, 
а это значит, чем больше сравнивать 
похожее и обособлять несход ное, подчиняя отдельные предметы общим 
понятиям, тем достойнее будет переступать поры святая святых», — отмечал И.В. Гете1.
Графику натюрморта невозможно рассматривать без связей с живопи сью натюрморта. Они находятся 
в рамках одного жанра и по сюжетным характеристикам, и по построению композиции часто почти идентичны. Мно жество графических листов являются повторением в гравюре 
холстов из вестных мастеров кисти. 
Однако условность искусства графики и особен ности графических материалов позволяют графике натюрморта иметь свою специфику художественного языка, который придает 
графи ческому натюрморту особую 
характерную прелесть. Не случайно коллек ции натюрмортов графических кабинетов во многих музеях 
насчитывают тысячи единиц хранения. Выставки, посвященные истории 
графики на тюрморта, активно посещаются зрителями. Многие любители искусства посвятили свою жизнь 
собиранию натюрмортной графики. 
Например, имеется огромное количество почитателей натюрмортной 
графики Ф.П. Толстого и художников 
его круга. И дело тут не в особой «точ
1 Гете И.В. Простое подражание природе, манера, стиль//Собр. соч. Т. X. М., 1937, 
с. 402.

ности» или «иллюзорной схожести» 
изображенных предметов, а в созвучии понима ния правды в искусстве 
у мастера и у его почитателя.
Но чем же все-таки привлекает графика натюрморта? Чистотой 
ли ис пользования выразительных 
средств, условностью языка или вязью выре занных на металле линий? 
Конечно, волшебная ажурная фактура из пере плетающихся четких 
линий и штрихов разной толщины, 
покрывающая гравированные натюрмортные композиции, никогда не 
встречается в жи вописи. Она всегда 
завораживает взор, затягивает зрителя вглубь печатных листов. 
Оперение птиц, чешуя и кожа рыб 
и змей передаются в графике так тонко, что изображения трудно воспроизвести даже в современной по лиграфии. При репродуцировании штрихи 
теряют свою объемность, унич тожаются эффекты «исчезновения» линии 
в бумаге, теряется стереоско пичность 
наложения толстых штрихов на тонкие росчерки и т.д. Можно сказать, 
что исчезает неповторимое «дыхание» графической поверхности оригинала. Именно в графическом натюрморте, и особенно в черно-белом 
офортном исполнении, начинается 
осознание того, что натюрморт не 
«мертвая» натура. Не случайно голландцы и англичане называют жанр 
на тюрморта «тихой жизнью», где неподвижность — внешнее проявление 
ду ховной жизни. Любые формальные 
поиски, а графика этому способствует, всегда должны быть направлены 
на образное раскрытие изображаемо
Beschastnov_GN_end.indd   6
Beschastnov_GN_end.indd   6
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

го. Формальные упражнения, присутствующие в любой художественной 
школе, — только путь к поиску новых 
средств выражения натуры.
Вещи, которыми мы пользуемся в 
домашнем обиходе, при изображе нии 
в натюрморте образуют свою среду, 
переносятся в иное измерение. Сочетания простых предметов могут 
выражать самые сложные и возвышенные чувства человека, вызывать 
ассоциации, далеко уходящие от материальной сути предметов. Натюрморт — это сообщение, иногда даже 
криптограмма, которую необходимо 
разгадать, чтобы понять суть. Гра фика, как искусство отвлечения, абстракции, с ее очень условным языком, 
по зволяет в натюрмортных композициях выявить сложные, опосредованные от конкретной действительности, 
символизированные «построения» 
с мно гоплановыми внутренними связями. Эти связи, выхваченные из среды световым потоком или упрятанные в игре теней, образуют особый 
таинственный мир, присущий каждой предметной композиции.
Мы знаем, что линий, так широко 
используемых в графике, в природе 
не существует. Изображая на бумаге линиями образ, мы уже создаем 
си туацию, которая даже при всем 
стремлении к реальности изначально ус ловна. Поэтому, рассматривая 
натюрморт как уникальный жанр, 
позво ляющий сосредоточиться на 
существе множества чисто художнических вопросов, мы должны понимать, что графически их можно 
решать весьма необычно и даже па
радоксально. Не случайно, что в XX в. 
гра фика стала неожиданно влиять 
на развитие живописи именно через 
на тюрморт. Сравнение живописи и 
графики натюрмортов, изображенных художниками-куби стами, красноречиво это подтверждает. Все это 
заставляет нас с особым внима нием 
отнестись к графическим европейским натюрмортам XX в.
При изложении опыта мастеров 
искусства, который приводится в нескольких главах пособия, мы постарались очертить особенности решений трех разновидностей графического натюрморта и семи основных 
сюжет ных направлений натюрмортной практики.
Цвет используется в графике натюрморта как очень иллюзорно, так и 
отвлеченно. Отвлеченное применение 
цвета позволяет создавать натюр мортные композиции декоративного характера. В таких композициях ри сунок не 
только оставляет широкое поле для 
наложения разнообразных цветовых 
пятен, но и может быть параллельной 
цвету композиционной структурой. 
В случаях, когда цвет в графике «вытекает» за форму предме тов, композиционная организация изображений 
определяется осознанным очертанием 
предметов. Не случайно, что к графике 
относят рисунок и офорт, подкрашенные акварелью, значительную часть 
акварельных изо бражений.
В пособии в качестве иллюстративного материала используются 
произведения станковой, книжной и 
прикладной графики. Специфика издания позволяет расширить иллюст
Beschastnov_GN_end.indd   7
Beschastnov_GN_end.indd   7
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

ративный материал за счет произ ведений живописи, так как живопись 
натюрморта во все времена имела 
прин ципиальное значение для развития натюрмортных композиций 
в графике. Кроме того, приводятся 
примеры из истории декоративноприкладного искусства и современной практики студентов вузов приклад ного искусства.
Иллюстративный материал подобран с учетом возможностей студентов творческих вузов России найти и 
изучить графическое наследие отече ственных и зарубежных художников в музеях и библиотеках. В главе, 

по священной основным сюжетам натюрморта, особое внимание уделено 
русской графике XX в., так как этот 
период — время расцвета графического искусства в России.
Несмотря на всеобщую известность 
жанра натюрморта, он долгое время 
глубоко не изучался в искусствоведческой литературе. Только с на чала 
XX в. в музеях стали проходить достаточно объемные и научно ат рибутированные выставки натюрморта, а заметные искусствоведческие труды 
о натюрморте появились только в 20-е 
годы!1 Многие поджанры натюрморта 
еще ждут своих исследователей.

1 См.: Виппер Б.Р. Проблема и развитие 
натюрморта. Жизнь вещей. Казань, 1922.

Beschastnov_GN_end.indd   8
Beschastnov_GN_end.indd   8
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

В основе обучения художника 
лежат знания научных положений ис кусства. В качестве научных 
положений графики натюрморта 
обычно при водятся перспектива, законы оптики и цветоведения, законы 
о пропорциях и психологии восприятия. Учитывая, что большинство 
научных положе ний изображения 
натюрморта в достаточной мере из
ложено в учебниках и учебных пособиях по искусству, в данном пособии 
сосредоточено вни мание на специфике использования в графике натюрморта трех научных положений: 
геометрии пространственных построений графических изо бражений 
на плоскости, принципов использования в графике светотени и цветовой гармонии.

Глава I
НАУЧНЫЕ ОСНОВЫ ГРАФИКИ НАТЮРМОРТА

Наиболее часто и подробно в пособиях по изобразительному искус ству приводятся примеры из линейной 
перспективы, как бы подчеркивая 
наше преклонение перед достижениями эпохи Возрождения. Однако 
в графике натюрморта принципы линейной перспективы в полном объеме 
использу ются ограниченно, а о других системах пространственного построения ху дожники имеют слабое 
представление. Понятия о «плоскостности» в гра фике, бытующие в среде 
художников, в большинстве случаев 
не имеют научной основы. Эти же по
нятия присутствуют и в учебной работе. Все это не способ ствует успешной 
практике. Для эффективной творческой дея тельности нужны конкретные 
рекомендации по построению изображений различного назначения.
Попытаемся очертить принципиальные направления в методике получения пространственных построений 
на различных этапах работы над графикой натюрморта.
Математический анализ наи бо лее 
типичных геометрических законо мерностей изобразительного материала, 
проведенный известным россий ским 

1. Геометрия пространственных построений 
графических изобра жений на плоскости

Beschastnov_GN_end.indd   9
Beschastnov_GN_end.indd   9
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02

ученым Б.В. Раушенбахом, позволил 
выделить четыре основных ме тода пространственных построений на 
плоскости изображения.
«Ими являются:
• чертежные методы (изображение объективного пространства, 
свой ственное, например, искусству Древнего Египта);
• метод локальных аксонометрий 
и их трансформаций (ему соответст вует античное и средневековое искусство);
• центральная линейная перспектива эпохи Возрождения;
• центральная криволинейная 
перспектива, появившаяся на 
рубеже XIX–XX вв.
Каждый из четырех названных 
основных типов пространственных 
по строений мог появиться в разное 
время, в разных регионах и в различных модификациях, дающих огромное 
своеобразие изобразительных средств. 
Это разнообразие дополнительно усиливалось тем, что упомянутые выше 
основные типы пространственных 
построений нередко сочетались друг 
с другом в художественных произведениях той или иной культуры»1.
В изображениях натюрмортов 
различных разновидностей можно 
встретить результаты использования 
всех четырех перечисленных методов. Чтобы это понять, попытаемся 
кратко изложить их суть.

Чертежные методы.
Чертежные методы. Стремление 
полнее связать изображение с плос
1 Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980, с. 4.

костью и при этом не утратить узнаваемости объективных форм привело 
к распространению метода ортогональных проекций и условно-чертежным приемам с условными поворотами плоскостей изображения, разномас штабностью, знаковостью.
В методе ортогональных проекций применяются не все три проекции, как в инженерной деятельности, 
а всего одна или две. Для увеличения 
ин формативности изображения применяют различные условные приемы. 
На пример, в Древнем Египте при основной направленности изображения 
ке рамических сосудов сбоку поднос, 
на котором они стоят, передается как 
вид сверху. В каноничном искусстве 
многих стран мира общее изображение букета цветов как вид сбоку дополнено листьями, изображенными 
как вид сверху. В обоих случаях для 
большей объективности применен 
услов ный поворот части объекта. 
В современном искусстве графики 
условные повороты частей предметов 
применяли в 20-е годы XX в. в своих 
натюрмортах евро пейские художники-кубисты (Ж. Брак, П. Пикассо 
и др.). В прикладном ис кусстве всех 
времен практикуются разномасштабные изображения предме тов в одной и 
той же проекции. Знаковость наглядно проявляется в при кладной графике 
и выражается в виде схематических 
символов. Примеры использования 
чертежных методов даны на рис. 1.

Метод локальных аксонометрий.
Метод локальных аксонометрий. 
Аксонометрия как метод изображения, применимая для неглубоких 
пространств, оказывается вполне 

Beschastnov_GN_end.indd   10
Beschastnov_GN_end.indd   10
07.09.2007   13:21:02
07.09.2007   13:21:02