Классический танец
Покупка
Основная коллекция
Тематика:
Хореография (балет, танец)
Издательство:
Кемеровский государственный институт культуры
Год издания: 2016
Кол-во страниц: 120
Дополнительно
Вид издания:
Учебно-методическая литература
Уровень образования:
ВО - Бакалавриат
ISBN: 978-5-8154-0352-9
Артикул: 718757.01.99
Доступ онлайн
В корзину
В учебно-методическом пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направлении подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера» и 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», а также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведении при изучении хореографических дисциплин, в специализированных хореографических классах, а также руководителями хореографических любительских коллективов.
Тематика:
ББК:
УДК:
- 792: Театр. Сценическое искусство
- 793: Особые праздники и торжества. Танец. Подвижные и поучительные игры
ОКСО:
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» Институт хореографии Л. Д. Мелентьева Н. С. Бочкарёва КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Учебно-методическое пособие по учебным дисциплинам: «Теория, методика и практика классического танца» Направление подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство» Профиль «Искусство балетмейстера» «Танец и методика его преподавания: классический танец» Направление подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура» Профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом» Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр» Кемерово 2016
УДК 792.8+793.3(075.8) ББК 85.32я73 М47 Утверждено на заседании кафедры классической и современной хореографии 03.02.2016 г., протокол № 5. Рекомендовано к изданию УМС Института хореографии КемГИК 10.02.2016 г., протокол № 6. Рецензенты: Щанкин В. И. – заслуженный работник культуры РФ, член-корреспондент ПАНИ, доцент кафедры балетмейстерского творчества Института хореографии Кемеровского государственного института культуры; Нилов В. Н. – доктор педагогических наук, профессор Российской академии образования, Института искусствознания и Академии танца университета Н. Нестеровой, ведущий учёный, педагог, балетмейстер. Мелентьева, Л. Д., Бочкарёва, Н. С. М47 Классический танец [Текст]: учебно-методическое пособие по учебным дисциплинам: «Теория, методика и практика классического танца» для студентов направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера»; «Танец и методика его преподавания: классический танец» для студентов направления подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», квалификация (степень) выпускника: «бакалавр» / авт.-сост.: Л. Д. Мелентьева, Н. С. Бочкарёва. – Кемерово: КемГИК, 2016. – 120 с. ISBN 978-5-8154-0352-9 В учебно-методическом пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направлений подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера» и 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», а также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин, в специализированных хореографических классах, а также руководителями хореографических любительских коллективов. УДК 792.8+793.3(075.8) ББК 85.32я73 ISBN 978-5-8154-0352-9 © Л. Д. Мелентьева, Н. С. Бочкарёва, 2016 © ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры», 2016
ВВЕДЕНИЕ Термин «классический танец» возник в России в конце XIX века, в результате обособления отдельных видов танца, разделения танцовщиков на «классических» и «характерных». Весь танцевальный мир пользуется этим термином, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Под историческим воздействием народных танцев, развиваясь от наиболее простых форм к более сложным, появился самый трудный жанр хореографии – классический танец. С этого момента он непрерывно обогащается и черпает новые пластические формы во всех видах хореографии. Вопросам исторического развития хореографического искусства, методике преподавания классического танца посвящён целый ряд работ, которые внесли свою лепту в развитие хореографического образования. Основополагающим трудом в этой области является книга замечательного педагога-новатора А. Я. Вагановой «Основы классического танца». Большой вклад в развитие профессиональной хореографической педагогики внесли Н. И. Тарасов своей уникальной работой «Классический танец» («Школа мужского исполнительства») и другие известные в области классического танца педагоги советского периода: В. И. Пономарёв, В. Э. Мориц, А. И. Чекрыгин, Н. П. Базарова и В. А. Мей, В. С. Костровицкая и А. А. Писарев и др. Работа в этом направлении ведется и в наше время – людьми творческими и талантливыми. Один из таких педагогов – заслуженный учитель Российской Федерации А. В. Никифорова, ученица профессора А. Я. Вагановой на педагогическом отделении Ленинградской консерватории. С дипломом на «отлично» Алиса Васильевна начала свою трудовую педагогическую деятельность в Узбекском хореографическом училище, а затем в Киевском хореографическом училище. С 1957 г. она стала преподавателем Новосибирского хореографического училища и сорок лет беззаветно служила искусству балета. Пример жизни, работы и творчества таких замечательных педагогов даёт возможность молодым преподавателям двигаться вперёд, опираясь на их опыт. Современный уровень развития общества предъявляет повышенные требования к подготовке специалистов в области хореографии. Особое значение приобретает деятельность вузов культуры и искусства по совершенствованию учебно-воспитательного процесса, составной частью которого является организация учебной и практической работы студентов.
Данное учебно-методическое пособие послужит одним из источников знаний и практическим руководством по учебным дисциплинам «Теория, методика и практика классического танца» для студентов, обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», и «Танец и методика его преподавания: классический танец» по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом». Основными целями указанных дисциплин являются: подготовка компетентного специалиста в области хореографического искусства, владеющего основами теории и практики классического танца; формирование профессиональных знаний, умений и навыков в области классического танца; освоение методики исполнения основных движений классического танца; овладение методикой педагогической, постановочной и репетиционной работы в любительском хореографическом коллективе. Методика проведения занятий по классическому танцу, процесс сочинения комбинаций, последовательность изучения движений – это те вопросы, которые встают перед молодыми преподавателями в начале самостоятельного пути. От умения методически грамотно выстраивать каждый из разделов занятия (экзерсис у станка, на середине зала, allegro и т. д.), составлять учебные комбинации, подчиняясь определенным целям и задачам, зависит результат занятия и его эффективность. При этом необходимо учитывать индивидуальность каждого обучающегося. Изучение дисциплин направлено на формирование у студентов, обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», общекультурных, общепрофессиональных и профессиональных компетенций. В результате освоения курса выпускники указанного направления должны обладать следующими компетенциями: способностью работать в коллективе, толерантно воспринимая социальные, этнические, конфессиональные и культурные различия (ОК-6); способностью к самоорганизации и самообразованию (ОК-7); осознанием социальной, культурной значимости своей будущей профессии, наличием высокой мотивации к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);
способностью осуществлять управление познавательными процессами обучающихся, формировать умственные, эмоциональные и двигательные действия (ПК-2); способностью создавать учебные танцевальные композиции от простых комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм (ПК-4); способностью профессионально осуществлять педагогическую и репетиционную работу с исполнителями (ПК-5); способностью профессионально работать с исполнителями, корректировать их ошибки, иметь чёткие художественные критерии подбора исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у артиста (ПК-14); способностью эффективно работать с хореографическим произведением, владеть понятийным аппаратом и терминологией хореографии, профессионально использовать методы репетиционной работы с хореографическим коллективом (ПК-17); способностью применять на практике методику преподавания хореографических дисциплин (ПК-20); способностью конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером (ПК-21); способностью к созданию условий для обепечения высокой работоспособности исполнителя, активизации его операционально-технических функций, системы мотивации к исполнительской деятельности (ПК-24); способностью видеть и исправить технические, стилевые и иные ошибки, собственные и других исполнителей (ПК-50). В результате изучения дисциплины «Теория, методика и практика классического танца» обучающийся должен: знать: историю формирования системы классического танца, традиции и новаторство в системе преподавании классического танца, основные термины и понятия, теоретические основы методики исполнения движений классического танца, методику построения и проведения урока классического танца; уметь: применять полученные знания в самостоятельной работе,
сочинять учебные комбинации и танцевальные этюды, технически грамотно исполнять основные группы движений классического танца, осуществлять подбор музыкального материала и конструктивно работать с концертмейстером; владеть: методикой проведения урока классического танца, навыками сочинительской деятельности, навыками репетиционной работы. Студенты, обучающиеся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», должны обладать следующими компетенциями: способностью к самостоятельному поиску, обработке, анализу и оценке профессиональной информации, приобретению новых знаний, с использованием современных образовательных и информационных технологий (ОПК-2); способностью реализовывать актуальные задачи воспитания различных групп населения, развития духовно-нравственной культуры общества и национально-культурных отношений на материале и средствами народной художественной культуры (ПК-4); способностью руководить художественно-творческой деятельностью коллектива народного художественного творчества с учётом особенностей его состава, локальных этнокультурных традиций и социальной среды (ПК-8); способностью участвовать в организационно-методическом обеспечении, подготовке и проведении фестивалей, конкурсов, смотров, праздников, мастер-классов, выставок народного художественного творчества, семинаров и конференций, посвящённых народной художественной культуре (ПК-11). В результате изучения дисциплины «Танец и методика его преподавания: классический танец» обучающийся должен: знать: методику руководства учебно-воспитательным, художественнотворческим процессами в хореографических любительских коллективах,
техники, стили и манеру исполнения основных элементов (от простейших форм до законченной композиции); уметь: создавать благоприятные психолого-педагогические условия для успешого освоения дисциплины, использовать приобретённые знания; владеть: навыками проведения занятий классического танца, основами методики сочинения учебных комбинаций и этюдов, методикой преподавания хореографических дисциплин в учреждениях общего, дополнительного и профессионального образования, методами разработки учебных и концертных программ, календарно-тематических планов работы хореографического коллектива. Учебно-методическое пособие состоит из четырех глав. В первой главе пособия рассматривается педагогическая преемственность, приверженность лучшим традициям русской школы классического танца, возрастающая роль и повышение качества подготовки педагога, руководителя хореографического любительского коллектива, дифференцированность подготовки по видам деятельности. Во второй главе пособия речь идет о развитии сочинительских навыков у студентов на занятиях по классическому танцу. Приведён пример плана практического занятия, а также предложены описания двух контрольных практических занятий для первого года обучения в вузе (в первом семестре – простой – по сочинению хореографических комбинаций, во втором семестре – усложнённый). Третья глава посвящена развитию plié, как одного из основных элементов техники классического танца, приведены примеры двух занятий, в развитии от простого к сложному. Четвёртая глава знакомит с опытом экспериментальной работы преподавателей института хореографии КемГИК в области хореографической педагогики на примере специализированных хореографических классов; спецификой проведения занятий по классическому танцу в ансамбле народного танца и других хореографических коллективах различной направленности. В целях организации самостоятельной работы студентов в учебнометодическое пособие включены контрольные вопросы и задания к каждой главе, список рекомендуемой литературы, глоссарий.
В приложении 1 представлена учебная программа по дисциплине «Основы классического танца» для специализированных хореографических классов, в условиях муниципальной общеобразовательной школы (7 лет обучения, 5–11 классы). В приложении 2 представлена видеозапись экзамена по методике классического танца доцента кафедры Л. Д. Мелентьевой и преподавателя Н. С. Бочкарёвой. Учебно-методическое пособие предназначено для студентов вузов и средних профессиональных учебных заведений культуры и искусства; начинающих педагогов классического танца, преподавателей хореографических дисциплин специализированных классов, а также руководителей любительских хореографических коллективов.
Глава 1. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ И ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ТРАДИЦИЙ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА КАК КОММУНИКАТИВНЫЙ ПРОЦЕСС Исторически сложилось так, что изучение танца, как вида искусства, происходило традиционно, посредством преподавания специальных дис- циплин. Современная социокультурная ситуация, изменения в сфере профессиональной деятельности, в сфере культуры и искусства, усиление интегрирующих процессов в науке говорят о необходимости преобразования профессиональной хореографической школы. Обучение хореографическому искусству имеет свои индивидуальные особенности, так как связано с музыкой и специфическим языком коммуникативного несловесного общения. Оно подразумевает тесное междисциплинарное сотрудничество, межпрофессиональное взаимодействие и межличностные отношения. «Коммуникация – это… процесс установления контактов между субъектами… посредством выработки общего смысла, передаваемой и воспринимаемой информации…. При этом индивидуальность и уникальность каждого субъекта взаимодействия сохраняются. Понятие коммуникации связано с информационными обменами… между людьми в процессе совместной деятельности и общения» [2, с. 234]. В наше время исследования по классическому танцу и его обучению рассматриваются с научной точки зрения, развиваются теории невербальной коммуникации. С позиции этих теорий танец можно изучать и исследовать не только вербально, с помощью слов, но и с помощью жестов, поз, мимики – то есть посредством невербального компонента общения. Невербальные аспекты коммуникации начали серьёзно изучаться только с начала 60-х годов XX столетия, а родоначальниками этого направления были актёры немого кино. Общение посредством неречевых знаков представлено следующими системами: 1) визуальной (жесты, жестикуляция, мимика, позы – это эмоциональные реакции человека, благодаря чему общение приобретает нюансы); 2) акустической (диапазон голоса, тональность, смех, плач и т. д.); 3) тактильной (прикосновения, объятия, пожатие рук и т. д.); 4) ольфакторной (запахи окружающей среды и человека – приятные, неприятные, искусственные, естественные).
Исследования показывают, что передача информации невербальными средствами коммуникации намного эффективнее, чем вербальными (профессор Бердвиссл в книге А. Пиза «Язык телодвижений»). Когда между вербальным и невербальным источниками информации существуют противоречия, более значимо и доказательно не то, что сказано, а то, что и как сделано. Язык танца – как основа хореографии – рождает собственные значения, не имеющие словесного выражения, но, тем не менее, выражает смысловое, философско-эстетическое и культурное содержание. Движение же, как элемент танцевального языка, тоже имеет смысл и при отсутствии слова усиливает свою пластическую выразительность. Таким образом, можно «говорить» телесно. Выразительные движения, складываясь в комбинации, преобразуются в лексику, затем – в текст, и в результате рождается хореографическое произведение. «Танец – язык, стоящий на полпути от движения к мысли, – выражает то, что ускользает от языка словесного; многое из того, что недоступно слову, подвластно движению» [3, с. 18]. Таким образом, через коммуникацию между поколениями происходит трансляция ценностей, сохраняется преемственность традиций и рождается новое, а всё новое через поколение наслаивается, закрепляется и вновь становится традиционным. Существуют несколько концепций происхождения танца, в том числе космологическая, биологическая, социальная. Мы не будем подробно на них останавливаться, отметим лишь разумные основания в концепциях: ритмообразующее начало (порядок, ритм, метр); ритуализация, имитация; танец как модель коммуникативной связи (моторно-двигательные образы). Танец трансформировался в течение долгого времени. В результате этой эволюции возникли разнообразные жанры танцевального искусства, в число которых входит и классический танец. В XIII–IX веках на Руси зародилось скоморошество. Скоморохи рассматривались как существа святые, отмеченные богами, а само искусство скоморошества считалось служением божеству. В начале профессионализации русского народного танца искусство скоморохов включало в себя множество различных умений, они бы- ли – мастера на все руки. Затем искусство скоморохов стало делиться
Доступ онлайн
В корзину