Фоторедактирование

Москва
2013

Å. Ë. Ìæåëüñêàÿ

ФОТОредактирование

Учебное пособие 
для студентов вузов, обучающихся 
по направлению и специальности 
«Журналистика»

УДК 77.01 
ББК 76.17
       М56

Р е ц е н з е н т

доктор филологических наук, 
профессор кафедры истории и правового регулирования 
отечественных СМИ факультета журналистики 
МГУ имени М. В. Ломоносова

И. А. Панкеев

Мжельская Е. Л.

М 56  
Фоторедактирование: Учеб. пособие для студентов вузов / 
Е. Л. Мжельская. — М.: ЗАО Издательство «Аспект Пресс», 2013. — 176 c.

ISBN 978–5–7567–0706–9

В пособии предлагается оригинальная методика подготовки к изданию фотопроизведений, рассматриваются критерии редакторской оценки 
различных жанров художественной и публицистической фотографии. 
Книга написана на основе практического опыта и научных исследований 
автора.

Для специалистов книжного бизнеса и в особенности фоторедакторам 
(бильдредакторам).

 
УДК  77.01
 
ББК 76.17

ISBN 978–5–7567–0706–9 
© Мжельская Е. Л., 2013
 
© ЗАО Издательство «Аспект Пресс»,  2013

Все учебники издательства «Аспект Пресс» на сайте
www.aspectpress.ru

Введение

Конец 20-х годов XX в., художник и теоретик искусства книги 
Э. Лисицкий пишет: «Фотография на сегодняшний день является тем 
способом изображения, который наиболее всем понятен»*.
Визуализация информации в печатных изданиях — это не только 
дань времени, но и насущная необходимость, поскольку фотография 
в большей степени, чем другие изобразительные средства, обладает 
свойством документальности, точности и достоверности. Язык фотоизображения обширен и лаконичен, информативен и эстетичен. 
К тому же визуальное сообщение оказывает более сильное эмоциональное воздействие на читателя.
Фотоиздания сегодня — явление эволюции фотоискусства, издательского дела и полиграфии. Появление в 1839 г. фотографии дало 
развитие такому виду изданий, в котором основным содержанием стало фотоизображение (людей, природных ландшафтов, достопримечательностей городов и др.). Фотоиздания формировались постепенно, 
по мере развития фототворчества и традиций изоизданий. Им предшествовала эпоха иллюстрированных изданий, книжек-картинок, 
альбомов по искусству. Со временем фотография стала для издателей 
не только формой визуального творчества, не только удобным материалом для иллюстрирования книг, но особой формой передачи 
человеческой мысли, творческого замысла. Фотоиздания получили 
популярность благодаря силе воздействия зрительного образа, его 
точности и доступности. Фотоальбомы и фотокниги стали своего 
рода отражением времени.
Среди российских издательств, которые в настоящее время занимаются выпуском фотоизданий (альбомов, путеводителей, альманахов, календарей), можно назвать такие, как: «Лики России», 
«Планета», «Физкультура и спорт», «Недра», «Московский рабочий», «Искусство», «Галарт», «Дрофа», «Инвит», «Русская книга», 

* Лисицкий Э. Книга с точки зрения зрительного восприятия // Искусство книги. 
1962. Вып. 3. С. 164.

«Знание», «Стройиздат», «Московские учебники», «Просветитель», 
«Издатель», «Татарское книжное издательство», «Авангард», «АСТ», 
«ИздАТ», «Колос», «Логата», «Граница», «Пента», «Истоки», 
«Диорит» и др. Это далеко не полный перечень. В среднем по стране 
каждый год выходит около 50 только фотоальбомов и фотокниг. Это 
количество может показаться небольшим, если не учитывать процесс 
подготовки и выпуска фотоизданий, который длится иногда от года до 
нескольких лет, что часто объясняется продолжительностью съемочного периода, который зависит от времени года, погодных условий, 
поиска подходящей натуры и пр. Съемочного периода может и не 
быть в редакционно-издательском процессе, если фотомастер или 
составитель уже принес готовый отснятый материал.
В пособии процесс создания фотопроизведения рассматривается таким образом, чтобы редактор мог профессионально оценить 
фотографический материал. В некоторых случаях редактор присутствует на съемке и вместе с фотомастером выбирает объекты, 
однако мы не ставим перед собой задачу полностью раскрыть лабораторию фотомастера. Предметом нашего изучения будут методика 
редакционно-издательской подготовки фотоизданий, критерии редакторской оценки отснятого материала, задачи редактора на каждом 
этапе подготовки и создания фотопроизведения.

История формирования 
 
фотоизданий

Фотоиздания, к которым мы относим фотоальбомы, фотокниги, фотокалендари, фотоплакаты, фотооткрытки, уходят 
своими корнями к периоду изобретения и развития фотографии. 
Фотоиздания определялись развитием свойств и жанров фотопубликаций. Уже с момента изобретения фотографии мастера фототворчества стали использовать книжные и журнальные издания 
как форму, в которой может реализовываться их творчество, как 
способ продления существования фотографических произведений. 
И сегодня фотоальбомы и фотокниги рассматриваются фотохудожниками и фотопублицистами как средство налаживания контактов 
фотографии со зрителем.
Обратимся к истории появления фотографии. В 1839 г. французы 
Ж. Н. Ньепс и Л. Ж. Дагер открыли способ получения изображения 
на светочувствительном слое серебряных пластинок. По имени 
одного из ученых способ был назван дагеротипией. В России этот 
способ получил название «светопись», т.е. писать светом. А в 1840 г. 
англичанин Фокс Тальбот открыл способ получения и закрепления 
изображения на  бумаге.
С 1840 г. началось проникновение фотографии в научную сферу.
В 1840 г. Джон Драпер получил первую дагеротипию Луны.
В 1856 г. впервые проведены подводные съемки.
В 1860-х годах была изобретена техника натурной съемки. 
Фотографы снимают пейзажи, путешественники создают этнографические натурные снимки.
Но фотография как результат научного поиска, как способ 
познания жизни, как результат воспроизведения и отражения окружающего мира не могла существовать сама по себе. Отдельно существующие фотоснимки еще не могли представлять общественно 
значимого интереса.
Опыт фотографирования сразу нашел применение в книжном 
деле.

В 1840 г. был издан первый альбом фотографий на основе дагеротипов — «Виды Парижа и его окрестностей».
В 1842 г. вышла книга «Путешествие дагеротипистов» с 114 фотоснимками, сделанными на Мальте и в Египте.
В 1844 г. Фокс Тальбот выпустил книгу «Карандаш Природы», 
а в 1845 г. — «Солнечные картинки в Шотландии» с видовыми 
 снимками.
В эти годы получают большое распространение фотоальбомы 
с видами городов: Е. Пио «Монументы Италии» (1851), Робертсон 
«Фотографические виды Константинополя» (1853).
В России к первым фотоизданиям можно отнести фотоальбом 
Н. И. Вто рова и М. Б. Туликова «Типы и костюмы Воронежской 
губернии» (1858), удостоенный золотой медали географического 
общества.
В 1865 г. русский фотохудожник Андрей Деньер издал «Альбом 
фотографических портретов августейших особ и лиц известных в 
России» (оригинальные снимки вклеивались в альбом).
Процесс изготовления книг с фотографиями в прошлом веке 
был трудоемким. Фотооригинал копировали вручную в виде рисунка 
или гравюры и уже с них печатали тираж. Иногда для всего тиража 
готовились фотографические снимки, которые затем вклеивались в 
книжный блок.
В 1872 г. была опубликована книга Ч. Дарвина «Выражение ощущений у человека и животных» с фотоиллюстрациями О. Рейландера.
В 1870–1880-х годах московская фирма «Шерер—Набгольц» 
выпустила серию фотоальбомов, посвященных железным дорогам 
России. Каждый альбом включал подробный отчет о состоянии 
крупной железнодорожной станции в фотоснимках, как, например, 
«Альбом видов первого отделения Грязе-Царицынской железной 
дороги».
К 1882 г. относится изобретение автотипии. Это высокая растровая печать, позволившая репродуцировать фотоизображения. В связи 
с этим получают развитие и фотоиздания. Их становится больше, 
расширяется их тематика. Кроме видовых и портретных альбомов 
делаются попытки издавать альбомы по художественным произведениям. Например, фотоальбом по повести Н. В. Гоголя «Записки 
сумасшедшего». О нем как о новости писали в европейских газетах. На 
выставке в Вене издание было удостоено медали. Необычность этой 
книги состояла в том, что каждый фотографический снимок сопровождался соответствующим текстом. В книгоиздании это были первые 
попытки синтезировать текстовую информацию с фотоизложением.

С появлением первых фотоизданий шло осмысление и самой 
сущности фотоизображения. Фотографы видели перспективу в развитии художественных качеств фотоснимков. Мастера фотографии 
стремились не только к протоколированию действительности, но и к 
ее художественному осмыслению. Художественным снимком называли такой, который отражал бы замысел автора, его переживания, 
его отношение к сюжету съемки.
Таким образом, на рубеже XIX–XX вв. выделились два основных 
типа фотографии: художественная и документальная.
В 90-х годах XIX в. получила развитие репортажная фотография. 
Особенно известен в жанре фоторепортажа М. Дмитриев, чьи фотоматериалы предназначались специально для книжных изданий. 
В его работах запечатлена Россия с ее красотами, проблемами, 
противоречиями. В работах 1893 г. «Неурожайный 1891–1892 год 
в Нижегородской губернии» и «Волжская коллекция» автор не 
просто документирует событие, он пытается придать ему политический и социальный накал, чтобы пробудить сознание читателей. 
Он использует такие средства художественной выразительности, 
как тональное разнообразие, вводит детали — рыбацкая лодка на 
водной глади, луна, отраженная в воде. Дмитриев оживлял линейную композицию — вводил в кадр дорогу, уходящую вдаль, кромку 
берега реки или пруда.
Расцвета публицистический фоторепортаж достиг в работах Карла 
Буллы, который также стремился отразить все важные события в 
истории России.
Итак, фотография со временем стала самым распространенным 
способом передачи визуальной информации.
События начала XX в. отражались во многих журналах, газетах, 
где печатались фоторепортажи с мест военных действий. Затем эти 
публикации были собраны в фотоальбом «Москва», составленный 
из хроникальных кадров газетных репортеров.
Другой интересный факт в истории развития фотоизданий относится к появлению фотомонтажа как способа интерпретации действительности. Первые шаги в этом направлении сделал Александр 
Родченко в издании поэмы Маяковского «Про это» (1923). Именно он 
показал большие возможности фотографии в интерпретации текста в 
плане обобщения и типизации событий. Фотомонтаж стал основным 
средством выражения авторской мысли в оформлении книг. Один 
из исследователей писал: «Фотомонтажные композиции Родченко 
настолько соответствуют стилевой системе Маяковского, с такой 
убедительностью воссоздают его образы — гиперболические, эмо

циональные, лирические, сатирические, — что могут быть образцом 
самого тесного вхождения в текст».
Идею фотомонтажа А. Родченко также реализовал в книге «Речи 
борца» А. Барбюса (1924) и брошюре А. Р. Вильямса «Народные массы 
в русской революции» (1925).
В 1920–1930-х годах стали популярны издания, где поэмы, 
посвященные достижениям советской власти, и документальные 
снимки воспринимались как единое произведение, например поэмы С. Кирсанова «Пятилетка», Н. Асеева «Семен Проскаков». 
Примечательно, что фотографический материал в этих изданиях 
был не вторичным (т.е. производным от литературного текста), а его 
источником. Включение документального фотоматериала усиливало 
ощущение реальности происходящего.
Главенствующую роль фотоинформации продемонстрировал Илья Эренбург в книге «Мой Париж» (1933), где личностный 
взгляд автора на жизнь города связал фотографии в одно целое. Сам 
И. Эренбург писал о своем труде так: «В книге “Мой Париж” основным текстом являются фотографии. Слова лишь иллюстрируют 
их». Обратим внимание на его замечание о сущности изображения и 
слова в печатном произведении. Он выделяет переосмысление задач и 
функций фотоизображения в книжных изданиях, когда фотоснимок 
перестает быть просто иллюстрацией или средством оформления.
В 1930-х годах издаются альбомы, где фотография становится 
основным средством передачи информации, где текст играет только 
вспомогательную роль, устанавливая пространственно-временные 
характеристики, уточняя фактическую сторону фотографии, определяя ее эмоциональный настрой.
В те же годы появился жанр фотопубликаций, названный фотосерией. Наиболее известной в те годы стала серия авторов М. Альперта, 
А. Шайхета и С. Тулеша «24 часа семьи Филипповых», где показана 
жизнь рабочего одного из московских заводов.
Фотосерии дали начало другому публицистическому жанру — 
фотоочерку. Ряд снимков в фотоочерке выстраивался в соответствии 
с замыслом автора с краткими пояснительными подписями или без 
них под общим названием. Сюжетное монтирование снимков проводилось автором самостоятельно или с участием редактора.
В последующие годы появились новые жанры фотоповествования: фотоновеллы, фотоповести. Стала складываться разновидность 
фотоизданий — фотокнига. В издательском деле фотокнигой называли издание, основным содержанием которого было сюжетное 
фотоповествование.

Ранее мы наблюдали, что фотоиздания часто формировались на 
основе газетных и журнальных публикаций. А в 1950-х годах делались попытки создать фотокниги и фотоальбомы на основе тематических фотовыставок. Например, международная фотовыставка, 
организованная Э. Стейхеном, «Род человеческий», послужила для 
создания одноименной фотокниги. Выставка была подготовлена так, 
что, двигаясь вдоль стендов, зрители постигали идею выстроенной 
композиции с фотографиями, разными по стилю, сюжету, манере 
исполнения. Для воспроизведения экспозиции в книге были привлечены афоризмы из литературных произведений, отрывки из Библии. 
Книга создавалась по подробному сценарию. Но из-за нарушения 
масштабного соотношения она утратила многие существенные моменты в компоновке фотографии.
1960–1970-е годы — период выпуска общественно-политических 
фотоизданий, фотоальбомов, посвященных деятелям искусства, 
спортсменам.
Большой вклад в развитие творческих возможностей фотоизображения внес основатель общества «МАГНУМ» Анри Картье-Брессон. 
Им введено такое понятие, как «решающий момент». Он выискивал 
мгновение, в котором раскрывается не только событие, но и судьба. 
Благодаря творчеству французского мастера распространение приобрел метод репортажно-жанровой съемки, или «динамического 
реализма». Это снимки, сила которых — в открытой достоверности 
факта, когда включается работа воображения самого зрителя.
Фотографы с художественным талантом стремились решить более 
трудные задачи: достичь обобщенно-образного решения в снимках, ведя поиск новых выразительных возможностей. Результатом 
творческих поисков стал альбом Вадима Гиппенрейтера «Вулканы 
Камчатки» (М.: Планета, 1973). Автор внес мотивы драматизма в 
пейзажную цветную съемку. Достигли успехов в пейзажной, отчасти в жанрово-репортажной съемке фотокорреспонденты журнала 
«Огонек» И. Тункель, Д. Бальтерманц, Л. Шерстенников, Г. Копосов 
и др.; корреспонденты агентства печати «Новости» В. Шустов, 
А. Макаров, Ю. Абрамочкин; А. Пушкарев из фотохроники ТАСС создал прекрасные серии, посвященные космической теме; Д. Донской, 
И. Уткин преуспели в съемке спортивной тематики.
Цветная фотография овладела техникой съемки в острых, интересных ракурсах объективами разного фокусного расстояния, что 
обновляет видение пространства, объемов, форм, фактуры. В этом 
отношении очень плодотворно работал московский фотохудожник 
Николай Рахманов. Из-под его «пера» вышли такие знаменитые из

дания, как «Московские зори» (1972), «Москва» (1975), «Московский 
Кремль» (1975), «Московская панорама» (1988), «Русская фотография. Середина XIX — начало XX века» (1996).
К 1970-м годам обе разновидности современной фотографии — 
черно-белая и цветная — уже на равных существовали в искусстве и 
средствах массовой информации в союзе с полиграфией.
С изобретением слайдов расширились возможности полиграфической промышленности. Издатели буклетов, альбомов, рекламных проспектов, плакатов, иллюстрированных журналов отдавали 
предпочтение воспроизведению слайдов, а не цветных снимков 
на бумаге. Журналы географической тематики издавались теперь с 
цветными иллюстрациями. Появилось много фотоальбомов по искусству, содержащих репродукции мировых шедевров. Таким образом, 
цветная фотография выступает в роли своеобразного исследователякомментатора.
С развитием жанров и видов фотографии появлялись и новые 
жанры фотокниг. Получил развитие такой жанр, как фотопоэма. 
Для него характерен героический пафос. Очень плодотворно над 
фотоизданиями работает издательство «Планета». Здесь вышли 
такие книги, как «Руки Гевары», «Поэма о нефтяном континенте», 
«Преодоление» и др. Для жанра фотоновеллы, как и для фоторассказа, характерны идейное и тематическое единство, а также многосюжетность. Лирическим настроением проникнуты фотоновеллы 
Е. Кассина и М. Редькина «Волга», Ю. Роста и В. Якобсона «Десять 
новелл о Ленинграде».
В 1975 г. издательством «Планета» выпущено многотомное издание «Великая Отечественная война 1941–1945 гг. в фотографиях 
и кинодокументах». Это монументальное по своим задачам и объемам использованного материала издание можно отнести к жанру 
фотоэпопеи.
Сначала в зарубежной, а затем и в нашей фотокниге широкое распространение получил жанр биографического фоторомана, например 
книга Д. Дункан «До свидания, Пикассо». По своим выразительным 
особенностям фотороман ближе к кино, чем собственно к роману.
В 1980-х годах появилось много фотоизданий общественно-политической тематики, фотоальбомов, посвященных спорту, краеведению, Великой Отечественной войне: «Москва-80» (М.: Физкультура 
и спорт, 1980), «В ритме века» (М.: Планета, 1981), «Москва» 
(М.: Советская Россия, 1981), «Уголь Кузбасса» (М.: Недра, 1984), 
«Парад Победы» (М.: Планета, 1985), «На страже мира и социализма» 
(М.: Планета, 1985), «Праздник великой Победы» (М.: Планета, 1986),