Пропедевтика

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра дизайна 
 
 
 
Т. Ю. Казарина 

 
 
 
ПРОПЕДЕВТИКА 

 
Учебное наглядное пособие 
 
 
Направление подготовки:  
54.03.01 «Дизайн» 
 
Профиль: 
 «Графический дизайн»  
 
Квалификация (степень) выпускника  
«бакалавр» 
 
Форма обучения:  
очная, заочная 
 
 
 
 
Кемерово 2016 

УДК 747.012 
ББК 85.14я73 
 
 
Утверждено на заседании кафедры дизайна 26.01.2016 г., протокол № 3. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом  
института визуальных искусств 15.02.2016 г., протокол № 3. 
 
Рецензенты: 
Г. С. Елисеенков, заведующий кафедрой дизайна института 
визуальных искусств Кемеровского государственного института культуры, 
профессор, член Союза дизайнеров России; 
 
Т. Д. Рысаева, кандидат искусствоведения, доцент, заслуженный работник 
культуры Российской Федерации, член Союза художников России 
 
Казарина, Т. Ю. Пропедевтика [Текст]: учебное наглядное пособие 
для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 
54.03.01 «Дизайн», профиль «Графический дизайн» / авт.-сост. Т. Ю. Казарина. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2016. – 104 с.: ил. 
 
ISBN 978-5-8154-0337-6 
 
Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические материалы, содержащие иллюстрации (упражнения и учебнотворческие работы), выполненные студентами-бакалаврами направления 
подготовки «Дизайн» (профиль «Графический дизайн») Кемеровского государственного института культуры. Пособие предназначено для изучения основ композиции по дисциплине «Пропедевтика».  
 
УДК 747.012 
ББК 85.14я73 
 
ISBN 978-5-8154-0337-6              © Т. Ю. Казарина, 2016 
   © Кемеровский государственный институт 
                культуры, 2016 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Пропедевтический курс по основам композиции является важным 
для формирования композиционной культуры дизайнера. Творческая 
профессия дизайнера требует профессиональных знаний художественновыразительных средств композиции, закономерностей гармонизации, композиционно-художественного формообразования, а также профессионального владения ими в процессе создания гармонически и эстетически  
продуманных произведений искусства и при проектировании различных 
объектов дизайна. 
Учебное наглядное пособие по дисциплине «Пропедевтика» предназначено для студентов-бакалавров очной и заочной форм обучения 
направления подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль «Графический дизайн». 
Цель учебного наглядного пособия – обеспечить учебный процесс 
по дисциплине «Пропедевтика» наглядными иллюстративными материалами, которые в совокупности с учебно-теоретическими и учебнопрактическими материалами будут способствовать глубокому освоению 
основ композиции в графическом дизайне.  
Данное пособие позволит обогатить визуальный опыт обучающихся 
и получить полную информацию о выполнении учебных практических заданий по дисциплине «Пропедевтика» для дальнейшего использования освоенных закономерностей при разработке творческих изобразительных 
композиций и проектировании различных объектов дизайна. 
Содержание и практическая направленность учебного наглядного 
пособия отражают логическую взаимосвязь дисциплины «Пропедевтика» 
с дисциплинами: общепрофессионального цикла – «История искусств», 
«Академический рисунок», «Академическая живопись», «Академическая 
скульптура и пластическое моделирование»; профессионального цикла – 
«Проектирование», «Компьютерная графика», «Декоративная графика», 
«Декоративная живопись, «Композиция», «Шрифтовая графика», «Методика преподавания изобразительного искусства и дизайна»; учебной практикой – рисовальной. 
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины: 
 владение культурой мышления, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1); 

 владение умением составления композиции; приемами работы с 
цветом и цветовыми композициями (ПК-2); 

 способность разрабатывать возможные приемы гармонизации 
форм, структур; композиционные решения (ПК-З). 
В результате освоения дисциплины обучающийся должен: 

знать 

 основы композиции в пластических искусствах и дизайне (ПК-3);  

 типологию композиционных средств и их взаимодействие (ПК-3); 
уметь 

 анализировать художественно-образный строй композиции (ОК-1); 

 создавать художественный образ в композиции (ПК-2); 

 выполнять поэтапно композицию (ПК-2); 

 выполнять композиции с использованием различных графических 
и пластических средств построения композиции (ПК-2);  

 применять графические и пластические средства построения композиции (ПК-3); 

 применять средства гармонизации при построении композиции 
(ПК-3); 

 применять основные принципы формообразования при построении композиции (ПК-3); 
владеть 

 профессиональной терминологией по композиции для понимания, 
анализа и обобщения в процессе восприятия произведений пластических 
искусств и дизайна (ОК-1); 

 способностью последовательно разрабатывать различные виды 
композиций (ПК-2). 
Срок освоения дисциплины «Пропедевтика» для очной и заочной 
форм обучения в соответствии с рабочим учебным планом по направлению 
подготовки 54.03.01 «Дизайн» – 1-й курс (1-й и 2-й семестры). По итогам 
освоения данной дисциплины проводится промежуточный контроль по 
окончании 1-го курса (2-го семестра). 
 Форма проведения контроля – экзамен – предполагает комбинированный вариант: 1-й этап – письменный (устный) композиционный анализ 

собственной творческой работы или обобщающий тестовый контроль знаний; 2-й этап – просмотр учебно-творческих работ. При оценивании студентов может использоваться балльно-рейтинговая оценка в соответствии 
с установленными «Положением об учебно-творческих работах студентов 
института визуальных искусств» критериями с дальнейшим переводом в 
общепринятую систему оценивания.  
Структура учебного наглядного пособия соответствует рабочей программе по дисциплине «Пропедевтика» и содержит 4 раздела: «Художественно-выразительные средства композиции», «Средства гармонизации 
композиции», «Основные принципы композиционного формообразования», «Особенности построения различных видов композиций».  
В 
каждый 
раздел 
включены 
учебно-теоретические, 
учебнопрактические и учебно-наглядные материалы, что будет способствовать 
формированию базовых основ композиционной культуры художникадизайнера. 
В целях организации самостоятельной работы студентов к каждому 
разделу пособия для углубленного изучения рассматриваемого материала 
рекомендована литература, для проверки и закрепления полученных знаний даны контрольные вопросы и задания. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РАЗДЕЛ 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ 
СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ 
 

1.1. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ПО РАЗДЕЛУ 

 
План: 
1. Введение в основы композиции: понятийный аппарат. 
2. Структура композиции: основные компоненты. 
3. Графические средства построения композиции. 
4. Пластические средства построения композиции. 

 
Композиционное мастерство является основой профессионализма 
дизайнера и художника в любом виде искусства. Композиция – важнейший 
фактор художественной выразительности.  
Пропедевтический курс изучения композиции следует начать с объяснения понятия пропедевтика (от греч. propaideio – предваряю; pro – 
вперед и paideia – воспитавшие) – сокращенное изложение какой-либо 
науки в систематизированном виде, то есть подготовительный, вводный 
курс в какую-либо науку, предшествующий более глубокому и детальному 
изучению соответствующей дисциплины. Данный пропедевтический курс 
основан на теории и практике композиции в дизайне и пластических искусствах. 
Теоретическое и практическое обоснование композиции содержится 
в учебных пособиях, трудах Е. В. Шорохова, В. В. Кандинского, И. Иттена, 
Е. А. Кибрика, В. Ю. Медведева, А. В. Степанова, В. Б. Устина, О. Л. Голубевой, О. В. Чернышева, И. Б. Ветровой, К. Т. Даглдияна, Н. Н. Волкова, 
Ю. Я. Герчука, М. В. Адамчика, Р. В. Паранюшкина и др. 
Базовые теоретические основы изучения пропедевтики включают в 
себя знание классификации видов и жанров изобразительного искусства 
(пластических искусств) и понимания их с точки зрения основных средств 
художественной выразительности. В классификации выделяются: 
 виды искусства, основанные на единстве художественных материалов или техник, средств выразительности: живопись (цвет, мазок); 
графика (линия, штрих, пятно /тон/, точка); скульптура (объем, пластика, 
фактура); декоративно-прикладное искусство (декор); архитектура (ритм, 
фактура, тектоника); 

 жанры искусства, основанные на единстве темы или предмета 
изображения: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, исторический жанр, батальный жанр, анималистический жанр, фантастический 
жанр, мифологический жанр, сказочно-былинный жанр, ню, интерьер, 
марина.  
Дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок), как искусство художественного проектирования, вбирает из всех перечисленных 
видов и жанров изобразительного искусства самые важные средства художественной выразительности для воплощения идеи, гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта.  
Следует различать понятия «композиция в изобразительном искусстве» и «композиция в дизайне». 
Композиция в изобразительном искусстве (от лат. сompositio – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника.  
В широком понимании композиция – это важнейший структурный 
принцип произведения, организующий взаимное расположение его частей, 
их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, цельность и завершенность; главный элемент стиля, содержащий в себе 
его определяющие признаки.  
Композиция в дизайне – методическая система гармонизации формы 
объекта разработки, позволяющая реализовать принцип органичности 
формирования объекта как системы взаимосвязанных элементов формы и 
содержания. 
Кроме того, композиция в дизайне – это средство, процесс и результат гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером 
объекта – изделия, набора изделий, комплекса, ансамбля, предметной среды и т. д.  
Цель композиции – достижение целостности (гармонической организованности) формы и ее выразительности. Результат процесса композиции – эстетическое совершенство объекта разработки – единство содержательности, 
выразительности 
и 
образности 
формы 
(гармония 
содержания и формы) с ее композиционной целостностью (гармонической 
организованностью). 

Среди категорий композиции В. Ю. Медведев выделяет интегральные содержательно-эстетические категории, которые проявляются во всех 
видах дизайна: 
 Объемно-пространственная структура – отражение в форме закономерностей строения объекта дизайна. Нас окружает огромное разнообразие технических форм по их объемно-пространственным признакам: 
от самых тонких, ажурных конструкций до предельно плотных, словно 
«сбитых» форм – таково разнообразие отношений объема и пространства 
как в природе, так и в технике. Успех работы над композицией в значительной мере зависит от того, принимается ли роль пространства как равноправного с объемом элемента композиции, и от умения организовать 
его. Необходимо выработать в себе это особое видение формы, когда пространство начинает читаться как ее полноправный компонент.  
 Тектоника (от др.-греч. tεκτονική – строение, построение) – точная 
наука (или интуитивное искусство) построения конструктивного целого; 
отражение в форме закономерностей работы конструкции и материалов 
объекта дизайна. В применении к искусству термин «тектоника» обозначает зрительное (зримое) воплощение внутренней конструкции (например, 
архитектурной, живописной или графической) – в том виде, как она проявляет себя через соотношение отдельных частей формы (пропорции) или 
членение на составляющие элементы. 
 Колорит (итал. colorito, от лат. color – краска, цвет) – общая 
эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер 
цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов 
и оттенков; закономерное сочетание цветов в композиции объекта дизайна. 
Композиция обладает сложной структурой, определяемой в каждом 
виде искусства своими факторами. Структура композиции имеет определенную иерархию, а именно: законы; правила; принципы; приемы; свойства; типы; виды; средства; элементы.  
Объективность законов композиции в изобразительном искусстве 
подчеркивал Е. А. Кибрик и выделил три закона: закон цельности, закон 
контрастов, закон движения. Е. В. Шороховым были выделены четыре 
закона композиции в изобразительном искусстве: закон целостности, закон типизации, закон контрастов, закон подчинённости всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. О. Л. Голубева предло

жила универсальную разработку основ композиции для изобразительного 
искусства, графического, промышленного и средового дизайна и выделила 
два закона композиции: закон равновесия, закон единства и соподчинения. 
Т. А. Черемхина в методической разработке по архитектурной композиции 
также выделила два закона: закон целостности и закон выразительности, 
которые находятся в диалектическом единстве и определяют основные 
принципы образования формы. Ф. Т. Мартынов выделил четыре основных 
закона, принципа эстетического формообразования в архитектуре и дизайне: закон целостности, закон целесообразности, закон гармонизации, закон выразительности.  
Можно выделить десять основных правил композиции: правило равновесия; правило размещения; правило «золотого сечения» или одной трети от целого; правило контраста; правило формата; правило точки изображения; правило диагонали; правило покоя или статики; правило 
движения или динамики; правило цельности. 
К основным принципам композиции относятся: единство целого и 
частей формы; соподчиненность элементов формы; уравновешенность 
элементов формы; соразмерность элементов формы. 
Приемов как способов организации процесса художественно обоснованного выбора и применения средств композиции может быть большое 
количество. И зависит это от тех средств композиции, с которыми тот или 
иной прием связан: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, 
контрастирование, нюансировка, комбинаторика, оверлеппинг, группировка, членение, врезка, трансформация, стилизация и др. 
Свойства композиции также зависят от средств композиции, которые уже реализованы в произведении искусства или объекте дизайна: 
масштабность, модульность, гармоничность, ритмичность, пропорциональность, симметричность, асимметричность, контрастность, нюансность, статичность, динамичностьи др. 
Выделяются следующие типы композиции: открытая, замкнутая, 
станковая, монументальная и др.; виды композиции: пространственная 
(фронтальная,  объемно-пространственная, 
глубинно-пространственная), живописная, графическая, декоративная, объемно-пластическая, линейная, центрическая, модульная, однофигурная, многофигурная, динамичная, статичная, формальная (моноцентрическая, полицентрическая), 
абстрактная, неформальная, классическая, реалистическая и др. 

При создании композиции используются разнообразные средства 
композиции. Их выбор зависит от тех задач, которые ставит перед 
собой художник или дизайнер при создании художественного образа в 
произведении или при разработке гармонически организованного объекта 
дизайна. Выделим основные средства композиции: симметрия, асимметрия, диссимметрия; контраст, нюанс; план, плоскость, пространство, перспектива; цвет, колорит, цветовая гамма; ритм, метр; доминанта, композиционный центр; пластика; динамика, статика; точка зрения, 
ракурс; пропорции; масштаб; модуль; формат; масса и др.  
Можно выделить средства композиции первого уровня: пропорции, 
ритм, масштаб; средства композиции второго уровня: симметрия, 
асимметрия, динамика, статика, контраст, тождество, нюанс и др. 
 Приемами композиции на первом уровне являются: пропорционирование, ритмизация, масштабирование; на втором уровне: создание симметричной или асимметричной формы, динамичной или статичной формы, контрастирование, обеспечение тождественности элементов, 
нюансировка. В результате процесса композиционной гармонизации достигаются такие свойства формы, как: пропорцио-нальность, ритмичность, 
масштабность, симметричность (асимметричность), динамичность 
(статичность), контрастность (тождественность, нюансность). 
Элементы композиции как самые малые компоненты структуры 
композиции представлены художественными средствами построения композиции в дизайне: графическими: точкой, линией, пятном, цветом 
(только для графического дизайна, а для живописи цвет – это основное 
средство художественной выразительности); пластическими: фактурой, 
текстурой, формой, рельефом, объемом, материалом, светом и др.  
Графический дизайн базируется на художественных средствах выразительности графики, дополняя их необходимыми средствами и приемами 
композиции для решения проектных задач при разработке объекта дизайна. 
Графика (от греч. grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного 
искусства, произведения которого выполняются непосредственно от руки 
(рисунок) или способом печатания (гравюра). Виды графики: станковая, 
книжная, журнально-газетная, промышленная (или промграфика); компьютерная, уникальная, печатная. 
К графическим средствам построения композиции в дизайне относятся: точка, линия, пятно, цвет.