Академическая живопись

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра декоративно-прикладного искусства 
 
 
 
 
В. Н. Коробейников 
А. В. Ткаченко 
 
 
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 
 
 
Учебное пособие 
 
по направлению подготовки 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство  
и народные промыслы», 
профиль «Художественная керамика» 
Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр» 
Формы обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2016 

УДК 75(075.8) 
ББК  85.14я73 
 К68 

 
Утверждено на заседании кафедры декоративно-прикладного искусства 
27.11.2015 г., протокол № 4. 
 
Рекомендовано к изданию УМС ИВИ 14.12.2015 г., протокол № 2. 
 
Рецензенты: 
В. И. Беляев, заведующий кафедрой ДПИ, профессор кафедры ДПИ  
института искусств ФГБОУ НГПУ, член ВТОО СХ России; 
Е. И. Щербинин, заслуженный художник РФ, профессор кафедры дизайна 
КемГИК, академик Петровской академии наук и искусств. 
 
 
 
 
Коробейников, В. Н., Ткаченко, А. В. 
К68       Академическая живопись [Текст]: учеб. пособие / В. Н. Коро- 
бейников, А. В. Ткаченко; Кемеровский государственный институт 
культуры. – Кемерово: КемГИК, 2016. – 151 с.: ил. 
 
ISBN 978-5-8154-0358-1 
 
В учебном пособии «Академическая живопись» для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» 
рассмотрены и детально проанализированы разделы и темы изучаемой дисциплины. 
Всесторонне охарактеризована специфика работы над постановками. Особое внимание 
уделено методам создания картинности в ученическом задании. 
Издание предназначено преподавателям, студентам вузов и колледжей куль- 
туры. Оно может быть полезно также широкому кругу специалистов в области изобразительного искусства. 
 
УДК 75(075.8) 
ББК  85.14я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0358-1   © Коробейников, В. Н., Ткаченко, А. В., 2016 
                                            © Кемеровский государственный институт культуры, 2016

ПРЕДИСЛОВИЕ 
 

 

Рисунок 1. Андрей Рублев. Троица, XV век 
 
Осознание того, что мир наполнен многообразием цветовых оттенков, которые дано не только видеть, но и воспроизводить, приводит художника в необычайный восторг, пребывание в этой красоте и возможность быть ее частицей доставляет несказанную радость. Цвет и богатство 
цветовых взаимодействий постоянно беспокоит человека, побуждает искать новые способы и методы их передачи. Цветовые сочетания придают 
разные оттенки звучанию произведения: от контрастно-мажорных до ми

норных (на нюансах). Гармонично подобранные цвета создают цветовой 
колорит произведения. Богатство колористического звучания определяет 
ценность живописи. 
Поиски методов передачи цветового решения картинной плоскости, 
это, по сути, вся история изобразительного искусства и, в частности,  
живописи. Исторические памятники показывают, что цвет волновал художников с древнейших времен: это росписи Помпеи, фаюмский портрет, 
который является предвестником импрессионизма в живописи, великолепнейшие по своим живописным качествам образчики древнерусского искусства (см. рис. 1), живописные поиски художников Возрождения и т. д. 
В каждый исторический период свои подходы к цвету: то его «закрепощают» в каноны, то, разбивая все цепи, высвобождают, и он звучит поновому, непривычно, но звонко и великолепно. 
Так что же такое живопись? 
На этот вопрос отвечают своим творчеством многие поколения  
художников. Живопись – это, в первую очередь, колорит, то есть цветовая 
гамма – звонкое, сочное, красивое «пятно». Многие живописные полотна 
перестали бы представлять художественную ценность, лишись они гар- 
моничных цветовых сочетаний. Когда картинная плоскость восприни- 
мается как звонкий цветовой аккорд, то произведение притягивает вни- 
мание и заставляет любоваться и техникой написания, и гармонией цвета, 
и сюжетом.  
Мир изобразительного искусства и, в частности, живописи – прекрасен; для того чтобы его постичь, нужно не только изучать теорию живописного ремесла и овладевать мастерством исполнения, но знать и понимать историческое наследие этого прекрасного мира. Живопись – это 
наука, и, как наука, она требует изучения, познавания и исследования. 
Процесс познания живописи следует начинать с изучения творческого наследия в историческом ракурсе и понимания процессов изменения 
техники письма, трансформации живописи, того, что способствовало изменению отношения к изобразительному искусству. Все это позволит современному художнику вписаться в реальный творческий процесс. 
Начинающему художнику при изучении и анализе работ великих 
мастеров прошлого необходимо не просто любоваться шедеврами живописи, но и постараться понять композиционный строй каждой работы, технические приемы художественного выражения.  

В любом виде искусства существуют инструменты выражения мысли и чувства. У литераторов – яркое слово, у композиторов – гармония 
звуков, у художников этими инструментами являются: линия, форма, цвет. 
Научиться хорошо и правильно срисовывать все, что тебя окружает, это 
еще не значит стать художником. Настоящим художник становится только 
тогда, когда любой предмет, часть природы или человеческое лицо становится своего рода посредником между зрителем и мыслью художника, когда художник передает эту мысль, а зритель понимает. Когда посредством 
изображаемых предметов ведется диалог со зрителем, тогда изображение 
может называться искусством, тогда художник создал образ. 
Изобразительное искусство и, в частности, живопись заслуживают  
того, чтобы их изучали, постигали, восхищались и мучились творческими 
поисками. Современное искусство неразрывно связанно с находками  
прошлых веков. Для того чтобы молодой живописец приобщился  
к обойме мастеров прошлого и настоящего, как говорил Эмиль Антуан 
Бурдель, «необходимы два качества: талант и упорство. Без таланта нельзя 
добиться никакого результата; как редкое растение, его надо обогащать, 
развивать и укреплять путем постоянного наблюдения жизни. Упорной работой и напряжением воли можно стать хорошим мастером; в этом все» 
(цит. по [20, с. 106]). 
Для того чтобы чего-то достичь, необходимо работать, а для того 
чтобы продуктивно работать, необходимо любить то, чем занимаешься и 
знать исследуемый материал.  
В педагогической работе с молодыми художниками нельзя диктовать, навязывать свое видение изображаемого объекта, надо дать поверить 
в себя, в собственное видение цвета, помочь развить его, вооружить техникой владения материалом, то есть ремеслом. Но как научить ремеслу,  
не вторгаясь в творческие изыски? Первое и главное – донести до студента 
мысль о поэтапном методе создания произведения, выработать у него умение применять этот метод на практике.  
Студент, который только начинает свой творческий путь и перед  
которым находится объект для изображения, должен решить задачу, как 
технически выполнить его и с чего начать. Для этого и существуют этапы 
работы с живописным полотном, которым следовали художники еще  
в глубокой древности.  

Работая над живописным произведением, нельзя полагаться только 
на сухую теорию, здесь не срабатывает математический расчет и логическая расстановка цветовых пятен. Это необходимо, но должно оставаться  
в подсознании. Чтобы легко и свободно творить в живописи, прежде всего, 
нужно проделать огромную работу с моторикой рук. Как говорил великий 
живописец Аркадий Александрович Пластов, «мастером становишься  
тогда, когда голова думает что сделать, а рука делает» (цит. по [20]),  
то есть когда не надо прилагать усилий, чтобы выполнить задуманное,  
так как руки уже знают, как это сделать. Аналогию можно провести здесь  
со многими видами искусства, к примеру, пианист вряд ли задумывается, 
какую клавишу нажать, когда исполняет произведение.  
Существует выражение «умная рука»: в результате ежедневных  
занятий, творческой практики руки становятся послушными, «умными».  
А когда накоплен опыт – фундамент мастерства, тогда любые творческие 
фантазии можно реализовать в произведении. 
 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Академическая живопись – живопись, выполненная с какой-либо 
учебной целью. Слово «академическая» в данном словосочетании означает 
принадлежность к Академии художеств и предметам искусства, кроме того, выполняет функцию почетного звания, присваиваемого в России творческим коллективам и театрам. Термин «академическая живопись», применительно к живописным произведениям, говорит о высокой степени 
исполнительского мастерства и профессионализме выполнившего их художника. 
Академия художеств России – учреждение, объединяющее крупнейших мастеров изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайна и искусствознания, внесших значительный вклад  
в развитие теории и практики отечественного и мирового искусства, подготавливающих профессиональные художественные кадры высшей квалификации. 
Дисциплина «Академическая живопись» относится к базовой части 
блока Б1 в учебном плане бакалавров по направлению подготовки 54.03.02 
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», её освоение 
закладывает основу профессионального мастерства будущих художников 
декоративно-прикладного искусства. Это подтвердил в своем интервью 
накануне 2016 года телеканалу «Россия 24» ректор МГХПА имени  
С. Г. Строганова С. В. Курасов, сказав о том, что конструкция из академических дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Композиция» лежит в основе 
мастерства художника [37].  
Цель учебного пособия «Академическая живопись» – формирование 
теоретического знания о методах художественного творчества с использованием изобразительно-выразительных средств живописи и умения применять его в профессиональной деятельности. 
Задачи учебного пособия: 

 осветить теоретическую основу понятия «живопись», законы и 
принципы создания живописных произведений; 

 показать особенности восприятия и передачи художественного образа в академической и декоративной живописи; 

 познакомить с техническими приемами и материалами, применяемыми в традиционной живописной практике; 
 оказать помощь обучающимся в самостоятельном освоении дисциплины «Академическая живопись». 
Таким образом, учебное пособие «Академическая живопись» будет 
способствовать формированию у будущего выпускника следующих общекультурных, общепрофессиональных и профессиональных компетенций; 
 владение способностью к абстрактному мышлению, анализу и 
синтезу (ОК-1); 
 владение методами передачи пространства, воздушной перспективы, усложненных условий среды и освещенности, лепки сложной формы 
(ОПК-1);  
 умение выполнять правильное композиционное решение и подготовительный рисунок (ОПК-1);  
 знание техники живописи (акварель, масло, гуашь, акрил) (ОПК-2);  
 умение воспринимать цвет, его декоративную выразительность и 
цветовую гармонию, находить цветовые отношения в сравнении, строить 
форму цветом (ОПК-2);  
 владение методами изобразительного языка академической живописи (ОПК-2);  
 знание технических приемов живописи, композиции и рисунка 
(ПК -1); 
 умение изображать объекты предметного мира, пространство и 
человеческую фигуру на основе знания их строения и конструкции, создавать живописные композиции различной степени сложности с использованием разнообразных техник (ПК-1);  
 владение приемами колористики для создания живописного произведения (ПК-1);  
 владение методами объемно-пространственного, пластического и 
живописного решения задач академической живописи (ПК-2). 
В учебном пособии «Академическая живопись» авторы, опираясь  
на труды таких исследователей и искусствоведов, как А. Б. Салтыков,  
Н. Н. Волков, В. Г. Власлов, С. М. Даниэль, В. В. Кандинский, Н. П. Бесчастнов, К. Т. Даглдиян, О. Л. Голубева, Г. И. Панксенов, Л. Н. Миронова  

и др., привлекая сведения из художественных словарей и энциклопедий,  
а также электронных образовательных ресурсов [4; 6; 7; 9; 11; 12; 21; 24; 
25; 26; 27; 31], предлагают рекомендации из собственного практического 
опыта работы над живописным произведением и выбором принадлежностей и материалов для выполнения учебных задач живописи. 
Материал учебного пособия распределен по главам и параграфам.  
В главе 1 «Живопись как вид изобразительного искусства» даются основы 
теории живописи, характеризуются изобразительно-выразительные средства, раскрываются понятия декоративной живописи и ее отличие от академической. В целях практического освоения курса глава 2 «Жанры академической живописи» содержит описание практических работ. В главе 3 
«Основы жанровой композиции» говорится об общих принципах выполнения творческих задач композиции в живописи, навыках работы над композицией пейзажа и сюжетно-тематической композицией. 
В конце каждой главы представлены выводы, а также контрольные 
вопросы и задания для самопроверки, в заключении сформулированы  
основные результаты и ожидаемые итоги освоения курса. Издание содержит учебный терминологический словарь, список рекомендуемой и используемой литературы, перечень полезных ссылок.  
В приложениях размещены дополнительные сведения о свойствах и 
особенностях художественных материалов; высказывания об изобразительном искусстве мастеров живописи; лучшие работы студентов, обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное 
искусство и народные промыслы», как пример качественного выполнения 
заданий.  
Практическая значимость учебного пособия заключается в необ- 
ходимости подготовки квалифицированных кадров, владеющих худо- 
жественными методами изобразительного и декоративно-прикладного искусства и способных применять их в профессиональной деятельности. 
Пособие может быть использовано в учебном процессе вузов культуры и искусства при изучении курса академическая живопись, разработке 
курсов по выбору смежной тематики, выполнении студентами курсовых и 
дипломных работ.  

Глава 1.  ЖИВОПИСЬ  КАК  ВИД  
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 
 
 
1.1. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА  
ЖИВОПИСИ 
 
Живопись – вид изобразительного искусства, в котором произведения создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую  
поверхность. Возможности выбора такой поверхности в искусстве живописи самые широкие – от наружных и внутренних стен архитектурных сооружений (например, настенные росписи общественных зданий в Мехико 
Д. А. Сикейроса или росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане 
Микеланджело) до миниатюрных изображений на эмалевых ювелирных 
украшениях (искусство финифти). К концу XX века сформировалось искусство микроминиатюры, где графические и живописные изображения 
создаются на таких малых поверхностях, как срез рисового зерна. Самое 
широкое распространение имеет станковая картина – самостоятельное 
живописное произведение, не связанное непосредственно с архитектурной 
или предметной средой, ограниченное только рамками картинной плоскости холста, картона, деревянной доски или листа металла. Академическая 
живопись в условиях учебной аудитории осуществляется, в основном,  
в станковой форме. 
Изучение теории живописи следует, очевидно, начинать со знакомства с наиболее общими понятиями, которые определяют компетенции  
будущих профессионалов в области изобразительного и декоративноприкладного искусства.  
Основное выразительное средство живописи – цвет. Понятие, объясняемое физикой как поток электромагнитного излучения, воспринимаемого глазом. Говоря другими словами, цвет – это зрительное ощущение, 
возникающее у человека в процессе созерцания объектов материального 
мира. Результат этого ощущения (отражения свойств предметов) выражается в присвоении тому или иному объекту определенного цвета как одного из основных физических свойств, характеризующих его. Самое общее 
определение понятия «цвет» может звучать так: цвет – это одно из свойств 
поверхности предметов.