Академический рисунок

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра дизайна 
 
 
 
 
 
С. Н. Казарин 
 
 
 
 
 
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК 
 
Учебное наглядное пособие 
 
Направление подготовки: 
54.03.01 «Дизайн» 
 
Профили: 
 «Графический дизайн», 
«Дизайн костюма» 
 
Квалификация (степень) выпускника: 
«бакалавр» 
 
Форма обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2017 

УДК 741(075.8) 
ББК 85.15я73 
        К14 
Утверждено на заседании кафедры дизайна 05.10.2016 г., 
протокол № 2. 

Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом института 
визуальных искусств КемГИК 19.01.2017 г., протокол № 2. 
 
Рецензенты: 
Г. С. Елисеенков, заведующий кафедрой дизайна института 
визуальных искусств Кемеровского государственного института культуры, 
профессор, член Союза дизайнеров России; 
Т. Д. Рысаева, кандидат искусствоведения, доцент, заслуженный работник 
культуры Российской Федерации, член Союза художников России 
 
 
Казарин, С. Н. 
К14          Академический рисунок [Текст]: учебное наглядное пособие для обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профили: «Графический дизайн», «Дизайн костюма»; квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. С. Н. Казарин. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 
2017. – 142 с.: ил.  
 
 
 
 
ISBN 978-5-8154-0383-3
 
 
Учебное наглядное пособие по курсу «Академический рисунок» включает 
теоретические и практические материалы, а также иллюстрации (образцы учебных рисунков), выполненные студентами направления подготовки «Дизайн» (профиль «Графический дизайн») Кемеровского государственного института культуры.   
 
 
 
                                                                                                                     УДК 741(075.8) 
                                                                                                                        ББК 85.15я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0383-3                               © С. Н. Казарин, 2017 
                                                                     © ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
                                          институт культуры», 2017 

ВВЕДЕНИЕ 
 
С рисунка начинается всякое изображение формы, он лежит в основе всех 
видов изобразительного искусства. Еще Микеланджело Буонарроти писал: «Рисунок … есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки». Под словом «рисунок» следует подразумевать ясное, четкое и выразительное изображение 
формы. Знание основ академического рисунка необходимо каждому профессиональному художнику, архитектору, дизайнеру, инженеру.  
Рисование как определенный вид художественно-творческой деятельности 
человека представляет собой сложный процесс, включающий познание, изучение 
окружающей действительности и созидание, то есть создание художественного образа.  
Цели и задачи академического рисунка как учебной дисциплины отличаются 
от целей и задач рисунка творческого. В учебном академическом рисунке главное – 
изучение строения формы и правил построения изображения.  
Учебное наглядное пособие по дисциплине «Академический рисунок» предназначено для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профили «Графический дизайн», «Дизайн костюма».  
Цель учебного наглядного пособия – обеспечить учебный процесс по дисциплине «Академический рисунок» учебным изданием, содержащим теоретические, практические и наглядные материалы по всем разделам и темам, которое будет способствовать глубокому усвоению основ академического рисунка.  
Задачи учебного наглядного пособия: 
 обеспечить теоретическое и практическое освоение основных правил и 
закономерностей академического рисунка – перспективы, светотени, пластической 
анатомии; 
 формировать практический опыт реалистического изображения натурных 
объектов культуры и окружающей действительности; 
 способствовать 
формированию 
конструктивного, 
пространственного, 
художественно-образного мышления, графической культуры художника-дизайнера 
в процессе освоения академического рисунка; 
 обеспечить освоение современных требований к учебному рисунку, 
дающих верное направление для организации самостоятельной работы по 
дисциплине.  
Содержание и направленность учебного наглядного пособия отражают логическую взаимосвязь дисциплины «Академический рисунок» с дисциплинами общепрофессионального цикла – «История искусств», «Академическая живопись», 
«Академическая скульптура и пластическое моделирование», «Спецрисунок в графическом дизайне»; профессионального цикла – «Пропедевтика», «Декоративная 
графика», «Методика преподавания изобразительного искусства и дизайна»; учебной практикой – рисовальной.  

Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины: 
  способность владеть рисунком, умением использовать рисунки в практике 
составления композиции и переработки их в направлении проектирования любого 
объекта; иметь навыки линейно-конструктивного построения и понимать принципы 
выбора техники исполнения конкретного рисунка (ОПК-1); 

  способность владеть рисунком и приемами работы с обоснованием художественного замысла проекта, в макетировании и моделировании, с цветом и цветовыми композициями (ПК-1). 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:  
знать:  
 теорию светотени;
 пластическую анатомию на примере образцов классической культуры и 
живой натуры; 

 основы построения геометрических предметов; 
 основы перспективы;
уметь:  
 изображать объекты предметного мира, пространство и человеческую фигуру на основе знания их строения и конструкции; 
владеть:  
 методами академического рисунка;  
 приемами выполнения работ в материале. 
Учебное наглядное пособие по дисциплине «Академический рисунок» предназначено для использования в рамках аудиторных, индивидуальных практических 
занятий и самостоятельной работы студентов. Практические занятия могут проводиться в интерактивных формах: текущий просмотр учебно-творческих работ и их 
анализ; мастер-классы с ведущими специалистами в области пластических искусств 
(академического рисунка и графики) т. п.; посещение и оформление тематических 
или персональных выставок; подготовка лучших рисунков к участию в творческих 
конкурсах и фестивалях различного уровня; тестирование для проверки теоретических знаний студентов по академическому рисунку и др.  
В процессе изучения дисциплины «Академический рисунок» используются 
следующие образовательные технологии, имеющие практико-направленный характер: 
 практические технологии (выполнение учебных заданий с натуры);  
 практико-ориентированная технология (встреча с практикующими художниками, посещение выставок, мастерских и студий художников, мастер-класс 
художников, моделирование выставочных экспозиций); 
 информационно-коммуникационные технологии (просмотр и анализ электронных слайд-презентаций и видеоматериалов по темам учебных занятий, использование интернет-ресурсов);  
 технология «Портфолио» (портфель учебных и творческих работ).  

Аудиторные практические занятия по дисциплине «Академический рисунок» 
проводятся в специально оборудованном кабинете – мастерской, имеющей мольберты, натурные столы, подиумы, светильники, фоны. Натюрмортный и натурный 
фонды включают все необходимые предметы и атрибуты в соответствии с тематикой натурных постановок: предметы быта и драпировки, гипсовые розетки, гипсовые античные головы, череп головы человека, скелет человека, голова Гудона, анатомическая фигура Гудона и др. На занятиях используются таблицы с методической последовательностью выполнения рисунка, лучшие образцы работ мастеров 
академического рисунка и учебно-творческие работы студентов.  
 Структура учебного наглядного пособия соответствует рабочей учебной 
программе по дисциплине «Академический рисунок» и содержит 7 разделов: «Пространственный рисунок геометрических предметов. Рисование натюрморта», «Пластическая анатомия головы человека. Рисование черепа человека», «Рисование гипсовой головы человека», «Рисование головы человека», «Рисование частей тела человека», «Пластическая анатомия фигуры человека. Рисунок скелета», «Рисование 
фигуры человека».  
Каждый раздел пособия включает теоретические, практические и наглядные 
материалы, что будет способствовать формированию профессиональных компетенций, способствующих воспитанию культуры художника и дизайнера в области реалистического рисунка.  
В первом разделе пособия «Пространственный рисунок геометрических 
предметов. Рисование натюрморта» рассмотрены основополагающие для всего курса учебного рисунка теоретические материалы, знание которых позволит качественно выстраивать процесс обучения академическому рисунку. В последующих 
разделах теоретические материалы связаны с практическими заданиями, поэто- 
му представлены в совокупности с практическими материалами. Наглядные материалы – лучшие учебные рисунки студентов – завершают каждый раздел учебного 
наглядного пособия.  
В целях организации самостоятельной работы студентов в описании практических работ рекомендована литература для углубленного изучения рассматриваемого материала; для проверки и закрепления полученных знаний даны тестовые 
контрольные вопросы и задания.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РАЗДЕЛ 1. ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ РИСУНОК 
ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.  
РИСОВАНИЕ НАТЮРМОРТА 
 

1.1.  УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 

 

Академический рисунок – это система реалистичного изображения предме
тов, исходя из их конструктивных особенностей.  
В теории академического рисунка можно выделить основные категории и 
понятия: пропорции, движение, характер формы, конструкция формы, светотень, 
тон, пространство. Определение данных понятий: 

- пропорции – соотношение частей к целому и друг другу;  
- движение – наклонные линии в рисунке, определение угла наклона линий; 
- характер формы – сравнение формы с определенной характеристикой: уг
ловатость или мягкость, стройность или тяжеловесность и т. д.;  

- конструкция формы – приведение формы к простым геометрическим телам: 

кубу, шару, цилиндру, конусу и т. п.;  

- светотень – характеристика формы через особенности распределения света 

и тени на исходных геометрических формах;  

- тон – распределение и настройка шкалы изображения от светлого до темно
го тона в объекте рисунка; 

- пространство – изображение трехмерного пространства на плоскости.  
К основным положениям и принципам академического рисунка следует отнести следующие: 

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конст
руктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть светотень 
распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.  

2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геомет
рических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Знание о том, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, позволит нарисовать любую сложную 
форму.  

3. Художник рисует плоскостями. То есть все полутона занимают свой уча
сток плоскости. Местоположение этих плоскостей можно найти, исходя из конструкции предмета.  

4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, то есть на 

плоскости листа не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала 
один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.  

5. Работа ведется от общего к частному. Сначала прорисовываются большие 

формы и плоскости, потом детали рисунка.  
Исходя из данных положений, следует выделить определенные правила, которые необходимо учитывать в процессе рисования.  
Кроме того, особое значение имеют материалы и принадлежности для рисования, которые требуют подготовки и определенного отношения.  

 

О
1.

размерам
хорошо 
2.

рота гла

3.
нию взгл

4.
го.  
5.
свободн
6.
жились 
мо помн
мендаци

Ри

сновные пр
 Рисовать
м ее высо
видеть дет
 Располаг
аз от поста
 Поверхно
ляда.  
 Мольбер

 Держать 
о, широко
 Приступа
за мольбе
нить о тео
ии по пост

исунок 1. П

Р

правила ор
ь постанов
оты. Такое
тали.  
гаться за м
ановки до р
ость листа

т должен 

карандаш
о и в любы
ать к рабо
ертом, кар
оретически
троению об

Положение 

Рисунок 2. П

Органи

рганизации
вку c натур
е расстоян

мольбертом
рисунка б
а должна 

находитьс

ш нужно та
ых направл
оте над рис
андаши за
их и метод
бъемной ф

руки и кар

Положение

7 

изация ра

и рабочего
ры следует
ние позвол

м нужно л
был миним

располага

ся на расс

ак, чтобы д
лениях (ри
сунком мо
аточены и
дических п
формы и о

 

рандаша пр

е руки и кар

абочего м

о места ри
т с расстоя
лит следит

лицом к по
мальным (р
аться под 

стоянии вы

движения
ис. 2).  
ожно в том
и лист закр
положени
рганизаци

ри рисовани

рандаша пр

еста 

исующего:
яния, равн
ть за общи

остановке
рис. 1).  
прямым у

ытянутой 

руки могл

м случае, 
реплен. Пр
иях, которы
ии изображ

ии за мольб

ри рисован

:
ного тремим постро

, чтобы уг

углом к н

руки от р

ли осущес

когда вы 
ри этом не
ые содерж
жения в це

бертом  

нии  

-четырем 
оением и 

гол пово
направле
исующе
ствляться 

располоеобходижат рекоелом.  

 

Материалы и принадлежности 

 
Для выполнения академического рисунка студенту необходимо иметь следующие материалы и принадлежности: мольберт, бумага, карандаши, ластик, кнопки и планшет.  
Бумагу рекомендуется использовать плотную рисовальную или чертежную 
разного формата, для того чтобы обтянуть планшет.  
Карандаши для рисунка выбирают различной твердости: ТМ, М, 2М, или НВ, 
В, 2В. Построение рисунка рекомендуется выполнять карандашом средней твердости ТМ (НВ), а светотень наносят карандашом М, 2М (В, 2В). Для удобства работы 
заточку карандаша выполняют в виде конуса, общая высота которого 25–30 мм, 
а выступающая графическая часть – 8–10 мм.  
Ластики применяют мягких сортов, не сдирающие покров бумаги. Их используют как можно реже, в основном для осветления тона штриховки и бликов, а 
также для удаления линий построения.  
Кнопки применяют для крепления листа к мольберту или к планшету. Мольберт – это подставка, обычно деревянная, на которую художник помещает во время 
работы свой рисунок. В качестве мольберта можно использовать чертёжную доску.  
 Кроме правил рисования, необходимо выделить основные теоретические основы, без знания которых невозможно выполнение реалистического изображения в 
процессе рисования. К теории академического рисунка относится: перспектива, 
теория теней, пластическая анатомия.  
 

Линейная перспектива и ее закономерности 

 
Слово «перспектива» в переводе с латинского perspicuous означает «ясно вижу», то есть способность правильно видеть.  
Метод перспективных изображений был научно обоснован и разработан в 
эпоху Возрождения. Большой вклад в разработку математической системы изображения тел на плоскости, передающей их собственную пространственную структуру 
и расположение в пространстве, применительно к живописи внесли итальянские 
художники Филиппо Брунеллески, Пьеро дела Франческа и др., особенно Леонардо 
да Винчи. Гениальный художник и ученый Леонардо да Винчи подразделил теорию 
перспективы на три части: линейная перспектива – о законах зрительного сокращения предметов на плоскости; воздушная, или цветовая, перспектива – о законах изменения цвета в зависимости от удаления предмета в глубину; законы потери отчетливости контуров предметов при удалении.  
Знание законов линейной перспективы помогает художнику передать на 
плоскости объемную форму предмета в любом ракурсе или сокращении. Владение 
перспективой – это умение видеть предмет насквозь. На этом качестве основано 
линейно-конструктивное построение формы предметов в перспективе. 

Основные положения линейной перспективы 
  
1. Все предметы по мере удаления становятся меньше.  
2. По мере удаления уменьшается и расстояние между предметами.  
3. Все параллельные прямые, удаляющиеся от рисующего, сходятся в одной 
точке на линии горизонта.  
Все основные положения линейной перспективы показаны на рис. 3.  
 

 
 
Рисунок 3. Закономерности линейной перспективы  
 
 
Основные элементы линейной перспективы 

  
1. Линия горизонта – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз 
рисующего.  
2. Точка схода – точка на линии горизонта, где при построении предмета 
сходятся удаляющиеся параллельные линии.  
3. Точка зрения – точка, устанавливающая связь между рисующим и изображаемым предметом. Точка зрения зависит от положения рисующего, в процессе работы с натуры не должна меняться.  
4. Предметная плоскость – это горизонтальная плоскость, на которой находятся изображаемые предметы и сам рисующий.  
5. Картинная плоскость – воображаемая прозрачная вертикальная плоскость, поставленная под прямым углом к направлению взгляда и расположенная 
между изображаемым предметом и рисующим. Картинной плоскостью называют 
еще лист бумаги, на котором изображают предмет.  

 

Пр

нужно у
или в угл

Пр

ны парал
нается с 
Пр

уходят в
вертикал

 

Кр

жет нахо
зонта. Ч
сливаетс

ри рисова
учитывать
ловом пол
ри постро
ллельны л
фронталь
ри постро
в глубину,
льного реб

Рисунок 4.

руг в перс
одиться в
Чем ближе
ся с ним в 

ании предм
, что пред
ложении.  
оении пред
линии гори
ьной части
оении пре
, использу
бра предм

 Построен

спективе и
ыше лини
е к горизо
одну лини

метов объ
дметы мог

дметов во 
изонта, ис
и предмета
едметов в 
уют две то
ета (рис. 4

ние предмет

имеет вид
ии горизон
онту, тем 
ию (рис. 5

Рисунок 5

10 

ъемной ге
гут распол

фронталь

спользуют
а.  
угловом 

очки схода
4).  

 

тов в углов

д эллипса. 
нта на лин
эллипс ст
5, 6).  

5. Перспект

ометричес
лагаться в

ьном поло
т одну точк

положени
а, и рисова

вом и фрон

Эллипс, к
нии гориз
тановится 

тива круга

ской прям
во фронта

жении, ко
ку схода, 

ии, когда 
ание начи

нтальном п

как и друг
онта или 
тоньше, 

моугольной
альном по

огда две ег
и рисован

стороны 
нается с б

положениях

гие предм
ниже лин
а на гори

й формы 
ложении 

го стороние начи
квадрата 
ближнего 

х

меты, монии гориизонте он