Учебная практика (рисовальная)

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет визуальных искусств 
Кафедра дизайна 
 
 
 
 
С. Н. Казарин 
 
 
 
УЧЕБНАЯ ПРАКТИКА (РИСОВАЛЬНАЯ) 
 
Учебное наглядное пособие 
 
Направление подготовки: 
54.03.01 «Дизайн» 
 
Профиль «Графический дизайн» 
 
 
Квалификация (степень) выпускника: 
«бакалавр» 
 
Форма обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
Кемерово 2018 

УДК 741/744(075.8) 
ББК 85.14я73 
        К14 
 
 

 
 
Утверждено на заседании кафедры дизайна 07.12.2017 г., протокол № 3.  
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом  
факультета визуальных искусств КемГИК 18.12.2017 г., протокол № 2.  

 
 
Рецензенты: 

Г. С. Елисеенков, заведующий кафедрой дизайна факультета 
визуальных искусств Кемеровского государственного института культуры, 
профессор, член Союза дизайнеров России; 
 
Т. Д. Рысаева, кандидат искусствоведения, доцент, заслуженный работник 
культуры Российской Федерации, член Союза художников России. 
 
 
              Казарин, С. Н. 
К14               Учебная практика (рисовальная) [Текст]: учебное наглядное пособие 
для студентов, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», 
профиль «Графический дизайн»; квалификация (степень) выпускника  «бакалавр» / авт.-сост. С. Н. Казарин. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 
2018. – 128 с.: ил.  
 
ISBN 978-5-8154-0422-9 

 
 
Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические материалы, содержащие иллюстрации (учебно-творческие работы), выполненные студентами направления подготовки 54.03.01 «Дизайн» (профиль «Графический дизайн») Кемеровского государственного института культуры. Учебное наглядное 
пособие предназначено для учебно-методического обеспечения учебной практики 
студентов 1-го курса.  
 
 
УДК 741/744(075.8) 
ББК 85.14я73 
 
ISBN 978-5-8154-0422-9 
 
 

© С. Н. Казарин, 2018 
© Кемеровский государственный институт 
    культуры, 2018 

ВВЕДЕНИЕ 

.  
 

Для того чтобы стать полноценным специалистом в области графического 

дизайна, необходимо изучить и освоить комплекс дисциплин, которые помогают 
развитию необходимых умений будущего специалиста. Одним из важных элементов комплекса дисциплин является рисовальная практика, дающая возможность 
студентам рисовать на открытом воздухе и изучать закономерности природных состояний, отражать в своих работах реальные пейзажные мотивы в условиях пленэрной деятельности.  
Пленэр (от франц. “plein air” – открытый воздух) – это живописное или 
графическое произведение, создаваемое на природе, под открытым небом. Только 
работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду.  
Пленэр включает в себя живопись и графику (рисунок). Изучение пейзажа – 
одна из основных частей пленэрной работы студентов. Работа над пейзажем и его 
элементами предоставляет большие возможности для наблюдения и изучения особенностей естественной природы и преобразованной человеком окружающей среды. В дальнейшем графический дизайнер может использовать полученные компетенции в профессиональной подготовке при проектировании различных объектов 
дизайна.  
Учебное наглядное пособие «Учебная практика (рисовальная)» предназначено для студентов, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», 
профиль «Графический дизайн».  
Цель учебного наглядного пособия – обеспечить учебный процесс по 
учебной практике (рисовальной) учебным изданием, содержащим теоретические, 
практические и наглядные материалы по всем разделам и темам, которое будет 
способствовать глубокому усвоению основ живописи и рисунка в условиях учебной (рисовальной) практики.  
Задачи учебного наглядного пособия: 
 сформировать умение отображать в своих работах целостное восприятие 
живой натуры с учетом общего тонового и цветового состояния при естественной 
освещенности; 
 применять в графических зарисовках и живописных этюдах метод работы 
отношениями;  
 развивать умения и навыки в технике рисунка и живописи при работе в 
условиях естественной природы (на пленэре); 
 формировать умение выполнять графические зарисовки и живописные 
этюды ландшафта, растительных форм, элементов живой и неживой природы и архитектурных сооружений.  
Содержание и направленность учебного наглядного пособия отражают логическую взаимосвязь учебной практики с дисциплинами Блока 1 базовой и вариативной части – «История искусств», «Академический рисунок», «Академическая 
живопись», «Цветоведение», «Спецрисунок в графическом дизайне», «Пропедев

тика», «Декоративная графика», «Методика преподавания изобразительного искусства и дизайна».  
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения учебной практики: 
 способность владеть рисунком, умение использовать рисунки в практике 
составления композиции и переработки их в направлении проектирования любого 
объекта; иметь навыки линейно-конструктивного построения и понимать принципы выбора техники исполнения конкретного рисунка (ОПК-1); 
 владеть основами академической живописи, приемами работы с цветом и 
цветовыми композициями (ОПК-2); 
 способность владеть рисунком и приемами работы с обоснованием художественного замысла проекта, в макетировании и моделировании, с цветом и цветовыми композициями (ПК-1).  
В результате освоения учебной практики обучающийся должен: 
знать:  
 приемы работы с цветом и цветовыми композициями;  
 основы линейно-конструктивного построения и принципы выбора художественной техники в исполнении конкретного рисунка; 
 уметь:  
 использовать рисунки в практике составления композиции и перерабатывать их в направлении проектирования любого объекта; 
владеть:  
 основами академического рисунка;  
 навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи; 
  приемами работы с цветом и цветовыми композициями.  
Учебная практика проводится в городе Кемерово и его окрестностях на основе наблюдения и освоения объектов естественной и преобразованной природы. 
Студенты изучают и изображают историко-культурную и природную среду. Во 
время прохождения практики студенты выполняют рисунки, живописные работы, 
эскизы, этюды и наброски. Знакомятся с местными памятниками архитектуры, характерными пейзажами.  
Данная практика может проводиться с выездом за пределы города Кемерово 
и Кемеровской области. В этом случае сроки ее проведения и содержание определяются специальным графиком.  
Структура учебного наглядного пособия соответствует рабочей программе 
учебной практики и содержит 2 раздела: «Изображение деревьев и ландшафтного 
пейзажа» и «Изображение архитектурных форм и архитектурного пейзажа».  
Каждый раздел пособия включает теоретические, практические и наглядные 
материалы, что способствует формированию профессиональных компетенций, содействующих воспитанию культуры художника и дизайнера в области реалистического рисунка и живописи.  

В первом разделе пособия «Изображение деревьев и ландшафтного пейзажа» 
рассмотрены основные теоретические и учебно-практические материалы (линейная 
и воздушная перспектива, элементы пейзажа, рисование пейзажа, рисование животных и птиц), знание которых поможет студентам качественно выполнять наброски и зарисовки на практике. 
Во втором разделе теоретический материал связан с рисованием экстерьера, 
так как раздел посвящен архитектурному пейзажу. 
Наглядные материалы – лучшие наброски и зарисовки студентов-дизайне- 
ров – завершают каждый раздел учебного наглядного пособия.  
В Приложениях дается развернутое содержание заданий учебной (рисовальной) практики. 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РАЗДЕЛ 1. ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ И ЛАНДШАФТНОГО ПЕЙЗАЖА 
 
1.1. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 
 
В середине XIX в. на открытом воздухе начали работать французские художники – мастера «барбизонской школы» и К. Коро, а по-настоящему открыли 
пленэрную живопись французские импрессионисты – К. Моне, К. Писсарро, 
А. Сислей и др.  
В России во второй половине XIX и в начале XX вв. работали на пленэре такие художники, как В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, 
И. Э. Грабарь и многие другие.  
С конца XIX в. и до наших дней работа на пленэре лежит в основе обучения 
начинающих художников. Многие художники-живописцы по-прежнему создают 
свои произведения на пленэре.  
 
Материалы и принадлежности 

Для работы на пленэре студенту необходимо иметь следующие материалы и 
принадлежности: мольберт, этюдник, бумага, акварель, гуашь, карандаши, тушь, 
мягкий материал (уголь, соус, сангина, пастель), фломастеры, ластик, кнопки и 
планшет.  
Бумагу рекомендуется использовать плотную рисовальную или чертежную 
разного формата.  
Акварель – самая распространенная водяная краска, изготавливается из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, 
растворяющимся в воде. Основное свойство акварели – прозрачность.  
Гуашь в отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой, или кроющей. Гуашь разводится 
водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет.  
Карандаши для рисунка выбирают различной твердости: ТМ, М, 2М, или 
НВ, В, 2В, построение рисунка рекомендуется выполнять карандашом средней 
твердости ТМ (НВ), а светотень наносить карандашом М, 2М (В). Для удобства работы заточку карандаша выполняют в виде конуса, общая высота которого 
25–30 мм, а выступающая графическая часть 8–10 мм.  
Тушь широко применяется при рисовании пером или кистью и является одним из широко распространенных материалов среди художников. Работать тушью 
следует на гладкой чертежной или мелованной бумаге. Главной особенностью туши является глубокий черный цвет.  
Уголь рисовальный обладает теплым черным цветом, легко ложится на холст, 
бумагу, картон. Он растушевывается от черного до светло-серого цвета. Данный 
графический материал требует закрепления после завершения им рисунка.  
Соус выпускается трех цветов: черный, серый и коричневый; он обладает 
интенсивной красящей способностью. Соус дает бархатистый тон, легко разносится по поверхности бумаги. Рисунок соусом выполняют и мокрым, и сухим способом.  

Сангина – карандаш интенсивного коричневого цвета. Карандаши сангины 
дают теплый красноватый или темно-коричневый цвет. В работе сангиной применяются те же приемы, что и с углем.  
Пастель – мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.  
Фломастер представляет собой фитильную ручку, по фетровому фитилю которой непрерывно поступают специальные быстросохнущие чернила. Для исполнения рисунков фломастерами необходимо иметь их несколько, с различной толщиной фетра.  
Ластики применяют мягких сортов, не сдирающие покров бумаги. Их используют как можно реже, в основном для осветления тона штриховки и бликов, а 
также для удаления линий построения.  
Кнопки применяют для крепления листа к этюднику или планшету.  
Этюдник – это неглубокий ящик с крышкой. На внутренней стороне крышки 
имеются пазы для одного или двух фанерных вкладышей-планшетов для прикрепления к ним бумаги или грунтованного картона. Внутри ящика имеется коробка с 
отделениями для красок, кистей и других принадлежностей, или же дно разделено 
на отделения. Внутрь ящика вставляется палитра.  
Мольберт – это подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы свой рисунок. Форма современных мольбертов для работы в 
условиях пленэра может быть различной.  
 
Линейная перспектива 

Слово «перспектива» в переводе с латинского perspicuous – означает «ясно 
вижу», то есть способность правильно видеть.  
Метод перспективных изображений был научно обоснован и разработан в 
эпоху Возрождения. Большой вклад в разработку математической системы изображения тел на плоскости, передающей их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, применительно к живописи принадлежит 
итальянским художникам Филиппо Брунеллески, Пьеро дела Франческа и др., особенно Леонардо да Винчи. Гениальный художник и ученый Леонардо да Винчи 
подразделил теорию перспективы на три части: линейную перспективу – о законах 
зрительного сокращения предметов на плоскости; воздушную, или цветовую, перспективу – о законах изменения цвета в зависимости от удаления предмета в глубину; законы потери отчетливости контуров предметов при удалении.  
Знание законов линейной перспективы помогает художнику передать на 
плоскости объемную форму предмета в любом ракурсе или сокращении. Владение 
перспективой – это умение видеть предмет насквозь. На этом качестве основано 
линейно-конструктивное построение формы предметов в перспективе.  
 
Основные законы линейной перспективы 

1. Все предметы по мере удаления становятся меньше.  
2. По мере удаления уменьшается и расстояние между предметами.  

3. Все параллельные прямые, удаляющиеся от рисующего, сходятся в одной точке 
на линии горизонта.  
Все основные законы линейной перспективы показаны на рис. 1.  
 

 
 
Рисунок 1 
 
Основные элементы линейной перспективы 

1. Линия горизонта – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз 
рисующего.  
2. Точка схода – точка на линии горизонта, где при построении предмета 
сходятся удаляющие параллельные линии.  
3. Точка зрения – точка, устанавливающая связь между рисующим и изображаемым предметом. Точка зрения, зависящая от положения рисующего, в процессе 
работы с натуры не должна меняться.  
4. Предметная плоскость – это горизонтальная плоскость, на которой находятся изображаемые предметы и сам рисующий.  
5. Картинная плоскость – воображаемая прозрачная вертикальная плоскость, поставленная под прямым углом к направлению взгляда и расположенная 
между изображаемым предметом и рисующим. Картинной плоскостью называют 
еще лист бумаги, на котором изображают предмет.  
При рисовании предметов объемной геометрической прямоугольной формы 
нужно учитывать, что предметы могут располагаться во фронтальном или угловом 
положениях.  
При построении предметов во фронтальном положении, когда две его стороны параллельны линии горизонта, используют одну точку схода, и рисование начинается с фронтальной части предмета.  
При построении предметов в угловом положении, когда стороны квадрата 
уходят в глубину, используют две точки схода, и рисование начинается с ближнего 
вертикального ребра предмета.  

Воздушная перспектива 

Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Воздух – 
прозрачная среда. Но прозрачность его непостоянна, она меняется с увеличением 
пространства, то есть толщи воздушного слоя, с увеличением влажности, частиц 
пыли, давления и пр. Обволакивая предмет, воздух меняет его внешний вид, особенно с увеличением пространства. Рассмотрим некоторые закономерности воздушной перспективы (рис. 2).  
 

 
 
Рисунок 2. Воздушная перспектива. И. И. Шишкин. Дождь в дубовом лесу 
 
Первый закон воздушной перспективы: все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние 
предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.  
Второй закон воздушной перспективы: все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры 
ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.  
Третий закон воздушной перспективы: на большом расстоянии светлые 
предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства 
удаленные светлые предметы надо слегка притемнять, а темные – осветлять.  
Четвертый закон воздушной перспективы: все ближние предметы обладают 
контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной 
светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы 
надо изображать объемно, а дальние – плоско.  

Пятый закон воздушной перспективы: все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для передачи пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.  
Шестой закон воздушной перспективы: все ближние предметы кажутся 
многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.  
 
Виды пейзажа 

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.  
В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его 
естественная связь с окружающей природой.  
Городской пейзаж отличается рационально организованной пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.  
В парковом пейзаже изображаются уголки природы, созданные для отдыха и 
удовлетворения эстетических потребностей людей. Эта природа оказывает свое 
воздействие то геометрически строгой, то свободной планировкой, гармоничным 
сочетанием природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.  
Морской пейзаж – марина (от франц. marine – морской) – рассказывает о 
своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях 
волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или о разбушевавшейся морской 
стихии.  
Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между 
ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное 
внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.  
В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение 
человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий.  
В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. 
Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра – мотивы романтического пейзажа.  
Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным 
богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный 
смысл. Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.  
 

Элементы пейзажа 

К основным формам и явлениям природы относятся земля, растительный покров, вода, небо, воздух и свет. Рассмотрим некоторые приемы их воспроизведения 
в пейзажном жанре.