История исполнительского искусства

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 

Институт музыки  

Кафедра народных инструментов 

Н. А. Князева 

ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА 

Учебно-методическое пособие 

Направление подготовки  

53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» 

Профили:  

«Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты  

(по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», 

«Национальные инструменты народов России»  

Квалификация (степень) выпускника:  

«Артист ансамбля. Артист оркестра. 
Руководитель творческого коллектива. 

Преподаватель» 

Форма обучения:  

очная, заочная 

Кемерово 2017 

УДК 785 
 

ББК  85.315.3я73 

 К54 

Утверждено на заседании кафедры народных инструментов 

24.04 2017 г., протокол № 8. 

Рекомендовано к изданию УМС института музыки 

25.04.2017 г., протокол № 6. 

Рецензенты: 

Н. В. Серегин, заведующий кафедрой народных инструментов 
ФГБОУ ВО «Алтайский государственный институт культуры», 

доктор педагогических наук, профессор; 
О. В. Синельникова, заведующая кафедрой 

оркестрово-инструментального исполнительства 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры», 

доктор искусствоведения, профессор. 

 Князева, Н. А. 

К54         История исполнительского искусства [Текст]: учебно-мето- 

дическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 
53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», профили: 
«Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты (по видам  
инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», «Национальные 
инструменты народов России», квалификация (степень) выпускника 
«Артист ансамбля. Артист оркестра. Руководитель творческого  
коллектива. Преподаватель» / Н. А. Князева; Кемеров. гос. ин-т 
культуры. – Кемерово: КемГИК, 2017. – 135 с.  

ISBN 978-5-8154-0392-5 

В учебно-методическом пособии раскрываются закономерности развития ис
полнительства на русских народных музыкальных инструментах; исполнительское 
искусство рассматривается в динамике исторического и социокультурного процессов;  
выявляются особенности эволюции русских народных музыкальных инструментов, 
становления и развития исполнительского искусства, формирования исполнительских 
школ и направлений, создания репертуара и оригинальной литературы. Издание адресовано преподавателям и студентам высших учебных заведений культуры и искусства, обучающимся игре на народных инструментах. 

УДК 785 

ББК 85.315.3я73 

ISBN 978-5-8154-0392-5
© Н. А. Князева, 2017
© Кемеровский государственный институт культуры, 2017

ВВЕДЕНИЕ 

 
В подготовке профессиональных исполнителей, руководителей  
музыкально-творческих коллективов, воспитании высококвалифицированных музыкантов большое значение имеет учебная дисциплина  
«История исполнительского искусства». Она является самостоятельной, 
практически необходимой частью профессиональной подготовки современного музыканта – инструменталиста и педагога. «История исполнительского искусства» относится к базовой части основной образовательной программы по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкальноинструментальное искусство», профили: «Баян, аккордеон и струнные 
щипковые инструменты (по видам инструментов – домра, балалайка,  
гитара, гусли)», «Национальные инструменты народов России».  
Теоретические и практические материалы, включенные в учебнометодическое пособие «История исполнительского искусства», будут 
способствовать осмыслению процесса многовекового развития исполнительства на русских народных инструментах, выявлению закономерностей социального функционирования народной инструментальной музыки 
в различные исторические периоды, усвоению методологии научного 
подхода к оценке различных явлений исполнительского искусства на современном этапе. 
Цели учебно-методического пособия: 
- формирование научно обоснованного представления о глубокой 
исторической закономерности возникновения русских народных музыкальных инструментов и исполнительства на них как специфической 
формы освоения человеком действительности в процессе общественноисторической практики; 
-  осмысление особенностей становления и развития исполнительства в XIX–XX веках на основе нотной, письменной традиции; 
- уяснение роли исполнительства на русских народных музыкальных инструментах в развитии музыкальной культуры общества; 
- анализ методической литературы по истории исполнительского 
искусства.  
Для достижения цели автором пособия были поставлены следующие задачи: 
- выявить закономерности развития исполнительского искусства в 
историческом контексте; 

-  изучить специфику музыкального исполнительства на русских 
народных музыкальных инструментах как вида творческой деятельности 
в устной (фольклорной) и письменной (академической) традициях; 
- раскрыть основные особенности исполнительских школ на русских народных инструментах;  
- сформировать умение художественного музыкально-стилевого 
анализа исполнительской интерпретации, ее эстетической оценки; 
-  проанализировать эволюцию инструментально-выразительных 
средств и исполнительских приемов; 
-  рассмотреть особенности композиторского творчества, исполнительских стилей солистов-инструменталистов, ансамблей и оркестровых 
коллективов; 
- изучить и проанализировать учебно-методическую литературу по 
истории исполнительского искусства; 
-  приобщить студентов к основам научно-исследовательской деятельности, сформировать навыки работы с библиографическими материалами и ресурсами информационно-телекоммуникационной сети «Интернет».  
Учебно-методическое пособие «История исполнительского искусства» подготовлено в соответствии с ФГОС ВО по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» и рабочей 
программой дисциплины. Для освоения учебной дисциплины студент 
должен обладать общепрофессиональными и профессиональными компетенциями, сформированными в процессе изучения таких курсов, как «История», «История музыки (отечественной и зарубежной)», «Инструментоведение». 
Освоение материала, изложенного в данном учебно-методическом 
пособии, имеет практическую значимость и направлено на формирование 
у студентов следующих общепрофессиональных и профессиональных 
компетенций: 
- способности осознавать специфику музыкального исполнительства как особого вида творческой деятельности; 
-  готовности к постоянному накоплению знаний в области теории и 
истории исполнительства, позволяющих осознавать роль искусства в человеческой жизнедеятельности; 
-  способности пользоваться методологией анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации, исполнительских школ и 
стилей; 

- способности применять теоретические знания в музыкальноисполнительской деятельности; 
- способности осмысливать развитие музыкального искусства в историческом контексте в связи с другими видами искусства, литературы, 
философии, эстетики и религии.  

Исторический путь становления исполнительского искусства на 

русских народных музыкальных инструментах раскрывается на основе 
общепринятой исторической периодизации.  

В учебно-методическом пособии рассматривается история баянного, аккордеонного, домрового, балалаечного и гитарного искусства, оркестрового и ансамблевого исполнительства. Неотъемлемой частью изучения курса является знакомство с методической литературой по истории 
исполнительского искусства на русских народных музыкальных инструментах, педагогическим и концертным репертуаром. Значительное место 
уделено анализу творчества композиторов, пишущих для народных инструментов, характеристике основных тенденций и жанровых направлений, 
актуальных проблем исполнительского искусства, а также перспектив его 
дальнейшего развития.  
Пособие состоит из четырех разделов. Первые три раздела содержат 
теоретические материалы по курсу и раскрывают закономерности становления и развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах в динамике исторического и социокультурного процессов. 
Для организации самостоятельной работы студентов в каждом из параграфов 1–3-го разделов имеются контрольные вопросы. Четвертый раздел 
включает методические материалы, обеспечивающие организацию самостоятельной работы обучающихся: методические указания по подготовке 
к семинарским занятиям, по написанию письменных самостоятельных работ (рефератов и др.). Примерный перечень тем рефератов содержится в 
Приложении 1. Для самоконтроля обучающиеся могут выполнить тестовые задания, размещенные в Приложении 2 и подготовиться к промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины (Приложение 3).  
В конце учебно-методического пособия приведены перечень ключевых 
слов, список рекомендованной литературы и ресурсы электроннокоммуникационной сети «Интернет» для углубленного изучения дисциплины «История исполнительского искусства».  

Раздел 1. РУССКИЕ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ 
ИНСТРУМЕНТЫ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ 
КУЛЬТУРЕ VI–XIX ВЕКОВ 
 
 
 
1.1.  Определение основных понятий  
в курсе «История исполнительского искусства» 

 
Цель: определить сущность основных понятий; выявить различие  
в исполнительском искусстве устной и письменной традиций. 
Задачи: 
- охарактеризовать предмет, цели и задачи курса; 
- раскрыть сущность следующих понятий: искусство, виды искусства, музыкальное исполнительство, музыкальный инструмент; 
- дать характеристику компонентам, составляющим определение 
инструмента как народного; 
- показать различия в народно-инструментальном исполнительстве 
устной и письменной традиций.  
Рекомендуемая литература: 1, 4, 5, 18, 22, 31, 34. 

 
В отечественной культуре достаточно разносторонне и богато представлены различные виды музыкального искусства. Важное место среди 
них занимает исполнительство на русских народных музыкальных инструментах. Являясь неотъемлемой частью национальной традиции, эта 
сфера деятельности стала своеобразным символом русского народного 
творчества, одним из значительных и доступных средств становления 
культуры общества, позволившим различным слоям населения постигать 
художественно ценные достижения музыкального искусства. 
Русские народные музыкальные инструменты и исполнительское 
искусство в своей эволюции тесно связаны с духовной жизнью, практическим укладом, эстетическими нормами и нравственными принципами 
русского народа, развитием музыкального искусства в целом и социокультурного развития страны в частности.  
Осмысление сложных процессов развития народного инструментализма требует необходимости определения основных понятий курса, таких как: искусство, формы существования искусства, виды искусства, музыкальный инструмент, этнический и социальный компоненты народного 
музыкального инструмента.  

Искусство в русском и многих других языках употребляется в двух 
смыслах: 
- как уникальный вид деятельности, направленный на образное 
(художественное) познание мира, формирующий творческие способности 
человека, связанный с восприятием мира по законам красоты; 
-  как высший уровень мастерства, умения. 
Искусство является особой подсистемой духовной жизни общества 
и представляет собой творческое воспроизведение действительности  
в художественных образах. 
Формой существования искусства являются художественные 
произведения – литературные, музыкальные, хореографические, изобразительные и др. Для воспроизведения реальной действительности искусство использует особые средства: звуки, цвета, слова, движения и т. п. 
Конечная цель искусства двойственна: для его создателя это – художественное высказывание, самовыражение; для зрителей (слушателей) – это 
наслаждение красотой. 
Исторически сложившиеся формы художественного отражения действительности, использующие для построения образа особые средства – 
это различные виды искусства. 
Первичной формой искусства был синкретический (нерасчлененный) комплекс творческой деятельности. Позднее из синкретического 
действа стали выделяться отдельные виды искусства – литература, музыка, живопись, театр и т. д. Особой областью является музыкальное искусство и музыкальное исполнительство, включающее в себя сольную, 
ансамблевую и оркестровую игру.  
Согласно многовековой практике музыкальный инструмент – это 
орудие (от лат. «instrumentum»), находящееся преимущественно вне голосовых связок человека и помогающее человеку в выражении его музыкальных эмоций и мыслей. В зависимости от своего предназначения и условий существования один и тот же инструмент будет либо народным, 
либо академическим. В понятие «народный инструмент» входят такие составляющие его компоненты, как этнический и социальный.  
С этнической позиции (греч. Ethnikos – национальный, племенной), народный музыкальный инструмент – это бытующий на протяжении ряда поколений звуковоспроизводящий предмет, который находится вне голосовых связок исполнителя и предназначен для выражения 
им музыки, которая традиционно звучит в определенной национальной 
среде. 

С позиции жизни инструмента среди народа как определенного 
социума (лат. Societas – общество), под народным инструментом целесообразно понимать тот, который служит для выражения музыкальных 
мыслей и эмоций преобладающей части общества, не входящей в элиту. 
Следует отметить, что соотношение этнического и социального 
компонентов понятия «народный инструмент» в системах бесписьменной 
и письменной (нотной) традициях совершенно различно. 
Исполнительство на народных музыкальных инструментах вплоть 
до XX века развивалось исключительно в рамках фольклорной практики. 
На протяжении столетий оно характеризовалось бесписьменной формой 
передачи традиций исполнительства, кустарным способом изготовления 
музыкальных инструментов, синкретическими формами художественного 
творчества.  
Немаловажной проблемой в народно-инструментальной музыке 
стало взаимодействие двух традиций инструментального исполнительства: устной (фольклорной) и письменной (нотной). Академическое инструментальное искусство и народное инструментальное творчество бесписьменной традиции связаны взаимопреемственностью, но развиваются 
по-разному. Следует уточнить и различия между фольклорным, бесписьменным типом исполнительства на народных инструментах и исполнительством в рамках нотной традиции. 
Среди основных тенденций, определяющих современное состояние 
композиторской музыки, необходимо назвать стремление в рамках письменной музыкальной традиции к «раскрепощенности» народной музыкальной устной культуры. Академическая практика требует безусловного 
«подчинения» нотному тексту, соблюдения всех композиторских указаний. Репертуар включает музыку самого широкого стилевого и жанрового 
диапазона.  
Бесписьменный метод исполнения в фольклоре, и в частности, инструментальном, неизбежно делает музыку импровизационной, вариативной, симультантной. Из нотной традиции исходит требование усовершенствования народного инструментария, наличия хроматического звукоряда 
с целью ориентации на нормы концертно-академической практики и приобщения к шедеврам академической музыкальной культуры. Соответственно исполнение музыки в системе нотной традиции и, в частности, на 
народном инструменте – принципиально нефольклорный концертный тип 
исполнительства.  
Инструментальное творчество в фольклоре не имеет строгих регламентов. Это продукт коллективной работы, изменяющийся не только в 

географическом плане, но и временном. Музыкальный фольклор – носитель самого устоявшегося, выверенного практикой многих веков, культурного пласта. Проблема взаимодействия фольклорных и профессиональных традиций в исполнительстве на народных инструментах имеет 
глубокое значение, как проблема сохранения нравственно- эстетических 
основ общества. 
 
Контрольные вопросы: 
1. Дайте определение понятию «народный музыкальный инструмент». 
2. Охарактеризуйте этнический и социальный компоненты понятия 
«народный инструмент». 
3. Назовите различия бытования русских народных музыкальных 
инструментов в фольклоре и академическом искусстве. 
 
 
 
1.2. Народное музыкально-инструментальное творчество Руси  
VI–XVII веков 
 
Цель: дать характеристику развития народного инструментализма  
в VI–XVII веках. 
Задачи: 
- выявить особенности древнеславянской музыкальной культуры; 
- рассмотреть функции музыкальных инструментов в народной инструментальной практике; 
- раскрыть роль музыкальных инструментов в культуре Древней Руси; 
- охарактеризовать скоморошество и его роль в народном инструментализме. 
Рекомендуемая литература: 1, 4, 5, 10, 17, 18. 
 
Истоки русского народного музыкального инструментального творчества восходят к древнейшей культуре славянских племен. В «Повести 
временных лет», написанной в XI веке монахом Киево-Печерского монастыря Нестором отмечается, что племена эти имели свои обычаи и законы, предания и свой нрав. Вся жизнь и культура славян в этот период тесно связана с мифологией. Синкретическое искусство наших предков 
имело язычески священное магическое значение. Обряды славян включали песни, ритуальные действа, игрища, которые в течение многих веков 
сохранялись в народе, постепенно теряя свой первоначальный магический 
смысл. 

Вещественные памятники древнерусской инструментальной 
музыкальной культуры – музыкальные инструменты, в их первобытном 
виде, дошли до нас в крайне ограниченном количестве, поэтому важнейшими источниками, содержащими наиболее полные сведения о музыкальных инструментах и особенностях их бытования, являются письменные памятники – летописи, административно-духовная и житийная 
литература; памятники изобразительного искусства – миниатюры, фрески, иконы, заставки лицевых книг; устное народное творчество – былины, песни, сказки, пословицы, поговорки. 
В эпоху Киевской Руси были заложены основы развития самостоятельной русской литературы, зодчества, графики, а также профессиональных форм музыкального искусства. Расширение внешних и внутригосударственных связей создало благоприятные условия для активизации 
этнических контактов, создания единой древнерусской музыкальной 
культуры. Важные последствия для политического и культурного развития Руси имело введение в 998 году христианства. Однако богатая традициями языческая культура с ее общинным мировоззрением становится 
чуждой и неприемлемой для господствующего класса. 
Восточнославянский инструментарий по своему составу был достаточно разнообразным. Музыкальные инструменты были трех основных видов: струнные, духовые и ударные. Применялись в самых различных сферах жизни: в княжеском и придворном быту, в ратном деле и 
народных праздниках. К числу массовых инструментов, имеющих всеобщее распространение, относились: сопель, свирель, дуда, крыловидные 
(звончатые) гусли, бубен. Ратными инструментами были: литаврообразные бубны, тулумбас, набат. Рог и труба (пастушеская) применялись в 
народном быту и в военном деле. Профессиональными инструментами 
являлись: шлемовидные гусли, домра и гудок. Одной из основополагающих форм фольклорного инструментализма являлось коллективное 
исполнительство. Подтверждения коллективности древнерусской инструментальной музыки представлены в летописях: Ермолинской, Лаврентьевской (XIV век), Игнатьевской, Радзивиловской, Троицкой (XV век); Никоновской (XV век). Основные функции музыкальных инструментов: 
сигнальная (либо информационная) и досуговая. Музыкальные инструменты сопровождали празднества, связанные с календарным циклом: радуница, купала, колядки, семик, русалии, а также использовались в языческом обряде – поминовении предков.