Анимационное кино и видео: азбука анимации

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра фотовидеотворчества 
 
 
 
 
Н. С. Куркова 
 
 
 
АНИМАЦИОННОЕ КИНО И ВИДЕО: 

АЗБУКА АНИМАЦИИ 

 

Учебное пособие 

 

по направлению подготовки 

51.03.02 «Народная художественная культура», 

профиль «Руководство студией кино-, фото-, видеотворчества» 

 

Квалификация (степень) выпускника 

«бакалавр» 

 
 

 
 
 
 
Кемерово 2016 

УДК 791.43 
ББК 85.37я73 
 К93 
 

Утверждено на заседании кафедры фотовидеотворчества института  
визуальных искусств КемГИК 22.10.2015 г., протокол № 2. 

 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом ИВИ КемГИК 
16.11.2015 г., протокол № 1. 
 
Рецензенты: 
А. А. Гук, доктор философских наук, профессор кафедры 
фотовидеотворчества Кемеровского государственного института культуры; 
Н. Ф. Хилько, доктор педагогических наук, профессор кафедры  
кино-, фото-, видеотворчества Омского государственного университета. 
 
 
Куркова, Н. С. 
К93             Анимационное кино и видео: азбука анимации [Текст]: учеб.  
пособие по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство студией кино-, фото-, 
видеотворчества» / Н. С. Куркова. – Кемерово: КемГИК, 2016. – 
235 с.: ил. 
 
ISBN 978-5-8154-0356-7 
 
В учебном пособии рассматриваются основные аспекты работы над анимационным фильмом и краткая история анимационного кино в творческих портретах известных аниматоров. Особое внимание уделяется авторской анимации. 
Данное пособие адресовано студентам, обучающимся по направлению 51.03.02 
«Народная художественная культура», профиль «Руководство студией кино-, фото-, 
видеотворчества», а также студентам профильных кафедр вузов культуры и искусств, 
руководителям анимационных студий, кружков; тем, кто самостоятельно снимает анимационные фильмы, и тем, кто интересуется анимационным кино. 
 
УДК 791.43 
ББК 85.37я73 
 

ISBN 978-5-8154-0356-7 
 
 
 
© Н. С. Куркова, 2016 

   
 
 
 
 
 
 
© Кемеровский государственный 
                                                                           институт культуры, 2016 

ВВЕДЕНИЕ 
 
Еще совсем недавно снять анимационный фильм считалось уделом 
избранных, но за последние десятилетия все изменилось: новые компьютерные технологии позволили заниматься анимационным творчеством 
всем, кто проявляет интерес к этому виду деятельности, и сегодня анимация необычайно востребована. 
Но зачастую можно освоить ремесло, хорошо знать технику, перепробовать все технологии, снять много «мультиков», но так и не создать 
хорошего фильма, который вызовет отклик в сердцах зрителей. Что же отличает «мультик» от настоящего анимационного фильма? Как создать эту 
новую «реальность», свой собственный волшебный мир? Сделать это так, 
чтобы ваш будущий фильм был интересен не только вам самим, но и другим зрителям? Попробуем разобраться в этом. Наше пособие призвано помочь авторам будущих анимационных фильмов. 
В данном пособии речь будет идти об анимации как синтетическом 
виде искусства, использующем технологию покадровой съемки как основной элемент творчества. Это такой вид искусства, в котором автор придумывает и создает никогда до этого не существовавших героев, движение, 
время и пространство в рассказанных аниматором историях, и они становятся реальностью в момент просмотра фильма. Анимация – это самый короткий путь к душе и сердцу человека. 
В пособии систематизирован опыт работы известных зарубежных и 
российских режиссеров анимационного кино. Его появление вызвано потребностью в специальной литературе для студентов вузов культуры и искусств, призванной помочь в создании анимационных фильмов в условиях 
работы творческих коллективов небольших студий и в домашних условиях. 
Цель учебного пособия – формирование знаний в области анимационного искусства; развитие творческой личности через овладение выразительными средствами и методами создания анимационного фильма.  
Учебное пособие разработано в соответствии с рабочей учебной программой дисциплины «Анимационное кино и видео». Курс является базовой дисциплиной вариативной части учебного плана, определяющей профессиональную подготовку выпускника по направлению 51.03.02 «На- 
родная художественная культура», профиль «Руководство студией кино-, 
фото-, видеотворчества». 

Задачи пособия: 
- описание и анализ способов и приемов создания анимационных 
фильмов через раскрытие их специфики; 
- формирование у обучающихся знаний и умений в области творческо-технологического процесса создания анимационного фильма. 
Содержание учебного пособия направлено на формирование у обучающихся следующих компетенций: 
- способность к самостоятельному поиску, обработке, анализу и 
оценке профессиональной информации, приобретению новых знаний, использованию современных образовательных и информационных технологий (ОПК-2); 
- способность реализовывать актуальные задачи воспитания различных групп населения, развития духовно-нравственной культуры общества 
и национально-культурных отношений на материале и средствами народной художественной культуры (в том числе средствами любительского  
кино-, фото- и видеотворчества) (ПК-4); 
- способность руководить художественно-творческой деятельностью 
коллектива народного художественного творчества с учетом особенностей 
его состава, локальных этнокультурных традиций и социокультурной среды (ПК-8); 
- способность содействовать активному распространению в обществе 
информации о народной художественной культуре для повышения культурного уровня различных групп населения, формирования у них духовнонравственных ценностей и идеалов, повышения культуры межнационального общения, сохранения этнокультурной идентичности разных народов 
(ПК-15). 
В результате изучения материала пособия обучающийся должен демонстрировать следующие результаты обучения: 
знать: 
- последовательность воплощения идейно-художественного замысла 
фильма через подчинение всех компонентов его содержательной формы; 
- способы создания анимационного образа, фиксируемого в окончательной композиции произведения, как итога аудиовизуального творчества; 
- синтетическую природу и специфику анимационного кино; 
- выразительные средства и изобразительные возможности анимационного искусства; 
- виды и жанры анимационного кино; 
- историю развития технологий анимационного кино; 

уметь:   
- творчески работать над художественным произведением; 
- формировать художественный образ; 
- собирать, обобщать и анализировать эмпирическую информацию 
об истории, современных явлениях и тенденциях развития анимационного 
кино и видео; 
владеть: основными навыками создания анимационных фильмов с 
участниками творческих коллективов. 
Учебное пособие состоит из трех глав, раскрывающих основные аспекты работы над анимационным фильмом и краткую историю анимационного кино в творческих портретах известных аниматоров. 
В главе 1 раскрывается специфика анимационного искусства, дается 
характеристика анимационного образа; средств, видов и жанров анимационного кино. 
В главе 2 представлен творческо-технологический процесс создания 
анимационного фильма. 
Глава 3 рассказывает об истории развития технологий анимационного кино через творческие портреты ярких представителей авторской анимации, как российских, так и зарубежных: Эмиля Коля, Нормана МакЛарена, Лотты Райнигер, Владислава Старевича, Иржи Трнки, Йона Попеску-Гопо, Юрия Норштейна, Кэролайн Лиф, Андрея Хржановского, 
Эдуарда Назарова, Ивана Максимова, Леонида Носырева, Александра 
Петрова, Роберта Саакянца, Александра Татарского, Михаэля Дюдок де 
Вита, Михаила Алдашина, Константина Бронзита, Гарри Бардина и других. 
В качестве примеров в приложениях приведены несколько сценариев 
анимационных фильмов (Приложение 1) и раскадровок (Приложение 2), 
выполненных студентами КемГИК, обучающимися по направлению 
51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство 
студией кино-, фото-, видеотворчества». 
Для организации самостоятельной работы студентов по каждому 
разделу даны контрольные вопросы и задания; Глава 2 содержит Творческий практикум (Практические задания по дисциплине «Анимационное 
кино и видео»); В Приложении 3 приведен список анимационных фильмов 
для обязательного просмотра; в Приложении 4 – Именной указатель режиссеров-аниматоров. 

Глава 1. АНИМАЦИЯ КАК ВИД ИСКУССТВА 
 
Мультипликация – искусство, 
границы которого совпадают 
с границами фантазии. 

 
Душан Вукотич 
 
 
1.1. Специфика анимационного искусства 
 
В России до 1980-х годов анимационное искусство обозначалось 
терминами «мультипликация», «мультипликационное кино», «мультфильм». Слово «мультипликация» произошло от лат. мultiplicatio, что означает – умножение, увеличение, возрастание, размножение. 
Сейчас мы говорим «анимационное кино» и пользуемся определением «анимация», которое пришло к нам с Запада. Слово «анимация» произошло от фр. аnimation – оживление, одушевление; от лат. «anima» – душа, одушевление, оживление, «делать живым, наполнять дыханием» 
(необходимо не путать с термином «анимация», который в данное время 
широко применяется и в социокультурной деятельности).  

Анимация определяется как создание иллюзии движения путем последовательной съемки изображений – кадр за кадром – с использованием 
любых материалов и технических средств [35]. 
В 
уставе 
Международной 
ассоциации 
анимационного 
кино 
(АСИФА) дается следующее определение анимации: «В современном смысле слова мультипликация представляет собой всевозможные типы съемки 
мгновенного, остановленного движения (покадровой съемки) – эффекты, 
образы, персонажи, созданные электронным способом с помощью компьютера, видеокамер и модулей, голографии и лазеров. Анимацию можно создать, используя все разнообразие технических способов, применяя любые 
возможные средства и материалы, благодаря которым можно создать 
“одушевленный”, “мультипликационный кадр”» (цит. по [5, с. 25]). 
Но даже эта официальная формулировка не отражает всей сути рассматриваемого феномена, в связи с чем до настоящего времени продолжаются дискуссии, касающиеся уточнения термина «анимация». 
Анимация основана на явлении персистенции – способности человеческого глаза кратковременно сохранять на сетчатке изображение после 
его исчезновения. В результате при просмотре неподвижных изображений 
с последовательными фазами движения создается иллюзия такого движения. 
Анимацию принято считать видом киноискусства, но все же этот вид 
искусства гораздо ближе к графике, живописи, скульптуре, декоративноприкладному искусству, к поэзии, музыке. Точнее, анимация – это искусство, родившееся на стыке других видов искусства и впитавшее в себя их 
черты, их выразительные средства. Анимация вбирает в себя выразительные возможности кино, литературы, изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, театра, музыки, фотографии, пантомимы и 
других искусств, интегрируя в себе практически все виды художественной 
деятельности. Но анимация – это не только синтез различных видов искусства, она является результатом синтеза искусства и технологического прогресса. Непосредственное влияние на ее становление и развитие оказали 
открытия в целом ряде наук, таких, как оптика, химия, физика, электротехника; все они привнесли в анимацию свои характерные особенности, 
которые повлияли на формирование ее как самостоятельного вида искусства. 
Классики анимации считают, что возможности мультипликации как 
искусства еще не раскрыты полностью, и по мере дальнейшего ее развития 

и совершенствования она будет играть все большую роль в культурной 
жизни общества, а обращение к неисчерпаемым истокам народных традиций, к богатейшей сокровищнице изобразительного, музыкального и литературного творчества дает анимационному творчеству новые жанровые и 
стилистические возможности, делает анимацию искусством, способным на 
образные обобщения большой философской глубины и масштаба. 
Специфика технологии анимационного кино и видео сводится к тому, что последовательный ряд неподвижных изображений методом покадровой съемки фиксируется на пленке, и проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения 
(в видеотехнологии – 25 кадров в секунду). Покадровая съемка, в сущности, представляет собой вид монтажа кадров – объемных или плоскостных 
изображений, изготовляемых художником и рассчитанных на то, что при 
воспроизведении они создают на экране иллюзию движения, «одушевления» персонажей. Эта черта стала основополагающей для определения 
анимации, так как берет в качестве исходного момента характеристики 
технический принцип, используемый при производстве подавляющего 
большинства мультфильмов. 
Однако покадровая съемка не единственный способ создания мульт- 
фильма. Разложение движения на составные элементы может быть достигнуто и другими способами. 
Традиционно анимационные фильмы создаются методом покадровой 
съемки на мультипликационном станке отдельных последовательных фаз 
движения – рисованных (графических), перекладки. Современные же способы анимации связаны с техническими приемами получения движущихся 
изображений, иллюзии движения и/или изменения формы объектов (морфинг) с помощью множества неподвижных изображений и сцен на компьютере. 
Анимационные произведения как неразрывная совокупность кадров, 
созданных средствами анимации и связанных единой идеей, разнообразны 
по своим видам и формам: это художественный анимационный фильм, 
анимационная телевизионная заставка, анимационный рекламный ролик, 
анимационный музыкальный клип, анимация в научно-популярном и 
учебном фильме и т.д. 
Но вследствие утилитарного, вспомогательного характера далеко не 
все аудиовизуальные объекты, использующие анимацию в качестве одного 

из создающих компонентов, можно отнести к произведениям искусства. 
Например, компьютерные игры, которые выделяют в особую область художественного творчества, использующую анимацию и ее принципы для 
создания структурно-сюжетной основы и эмоционального вовлечения зрителя в игровой процесс, имеют специфические признаки: дискретность 
развития событий, редуцированность анимации (сознательное упрощение 
процесса создания анимационного движения), рассредоточенность процесса просмотра во времени, преобладание развлекательной задачи над художественной, индивидуальный характер взаимодействия [50]. И только 
анимационный фильм, созданный по законам киноискусства, в который 
вложена душа, чувства и мысли автора, может стать подлинным произведением искусства. 
Анимация, как никакой другой вид искусства, – искусство авторское. Здесь автор может быть и сценаристом, и режиссером, и художником, и аниматором. Авторскую анимацию еще называют независимой 
(indie animation). 
На данном этапе развития анимации существует множество ее классификаций. Приведем некоторые из них. 
Классификация анимации по технике ее создания: рисованная, выполненная в технике перекладки; объемная (пластилиновая, предметная), 
выполненная в технике игольчатого экрана, фотоколлаж, видеоколлаж, 
светотеневая, компьютерная двухмерная, трехмерная и выполненная с использованием совмещения техник и др. 
Классификация анимационных произведений, основанная на использовании компьютерных программ: flash-анимация, перекладка в программе композитинга, 3D-анимация и др. В данной классификации 
3D-анимация имеет внутреннее деление по принципу способов создания 
анимации, которые непосредственно зависят от возможностей используемой компьютерной программы. В таком случае 3D-анимация может делиться на следующие способы: по ключевым кадрам (keyframes); с использованием технологий захвата: захвата движения (motion capture), 
исполнения, мимики, игры (performance capture, emotion capture) и движений виртуальной камеры; с помощью процедурной анимации, рассчитываемой компьютером. 
Классификация по разновидностям: традиционный (комедия, сказка, притча и т. п.) и экспериментальный (артхаус) типы, а также мейнстрим  

(mainstream), то есть произведения, рассчитанные на массовую аудиторию, 
и авангард – произведения с неожиданными, радикально новыми идеями и 
художественными решениями. 
Классификация по типу воспроизводящей среды, носителя: кино, 
видео, Интернет, мобильные устройства и т. п. 
Сравнительно часто встречается классификация по предназначению: 
развлекательная и образовательная анимации. 
Анимационные произведения могут подразделяться согласно целевой аудитории: для взрослых, для детей, для подростков, семейные. 
В Японии выделяют отдельно анимацию по гендерному принципу: для 
юношей, для девушек, для мальчиков и девочек [50]. 
Доктор искусствоведения, исследователь анимации Н. Г. Кривуля 
отмечает проблему выбора среди множества способов классификации и 
отсутствие единства среди них, предлагая собственный способ, основан- 
ный на понятии «художественная модель», характеризующий отдельно 
взятое произведение по ряду неизменных составляющих и группирующий 
эти составляющие согласно определенным устоявшимся принципам. 
Н. Г. Кривуля предложила термин «аниматограф» вместо «анимация», называя аниматограф самостоятельным явлением в культурном пространстве 
и отведя ему особое место в системе аудиовизуальных искусств. Она считает, что появление новых видов и форм анимации не было связано только 
с развитием новых технологий. Потенциал к их появлению был заложен, 
по ее мнению, в самом развитии анимации [35]. 
Отмечая большое разнообразие классификаций анимации, остановимся на классификации по технике ее создания, подразделяя на рисованную, перекладку, объемную (кукольную, пластилиновую, предметную), 
компьютерную (двухмерную, трехмерную), выполненную с использованием совмещения техник (комбинированную) и др. 
Таким образом, «анимацию» можно определить как вид художественного творчества, относящийся к категории аудиовизуальных искусств, 
отличительной особенностью которого становится «оживление», наделение «душой» образа, созданного искусственно, посредством разнообразных техник и средств выразительности. 
При определении специфики анимации не следует абсолютизировать 
ни само движение, ни изображение, в котором заложена его возможность.