Хоровой театр

Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Факультет музыкального искусства

Кафедра дирижирования и академического пения

И. В. Шорохова, А. С. Бажина

ХОРОВОЙ ТЕАТР

Хрестоматия

Направление подготовки:
53.03.05 «Дирижирование»

Профиль: 
«Дирижирование академическим хором». 
Квалификация выпускника:
«Дирижер хора. Хормейстер. Артист хора. Преподаватель»

Кемерово 2018

УДК 784+78.087.682(072)
ББК 85.314+85.941я73
         Ш79

Утверждена на заседании кафедры дирижирования и академического пения 
КемГИК 31.08.2018 г., протокол № 1.

Рекомендована к изданию учебно-методическим советом факультета 
музыкального искусства КемГИК 27.09.2018 г., протокол № 1.

Рецензент:
Гончарова Е. А., зав. кафедрой эстрадного оркестра и ансамбля КемГИК,
доцент, председатель учебно-методического совета 
факультета музыкального искусства КемГИК

Шорохова, И. В., Бажина, А. С. 
Ш79             Хоровой театр [Ноты]: хрестоматия для обучающихся по направлению 
подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль «Дирижирование акаде- 
мическим хором», квалификация выпускника «Дирижер хора. Хормейстер. 
Артист хора. Преподаватель» / авт.-сост.: И. В. Шорохова, А. С. Бажина; 
Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 
          2018. – 180 с. – 1 электрон. опт. диск.

ISMN 979-0-9003290-6-6

УДК 784+78.087.682(072)
ББК 85.314+85.941я73

ISMN 979-0-9003290-6-6
© Шорохова И. В., Бажина А. С., 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский 
государственный институт культуры», 2018

ВВЕДЕНИЕ

Становление традиций системы «хоровое образование – исполнительство – 
творчество» в России связано с именами B. C. Орлова, С. В. Смоленского,  
Н. М. Данилина, М. Г. Климова, П. Г. Чеснокова и развитием Придворной певческой 
капеллы и Синодального училища. ХХ век характеризуется расцветом хоровой 
культуры, представленной в многообразии форм хорового исполнительства, обра- 
зования, науки и творчества, который был обусловлен деятельностью А. А. Егорова,  
Д. Л. Локшина, А. А. Юрлова, В. Г. Соколова, К. Б. Птицы, С. А. Казачкова,  
В. Н. Минина, В. С. Попова, В. К. Полянского, Б. Г. Тевлина, В. А. Чернушенко, Г. А. Струве,  
Л. В. Шаминой, В. П. Ильина, Г. П. Стуловой, Б. С. Певзнера, К. Ф. Никольской-Береговской,  
В. Л. Живова, и др. Основополагающей чертой развития отечественной хоровой культуры стала преемственность русской и советской школ. 
Суть понятий «русская хоровая школа» и «советская хоровая школа» раскрывает 
В. Д. Булгаков в фундаментальном труде «Развитие хорового образования в России второй половины XIX–XX вв.» [2]. Первым понятием он обозначает направление в хоровой 
музыке конца XIX в., выражающее общенациональные идеи и эстетические взгляды на 
хоровое пение, требования и технологии, передающиеся по традиции новому поколению. Под вторым – исследователь понимает характеристику профессионального хорового образования, систему хорового воспитания хора, сложившуюся в советский период, 
а также отношение к хоровому обучению: вокальной подготовке, дирижированию и др. 
Автор считает, что благодаря «преемственности традиций русской (XIX в.) и советской 
(XX в.) хоровой школы, развиваются новые педагогические идеи в современном российском хоровом образовании» [Цит. по: 10]. 
В настоящее время подготовка обучающегося высшего учебного заведения 
для конкретных видов профессиональной деятельности в области хоровой культуры 
(музыкально-исполнительской, педагогической, организационно-управленческой и др.) 
регламентирована Федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование» (уровень бакалавриата), утвержденным приказом № 675 от 7 июня 2016 года, и ведется на основе 
компетентностного подхода. Особое внимание в процессе формирования у студента 
компетенций уделяется взаимодействию вуза, реализующего образовательную программу, и работодателей. По мнению руководителей учреждений культуры и искусства, современный специалист должен не только владеть всей совокупностью умений и знаний, 
сформированной на основе преемственности традиций в определенной предметной области, но и проявлять высокую степень креативности, способность к самостоятельной 
активности в поиске и реализации инновационных форм работы, нестандартных решений поставленных задач. 
Подобный опыт практико-ориентированного подхода в формировании креативной компетентности получают обучающиеся на кафедре дирижирования и академического пения ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» в процессе 

освоения интегративного, междисциплинарного курса «Хоровой театр». Курс был разработан с целью усовершенствования условий подготовки специалистов, обеспечения 
целостности и системности учебных занятий. Профессорско-преподавательский состав 
сформировал единые подходы к организации учебного процесса и учебных занятий, к 
использованию педагогических технологий, инновационных и интерактивных форм обучения. Интегративный курс объединил учебные дисциплины «Хоровой театр», «Хоровой класс», «Работа с хором», «Основы актерского мастерства», «Основы сценического 
движения», «Постановка концертного номера» и «Аранжировка». 
Как компонент интегративного курса, дисциплина «Хоровой театр» входит в вариативную часть основной образовательной программы по направлению подготовки 
53.03.05 «Дирижирование», профиль «Дирижирование академическим хором». Для 
освоения данной дисциплины обучающимся необходимы знания и умения, формируемые на дисциплине «Вокальная подготовка» и на остальных дисциплинах интегративного курса. 
В результате освоения дисциплины у обучающегося должны быть сформированы следующие компетенции:
- способность быть исполнителем концертных номеров и программ в качестве 
артиста (солиста) хора (ПК-8);
- готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего профессионального мастерства (ПК-11). 
В результате изучения дисциплины обучающийся должен:
знать:
- особенности сценической музыкальной культуры;
- основные принципы взаимодействия музыкального и театрального искусства;
- жанрово-стилистические особенности синтеза музыкального и сценического 
языка. 
уметь:
- подбирать репертуар для театрализации хоровых произведений;
- аранжировать и обрабатывать вокально-хоровые произведения для различных 
составов, с учетом художественных задач постановки и стилистики сочинения;
- интерпретировать музыкальное произведение на основе синтеза музыкального 
и сценического языка;
- использовать аналитическую и постановочную технику в работе над сценическим воплощением;
- находить вокальное и пластическое решение сценического воплощения. 
владеть: 
- приемами прочтения и расшифровки авторского (редакторского) нотного текста 
и умением создавать новую художественную интерпретацию; 
- методикой репетиционной работы с исполнителями: творческим коллективом и 
солистами;
- особенностями использования технологических приемов в реализации техники 
различных вокальных стилей; 

- приемами и принципами воплощения хорового произведения как концертного 
номера или спектакля на различных сценических площадках;
- сценическими навыками индивидуального и коллективного исполнительства в 
демонстрации вокально-хоровых приемов, артистизма, хореографических движений;
- принципами критического анализа и оценки результатов деятельности. 
В хрестоматии обобщен опыт методической и репетиционной работы коллектива 
кафедры дирижирования и академического пения по организации обучения студентов 
в ходе освоения учебной дисциплины «Хоровой театр», реализованный в деятельности 
учебно-творческого коллектива Хорового театра «Академия» КемГИК. 
Издание содержит характеристику явления «хоровой театр», историю создания и 
развития учебно-творческого коллектива Хорового театра «Академия» КемГИК, специфику репетиционной работы по учебному курсу «Хоровой театр», краткое описание 
театрализованных хоровых произведений. 
В хрестоматию включены:
- нотные примеры вокально-хоровых сочинений, ставших музыкальной основой 
спектаклей и отдельных номеров, поставленных в процессе освоения учебной дисциплины «Хоровой театр» и представленных Хоровым театром «Академия» на различных 
сценических площадках России и зарубежных стран в период с 2009 по 2018 год;
- фонограммы инструментальных сопровождений;
- ссылки на видеозаписи концертных номеров. 

ХАРАКТЕРИСТКА ЯВЛЕНИЯ «ХОРОВОЙ ТЕАТР»

Выдающийся хормейстер и педагог Семен Абрамович Казачков в своей работе 
«От урока к концерту» писал: «Невозможно до конца понять специфику концертного исполнения, не учитывая театральную природу хора. Дух театра витает над хоровой эстрадой...» [3]. Проводя аналогию между театром и хоровым пением, автор находит сходство 
во многих их коренных свойствах и резюмирует: «Использовать эту общность – значит 
увеличить, расширить художественно-выразительные возможности хора, влить в него 
новую силу, новые стимулы и средства» [3, c. 310]. Книга С. Казачкова была издана в 
1990 году. В тот период, когда «главенство театрального мышления, как неотъемлемого 
свойства всего искусства XX века, стало важнейшим стимулом для зарождения нового 
направления», хоровой театр в России стал завоевывать широкую популярность [8]. 
В 80-е годы ХХ века хоровая театрализация стала неотъемлемой частью концертов Московского камерного хора под управлением Владимира Минина. Первый опыт 
театрализации хоровой музыки в Сибири осуществил в 1986 году камерный хор Новосибирской филармонии, поставив под руководством Бориса Певзнера кантату «Gross 
Quodlibet» Григория Гоберника. На рубеже веков по всей стране появился целый ряд 
любительских и профессиональных коллективов, активно развивающих и популяризирующих новое направление: Хоровой театр Эдуарда Маркина (г. Владимир), Губернский 
театр хоровой музыки Людмилы Лицовой (г. Саратов), Хоровой театр Бориса Певзнера 

(г. Москва), Синтез-хор «Певчие Тихого Дона» (г. Ростов-на-Дону), Хоровой театр Петербурга под управлением Ольги Синициной, Камерный хор студентов Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского под управлением Бориса Тевлина, 
Камерный хор «Нижний Новгород» под управлением Галины Супруненко и др. Особый 
интерес жанр, способствующий выходу хорового искусства на новый уровень развития, 
вызвал у хормейстеров, работающих с учебными коллективами, и преподавателей профессиональных учебных заведений. 
На возникновение и формирование жанра «хоровой театр» в конце XX – начале 
XXI века, значительное влияние оказали следующие тенденции развития отечественной 
музыкальной культуры:
- возрождение статуса хорового искусства в жизнедеятельности общества;
- стремление к синтезу искусств;
- главенство театрального мышления, определяющего развитие всего искусства 
ХХ века;
- возрождение интереса к национальной фольклорной традиции;
- возникновение камерных составов, творческий коллектив которых представлял 
собой ансамбль солистов с более широкой возможностью личностного проявления каждого певца и, как результат, возникновение потребности «персонификации» в хоровом 
исполнительстве; 
- осознанное использование композиторами в хоровых сочинениях коммуникативной направленности музыкального произведения на способ его восприятия слушателями. 
Востребованность жанра в учебных коллективах, в любительской и профессиональной среде объяснялась не только имеющейся в эстетике хорового пения генетической предрасположенностью к театрализации, но и «необходимостью создания в 
рамках классической музыкальной традиции содержательного, серьезного, символическо- 
го зрелища … которое призвано стать духовным катарсисом личности и общества» в 
ответ на «деградацию того символического смысла, который изначально вкладывался  
в зрелищно-игровую функцию культуры» [8]. Кроме того, особую роль сыграло то 
визуальное начало, присутствующее в хоровом театре, которое ярко представлено  
в искусстве ХХ века и соответствует мировосприятию современного человека, тяго- 
теющего к зрелищному способу получения информации [8; 9]. 
Необходимо отметить, что понятие «хоровой театр» сложилось в творческоисполнительской практике и научных исследованиях. Одна из самых популярных инновационных форм современного хорового исполнительства была проанализирована в 
работах искусствоведов Т. К. Овчинниковой, Н. Ю. Киреевой, Г. В. Супруненко [8; 5; 9]. 
Т. К. Овчинникова осуществила исследование хорового театра как феномена.  
Н. Ю. Киреева представила хоровую театрализацию как художественную форму 
коммуникации. Г. В. Супруненко проанализировала творчество отечественных 
композиторов на рубеже XX–XXI веков с позиции использования ими возможностей 
хорового театра как жанра «взаимодействующей» музыки. 

Характеризуя «Хоровой театр» как явление, все ученые в той или иной мере отмечают его способность выполнять коммуникативную функцию и транслировать новации 
и традиции музыкальной культуры. Н. Ю. Киреева пишет, что «коммуникация в хоровом театре имеет более сложную форму», благодаря которой в условиях глобализации 
коммуникативных процессов, активизации межкультурного обмена, расширения информационного пространства через всемирную сеть Интернет, роль нового направления 
может сыграть значительную роль в преодолении культурных барьеров и в процессах 
интеграции [5]. 
Г. В. Супруненко отмечает многоликость театрализации хорового искусства, затронувшей все сферы хоровой музыки и получившей широкое распространение. Исследователь анализирует два аспекта ее бытования:
- как вида концертной деятельности, предполагающего выявление в процессе интерпретации текста скрытой театральности музыки;
- как авторского жанра, с его характерными функциями, особенностями музыкального языка, драматургии и композиции сочинения, предполагающего изначально 
возможность сценической реализации. 
Автор характеризует хоровой театр «как коллектив, со своими уникальными возможностями, новыми коммуникативными связями дирижера и хора, хористов между 
собой, взаимоотношениями сцены и зала, что не имело аналога в истории профессионального хорового исполнительства», а также вводит понятие «театрализация», которое 
рассматривает как «элемент сценической постановки, использующей атрибуты театра». 
Потенциальные возможности театрализации возникают на основе синтеза вокальнохорового и музыкально-театрального мышления [9]. 
Наиболее полным и разносторонним является комплексное исследование «Хоровой 
театр в современной отечественной музыкальной культуре» Т. К. Овчинниковой.  
В нем автор анализирует предпосылки расцвета хорового театра на современном 
этапе, представляет хоровой театр как феномен отечественной музыкальной культуры, 
анализирует многообразие жанровых форм [8]. 
В данной работе ученый определяет хоровой театр как «современное направление 
академического хорового искусства, основу которого составляет вокально-сценическое 
действо, превращающее концерт в театрально-хоровой спектакль, главное действующее 
лицо которого – камерный хор; каждый участник хора одновременно является солистом 
и артистом сценического представления. Театрально-хоровой синтез предполагает: наличие красочных вокальных тембров, умение участников петь в хоре, ансамбле и соло; 
артистизм, сценическую пластичность и подвижность. Музыкально-театральную интерпретацию хорового спектакля определяет творческое содружество дирижер – режиссер» [8]. 
Характеризуя феномен хорового театра, Т. К. Овчинникова предлагает сравнительную схему, представляющую процесс изменения черт традиционных форм хорового 
исполнительства, который в результате приводит к рождению нового жанра. 

ПРОцЕСС ИзмЕНЕНИЯ фОРм ХОРОВОгО ИСПОЛНИТЕЛьСТВА 
(сравнительная таблица)

Традиционный хор
На пути к хоровому театру
Хоровой театр

Хор как многочисленный 
исполнительский коллектив

Камерное хоровое исполнительство
Хор как ансамбль солистов

Статичность, неподвижность
Нетрадиционная расстановка 
(квартетами, отдельными группами и др.)

Движение, сценическое действие

Слуховое восприятие,
созерцательность, 
(музыка – текст)

Слуховое восприятие с элементами визуализации, 
зрелищные элементы, 
(музыка – текст – изобрази- 
тельное искусство – элементы 
сценического движения)

Визуально-слуховое восприятие, 
зрелищность (музыка – текст – 
сценическое действие)

Пространство сцены
Освоение пространства зрительного зала, возможная расстановка хора в зрительном зале

Смещение сценической рамы 
в зрительный зал, вовлечение слушателя в сценическое 
действие
Певцы
Певцы
Артисты-певцы (танцоры)

Дирижер-хормейстер
Дирижер-хормейстер, выполняющий режиссерские функции
Дирижер-хормейстер, режиссер (балетмейстер)

Также в исследовании автор рассматривает жанровую палитру хорового театра, 
замечая, что «жанровый эксперимент» композиторов приводит к трансформации уже 
существующих базовых форм и рождает новые «смешанные» разновидности: «хоровой 
концерт в лицах», «хоровой концерт-действо», «хоровое действо», «хоровая симфониядейство», «хоровое обрядовое действо», «хоровая сценка», «хоровой спектакль», «хоровая опера». 
В разделе «“Хоровой театр” – интегративный курс в системе дирижерско-хорового 
образования вуза» исследователь отмечает активное «внедрение в исполнительскую 
практику театрально-хоровых произведений» и обосновывает необходимость включения интегративного курса «Хоровой театр» в цикл специальных дисциплин подготовки 
дирижеров-хормейстеров. 
Идеи, изложенные в научном исследовании Т. К. Овчинниковой, совпадают с результатами практической деятельности коллектива преподавателей кафедры дирижирования 
и академического пения и Хорового театра «Академия» КемГИК. Развитием направления 
«Хоровой театр» здесь уже около десяти лет занимаются такие специалисты, как дирижерхормейстер, режиссер-постановщик, педагог по актерскому мастерству, хореограф, педагог 
по вокальной подготовке, педагог-концертмейстер [10]. 

ХОРОВОЙ ТЕАТР «АКАДЕмИЯ»

Учебно-творческий коллектив «Хоровой театр “Академия”» был создан в 2001 
году в Кемеровской государственной академии культуры и искусств (наименование вуза 
в 2001 году) на базе кафедры дирижирования академическим хором. «Сложился молодой творческий союз, имеющий свою индивидуальную исполнительскую манеру, тяготеющий к театрализации в интерпретации музыки, объединивший студентов и преподавателей» [10]. 
В своем становлении коллектив прошел классический путь развития от академического, затем камерного хора к хоровому театру, описанный Татьяной Овчинниковой 
[8]. В момент создания он был назван Женским хором «Академия» [26]. Традиционный 
репертуар хора насчитывал более 200 произведений: светские миниатюры и религиозные 
песнопения, традиционная народная музыка и композиции современных авторов, сочинения с инструментальным сопровождением и a cappella. Однако «дух театра витал» над 
коллективом. Исполнение кантаты Сергея Тосина «Путешествие с Битлз», стало первой 
попыткой театрализации сочинения для хора. Театрализованное действо получило название «Репетиция», поскольку сюжет, объединивший номера кантаты, затрагивал события, происходящие во время репетиции хорового класса. Необходимо отметить, что 
новая интерпретация кантаты, исполняемая хором, стоящим на станках, была насыщена 
зрелищными элементами и имела сюжетную линию, которая совпадала с музыкальной 
драматургией произведения. 
Активно развивающийся и изменяющийся коллектив искал «свой», новый репертуар. Студенты стали аранжировать популярные произведения в разнообразной стилистике и создавать оригинальные обработки. В репертуаре Женского камерного хора 
«Академия» появились как отдельные театрализованные хоровые номера, так и первые 
музыкально-театральные постановки «Девичник» и «Битломания». В своих выступлениях хор начал двигаться во время пения, танцевать, осваивать сценическое пространство, использовать предметы. С этого времени выступления коллектива в театрализованных жанрах стало проходить без присутствия на сцене дирижера. 
Благодаря многочисленному участию коллектива в различных номинациях Международных конкурсов и фестивалей значительно вырос его исполнительский уровень. 
Выступление в конкурсных соревнованиях, с вошедшим в традицию представлением 
отдельных номеров, поставленных в жанре «хоровой театр», стало для студентов мощным стимулом активной работы, возможностью изучения достижений зарубежных и 
российских коллег и великолепной школой профессионального мастерства. Анализируя критерии мастерства в современном хоровом искусстве, Н. В. Кошкарева писала: 
«… профессиональный уровень коллектива характеризуется не только умением исполнять произведения различных эпох и стилей, не только владением всеми вокальнотехническими приемами, но и использованием элементов хорового театра» [7]. Дебют 
хора на Международном фестивале-конкурсе рождественской и предрождественской музыки им. Петра Эбена (г. Прага, Чехия, 2008 г.), с включением в программу произведения 
в жанре «хоровой театр», принесло хору «Академия» первое «золото». 

Высокая экспертная оценка жюри, награды, присуждавшиеся «Академии», подтверждали правильность выбранного пути. Благодаря достижению стабильного и 
многократного коллективного успеха, у каждого певца хора рождалась потребность к 
дальнейшему профессиональному развитию и самосовершенствованию именно в этом 
направлении. 
В 2009–2010 учебном году профессорско-преподавательским составом кафедры 
дирижирования и академического пения в учебный план подготовки специалистов были 
введены дисциплины «Хоровой театр», «Актерское мастерство», «Сценическое движение», «Постановка концертного номера». С 2011–2012 учебного года эти учебные дисциплины, наряду с «Хоровым классом», «Аранжировкой», «Вокальной подготовкой», 
стали основой инновационного интегративного курса «Хоровой театр». Введение курса 
определило возможность теоретического и практического освоения компетенций, предполагающих профессиональную деятельность выпускника, с присвоением квалификации «Артист хора». 
Творчество и исполнительская деятельность «Академии», принципы ее существования, стали полностью соответствовать критериям определения «хоровой театр», которые предложила Т. Овчинникова. С 2011 года коллектив по праву называется Хоровым 
театром, а певцы – артистами [10]. 
С момента основания Хоровой театр «Академия» прошел значительный путь в 
своем развитии. Это активно концертирующий коллектив и на его счету около сорока побед в международных конкурсах и фестивалях (Австрия, Англия, Бельгия, Великобритания, Венгрия, Германия, Дания, Китай, Македония, Польша, Россия, Сербия, Франция, 
Чехия). Администрацией вуза и преподавателями кафедры была проделана планомерная 
работа, обусловившая высокий результат деятельности коллектива. 
В момент создания коллектива в 2001 году была обозначена его миссия:
- сохранение и творческое развитие национальных традиций русской хоровой 
культуры
- пропаганда лучших образцов современного хорового искусства,
- внедрение инновационных форм хорового исполнительства;
- поддержка и активизация творческой деятельности и стимулирование инициативы студентов вуза;
- повышение исполнительской культуры и кадрового потенциала учреждений сферы искусства. 

Анализируя многогранную деятельность Хорового театра «Академия» КемГИК, 
благодаря которой процессы развития хоровой культуры заметно активизировались, 
можно сказать, что миссия достойно выполняется. Творческая, исполнительская, 
просветительская деятельность хора достаточно известна не только в Сибирском 
регионе. На базе коллектива в 2012 году была создана Творческая школа – своеобразная 
лаборатория новых форм хорового исполнительства и методики работы с хором. Занятия 
творческой школы «Академия» проходят не только в Кузбассе, но и в Хакасии, на Алтае, 
в Новосибирской области. Так, в сентябре 2017 г. коллектив получил возможность