Конструирование и дизайн ювелирных изделий

УДК 671.1.02(075.8)
ББК 37.27я73
Л83
Рецензенты: кафедра дизайна учреждения образования «Гродненский государственный университет имени Янки Купалы» (заведующий кафедрой – доцент А.А. Лещинский; 
рецензент – преподаватель кафедры дизайна В.В. Ершова); доцент кафедры белорусской 
и мировой художественной культуры учреждения образования «Белорусский государственный университет культуры и искусств» кандидат искусствоведения Н.И. Наркевич
Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой 
ее части не может быть осуществлено без разрешения изда 
те 
льства.
ISBN 978-985-06-2784-1 
© Луговой В.П., 2017
 
© Оформление. УП «Издательство
 
“Вы 
шэйшая школа”», 2017

ПРЕДИСЛОВИЕ
никновения и изменения моды. Полученные 
знания дизайнер должен применять при создании высокохудожественных ювелирных украшений.
Проблемам ювелирного дизайна ранее были 
посвящены немногочисленные работы таких 
авторов, как С.И. Галанин, В.Ю. Пирайнен, 
О.А. Зябнева, А.В. Корытов, В.Т. Никифоров, 
Е.М. Рас 
со 
лова, В.В. Чернова, И.В. Шаталова, 
а в качестве учебной литературы использовались издания зарубежных авторов, среди которых В. Фачченда, Мак Грас Джинкс, Д. Беннет.
В предлагаемом учебном пособии автор 
впервые попытался объединить и систематизировать известную информацию и материалы 
в области теории композиции, конструирования и дизайна ювелирных изделий.
Автор выражает большую благодарность рецензентам – кафедре дизайна учреждения образования «Гродненский государственный университет имени Янки Купалы» (заведующий 
кафедрой – доцент А.А. Лещинский; рецензент – 
преподаватель кафедры дизайна В.В. Ершова); 
доценту кафедры белорусской и мировой художественной культуры учреждения образования 
«Белорусский государственный университет 
культуры и искусств» кандидату искусствоведения Н.И. Наркевич, замечания которых позволили улучшить качество книги.
Ювелирное искусство является одной из областей декоративно-прикладного искусства, потому процесс создания ювелирных украшений 
подчиняется общим закономерностям композиции и художественного проектирования 
оформленных изделий. Эстетические требования к ювелирным украшениям должны отражать социально-исторические закономерности 
культуры, соответствовать уровню современной 
технологии производства, творческим направлениям, стилям, моде и т.д. Данные требования 
и закономерности проектирования должны 
быть отражены в процессе формообразования 
и декоративном оформлении высокохудожественных изделий из драгоценных металлов 
и камней.
Учебная дисциплина «Конструирование 
и дизайн ювелирных изделий» является одной 
из важнейших дисциплин специальности «Технология и оборудование ювелирного производства», цель которой – дать знания и навыки 
художественного проектирования ювелирных 
украшений. Работа при проектировании ювелирных украшений представляет собой сложный процесс и требует широких знаний 
об истории искусств, в том числе об истории 
ювелирного искусства, его особенностях, закономерностях композиции художественного 
проектирования и стилевых направлений развития искусства, а также закономерностях воз

ВВЕДЕНИЕ
ное сообщение или предметно-пространственная среда. При выполнении единичных авторских работ дизайн сопоставим с предметами 
декоративно-прикладного искусства. В условиях же массового промышленного производства 
товаров дизайн сближается с конструкторской 
деятельностью, учитывающей закономерности 
формообразования объектов. В настоящее время сфера дизайнерской деятельности чрезвычайно широка: выставочный дизайн, ландшафтный дизайн, полиграфический дизайн, дизайн 
интерьера и мебели, одежды, аксессуаров и т.п.
Дизайн является сравнительно молодой наукой, до конца еще не сформированной. По мнению И.А. Розенсона, «общей теории дизайна 
не су 
ществует. Конкретная теория дизайна зависит от определенного миропонимания, от той 
философии культуры, которая принимается 
в качестве отправной модели» [103, c. 244].
Одним из новых направлений развития дизайна в последние десятилетия стало ювелирное 
искусство, что обусловлено возросшей ролью 
украшений как стилеобразующих элементов. 
В коллекциях известных домов моды украшения и различные аксессуары выступают важнейшими формообразующими элементами костюма, создающими единый образ. Объекты 
ювелирного искусства становятся все более 
подверженными влиянию моды.
Революционное развитие науки и техники 
оказало влияние и на развитие дизайна ювелирного искусства. Характер труда дизайнера 
существенно изменился с появлением компьютерной техники: сформировалось новое направление – компьютерный дизайн. Новым качеством украшений стало применение нетрадиционных для ювелирных украшений материалов, 
современных технологий изготовления и декоративной обработки, оригинальных видов украшений – трансформеров, украшений в стиле 
фу 
туродизайна и пр. Все это позволяет сделать 
вывод о диалектической закономерности дальнейшего развития и видового совершенствования ювелирных украшений, настоятельно диктующего необходимость применения общих 
принципов формообразования, теории композиции и закономерностей дизайна.
Существенное влияние на современную 
моду костюма и украшений оказали различные 
стили и течения искусства, а также взаимное 
проникновение различных этнических культур 
и традиций.
Дизайн представляет собой новое научнопрактическое направление, возникшее в результате слияния двух видов деятельности – художественного творчества и художественного 
проектирования. История возникновения дизайна связана с массовым производством промышленных изделий, начавшимся в конце 
XIX в. Для этой цели стали привлекать сначала художников, а затем – подготовленных специалистов. В результате такого сотрудничества 
родилось понятие о дизайне (от англ. to de 
sign – 
проектировать) как о проектной художественно-технической деятельности, объектами которой явились промышленные изделия. Дизайн 
стал « и деятельностью, и продуктом этой деятельности…» [103, c. 11].
Дизайном была названа «проектная графика, требующая от профессионального мышления органического совмещения образного и системного начал и вносящая в реальность новые 
социокультурные смыcлы» [103, c. 16]. Дизайнерами стали называть специалистов, определяющих форму, цвет и характер отделки на основе полученных знаний, опыта, технической 
подготовки и художественного чутья, а также 
развитого зрительного восприятия.
«Целью дизайна является гуманизация материального окружения человека, выражающая 
ся 
в его упорядочивании соотносительно этическим и эстетическим нормам данной эпохи 
и данного культурного региона» [103, c. 14].
За прошедший период дизайн превратился 
в самостоятельную область творчества. Его 
 
целью стало создание гармоничных предметов 
с использованием художественных средств 
фор 
мообразования.
Большой вклад в развитие дизайна внесли 
Петерс Беренс, Джон Рескин, Уильям Моррис, 
группа «Баухауз», Анри Ван де Вальде, Фрэнк 
Райт, Готфрид Земпер и многие другие художники и дизайнеры, считавшие, что дизайн является новой сферой приложения искусства. 
Импульс развитию дизайна, благодаря коммерческой природе развивающейся науки, был дан 
американскими дизайнерами. Объекты дизайна 
разделились на две группы: изделия ремесленного производства и прикладного искусства 
и объекты промышленного производства, основанные на работе механизмов, техники.
Объектом дизайна может быть отдельная 
вещь или совокупность вещей, информацион

ГЛАВА 1. КРАТКИЙ ОЧЕРК ИСТОРИИ 
ДИЗАЙНА
Рождению нового научного направления – 
дизайна – предшествовал длительный период 
в развитии многих направлений искусства, 
а так 
же переход от ручного труда к массовому 
промышленному производству товаров. Произошли разделение и специализация труда, освоение новых технологий и материалов. Машинное производство создало условия для перехода к капиталистической системе производства. 
Возникла необходимость создания новых товаров на основе эскиза или проекта. Зарождающаяся буржуазия в этот период стремится подчеркнуть свой статус во внешних формах – костюме, укладе жизни, проявлениях роскоши. 
Многие из предметов роскоши, фарфор, ювелирные украшения, мебель становятся предметами массового спроса. В этих условиях на рубеже XVII–XVIII вв. в Италии возникает новое 
направление в архитектуре, производстве мебели, декоративном оформлении, постепенно распространяющееся на север Европы. Характерными чертами этого направления являются цветочный декор, корзинки, венки, гирлянды цветов. В середине XVIII в. общепризнанным 
центром зарождения новых направлений в искусстве становится Париж.
В конце XVIII в. в Европе назревает промышленный переворот. Технические новшества, становление машиностроения как ведущей отрасли, развитие финансовых учреждений, рост объемов производства и потребления 
способствовали развитию капиталистического 
способа производства. Новые конструкции машин и промышленных изделий имели разнообразные, порой неупорядоченные формы (авто, 
поезда и пр.) и не могли конкурировать с изделиями ремесленников, отличающимися декоративной отделкой. Все это привело к возникновению противоречия между формой и красотой промышленных изделий.
Новому осмыслению красоты промышленных изделий способствовали выставки промышленных изделий, проводимые в Европе, 
а затем в США. Они сыграли существенную 
роль в развитии промышленности, и в частности дизайна. На Первой всемирной выставке, 
организованной в 1851 г. в Лондоне, были 
представлены новые экспонаты, материалы 
и технологии. Выставка продемонстрировала, 
что массовое промышленное производство 
внесло значительные изменения в социальнобытовые условия жизни людей. Новые технические идеи вызвали необходимость создания 
изделий, имеющих более совершенные формы, 
так как прежнее механическое соединение деталей в конструкции не давало ощущения красоты. Вторая выставка состоялась в 1855 г. в Париже. Третья выставка, проходившая в 1893 г. 
в Чикаго, продемонстрировала рост конкуренции и возрастающее значение рекламы как двигателя торговли.
Таким образом, можно видеть, что первые 
теории дизайна появились в условиях индустриального производства. Со временем дизайн 
начинает формироваться как новый тип проектной деятельности. Некоторые художники 
увидели в развитии индустриализации общества угрозу хорошему вкусу, в связи с чем возник вопрос: может ли машина стать произведением искусства? С резкой критикой влияния 
машинной продукции на эстетику выступил 
теоретик искусства Джон Рескин (1819–1900). 
Тем не менее его заслугой стало то, что он первым поставил вопрос о роли и месте промышленного искусства.
Один из основоположников дизайна архитектор Готфрид Земпер (1803–1879) посчитал 
взгляды Рескина устаревшими и предложил 
искать закономерности промышленной формы 
в искусстве, попытавшись объединить сферы 
прикладного и промышленного дизайна общими законами природы. Он считал, что существуют закономерности строения природных форм: 
для кристаллов – это замкнутая симметрия, 

КОНСТРУИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ
6
На смену модерну пришел новый стиль – 
конструктивизм, который демонстрировал влияние мощной индустрии. Массовое производство новых машин и предметов быта привело 
к пересмотру эстетического отношения к технике. Новые художественные формы оказались 
несовместимы со старыми формами художественно-промышленной эстетики. Был взят курс 
на целесообразность формы, ее обнажение, освобождение от декоративной отделки. Конструктивизм стал протестом всему флоральному, воплощением закономерностей формы. 
Стиль был лишен романтизма и подчинялся 
логике конструкции, функции и целесообразности. Разновидностью стиля явился кубизм. 
Уникальные вещи заменялись очищенными 
от посторонних примесей формами.
Развитию дизайна в этот период способствовали возникающие школы и союзы промышленников и дизайнеров. Среди них наиболее 
известным был немецкий союз дизайнеров 
«Веркбунд» (1907), который просуществовал 
до 1933 г., но был разогнан НДП Германии.
Первым промышленным дизайнером стал 
Пе 
тер Беренс (1869–1940), считавший, что промышленность является носителем и питательной средой культуры. Он внес много нового в 
концепцию программы бытовых приборов, начав с дизайна электрических чайников, и первым увидел возможность использования принципов унификации в дизайне.
В СССР ведущую роль в дизайне сыграл 
ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).
Большой вклад в развитие современного дизайна внесли дизайнеры промышленно развитых стран, и в первую очередь США, Японии 
и стран Западной Европы.
Возникновение и развитие дизайна в США 
связано с перепроизводством товаров после великой депрессии 1930-х гг. Пионером дизайна 
США стал Раймонд Лоуди (1893–1986), родившийся во Франции. Его заслугой было создание Американского общества промышленных 
дизайнеров. Итогом его поисков явился вывод 
о том, что технические изделия могут и должны обладать эстетичной формой, что он и продемонстрировал на примере проектирования 
бытового холодильника, автобусов и автомобилей, существенно их видоизменив и придав 
им новые формы. Он показал, что работа над 
новым проектом должна сопровож 
даться изучением рынка, традиций, запросов за 
казчиков, 
а также вопросов социологии и психологии.
для растений – пропорциональность и симметрия, для животных – направленность движения по отношению к линии силы тяжести. 
Таким образом, форма любого изделия, по его 
мнению, определяется следующими факторами:
 
 целью, которой эта вещь служит, т.е. функциональностью;
 
 материалом;
 
 характером технологии производства.
Г. Земпер полагал, что видоизменение форм 
промышленных изделий должно стать результатом совершенствования способов обработки 
материалов.
Теоретик машиностроения Франц Рело 
(1829–1905) провозгласил, что техника становится новым носителем культуры и обладает 
стремлением к единому гармоничному развитию общества. Он предположил, что в будущем 
появится учение о закономерностях гармонии 
машинной формы.
Английский художник Уильям Моррис 
(1834–1896) также внес много нового в теорию 
дизайна. Он считал, что украшения и отделка 
должны соответствовать сущности и назначению предмета. Стремясь развить новые формы 
в искусстве, он заложил основы нового стиля – 
модерна. В конце XIX в. стиль модерн, или арнуво, стал распространяться сначала во Франции, а затем по всей Европе и за короткое время охватил многие виды искусств. Большую 
роль в распространении нового стиля сыграли 
художники, которые творили по воле фантазии, не считаясь с функциональными требованиями. Модерн дал много примеров прекрасных образцов ювелирного искусства. Мастерами модерна были Анри Ван де Вальде (1863–
1957) и Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928). 
Отрицая старые стили, модерн стал выражать 
символизм и рационализм. Заслугой нового 
стиля считается стремление к синтезу искусств. 
Основной тенденцией стало влечение к нефункциональной орнаментальности. Модерн 
создал сложную систему линейного орнамента 
с изображениями цветов, листьев, камыша, лебедей и т.д. Декор модерна требовал для отделки применения дорогих видов материалов и потому со временем его стали называть «стилем 
миллионеров». Он скрывает вид материала, 
а бытовая обстановка лишается естественной 
простоты и целесообразности. Массовое производство, усиливающийся функционализм 
и стандартизация предметов потребления привели со временем к кризису стиля модерн.

 
Глава 1. Краткий очерк истории дизайна
7
После Второй мировой войны в США наметились две тенденции в дизайне. Первая 
включала концепцию чистого, некоммерческого 
искусства, предназначенного для эстетического 
развития публики. Вторая зависела от коммерческого успеха (стайлинг) и предлагала удовлетворять запросы публики.
В 1957 г. У.Д. Тиг и Генри Дрейфус создали 
новую науку – эргономику, которая выработала рекомендации для оптимизации процессов 
труда. Эргономика используется дизайнерами 
при проектировании художественных объектов.
Новое развитие дизайн получил в 1970-х гг. 
с появлением ЭВМ, в результате чего компьютерный дизайн позволил генерировать идеи 
и моделировать проектируемые объекты.
Дизайн США явился очень ценным вкладом 
в культуру XX в. Американский образ жизни 
стал созвучен этому новому виду художественного творчества.
Развитие дизайна в Англии началось в 
 
1960-х гг. в области проектирования и производства бытовой техники. Были созданы бюро, 
выполнявшие проектные работы в различных 
отраслях промышленности.
В Германии после войны был создан Совет 
технической эстетики, заслугой которого стала 
разработка основных принципов дизайна и выявление связей с назначением, материалами 
и технологией изготовления. Был сделан вывод 
о том, что изделие должно иметь законченные, 
упорядоченные, строгие и лаконичные формы.
Дизайн в Италии связан с высокоразвитыми 
отраслями – машиностроением, автомобилестроением, производством мебели и пр. Большой вклад в итальянский дизайн внесли десятки созданных дизайнерских фирм.
Дизайн во Франции был ориентирован преимущественно на внутренний рынок. Он имел 
устойчивые традиции и опыт работы. В Париже 
создается Институт технической эстетики, а дизайнеры объединяются в различные по про 
филю проектные бюро, работающие независимо 
от производственных предприятий.
Дизайн в Японии достиг лучших результатов начиная с 1990-х гг. Отличительными особенностями японского дизайна являются выраженная функциональность, лаконизм и чистота 
форм. Проектирование предметов основано 
на типовых модульных принципах, функциональности и конструктивной особенности. Самой массовой стала продукция электроники, 
и потому роль дизайна в этой области наиболее 
ярко выражена. Первоначально выработанный 
в Японии стиль имел черты американского дизайна, но со временем приобрел национальные 
черты. Благодаря острой конкурентной борьбе 
между многочисленными фирмами и поощрению деятельности дизайнеров правительством 
страны японский дизайн стал проявляться 
во всех отраслях промышленности.

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ 
ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА
Ювелирное искусство является одной из 
разновидностей декоративно-прикладного искусства и соединяет в себе элементы художественного творчества, ремесленное мастерство 
и технологии промышленного производства. На 
развитие ювелирного искусства в первую очередь влияют экономические и технологические 
факторы, а также стилистические и художественные особенности направлений развития 
искусства и индивидуальные свойства человека.
Ювелирные изделия представляют собой 
красивые, изящные предметы творчества мастеров, которые оказывают на человека психологическое воздействие, направленное главным 
образом на эстетическое восприятие, в меньшей мере – на глубокое художественное осмысление.
Предметы ювелирного искусства отличаются от других произведений искусства рядом 
особенностей:
 
 соответствие анатомии человека;
 
 стоимостная ценность, обусловленная применением драгоценных материалов;
 
 изящность, декоративность и миниатюрность ювелирных украшений;
 
 повышенные затраты на изготовление, обусловленные применением ручного труда и дорогостоящей техники;
 
 художественная ценность;
 
 сочетание разнородных материалов;
 
 тактильность (осязаемость при действии 
на кожу);
 
 функциональность;
 
 стилевое исполнение;
 
 влияние моды.
Потребительские свойства ювелирных изделий выражаются их ценностью, которая характеризуется не только экономическими затратами, но и художественным мастерством исполнения, а также временем изготовления и имиджем автора или ювелирного дома.
Экономические затраты определяются стоимостью материалов – драгоценных и недрагоценных. В ювелирных изделиях эти материалы 
сочетаются, причем недрагоценные материалы 
нередко делают изделие более эффектным. 
К числу таких материалов относятся металлические сплавы – мельхиор, нейзильбер, томпак 
и другие, а также дерево, пластмассы, стекло, 
кожа, перламутр и др. Перечисленные недрагоценные материалы позволяют достигнуть высокого изящества исполнения за счет создания 
гармоничной композиции формы и особых декоративных эффектов путем использования новых технологий. Подобные материалы позволяют проявлять новаторство, экспериментировать 
в поиске новых решений, уходя от традиционных представлений.
Вместе с тем ювелирные украшения как объекты ювелирного искусства имеют некоторые 
ограничения в свободе творческих проявлений, 
что обусловлено такими обстоятельствами, как 
фактор масштабности (соблюдения антропометрических размеров человека), функциональность, взаимосвязь с конструкцией.
Миниатюрность и изящность изделий, предполагающие высокое качество, мастерство исполнения и творческий подход, также создают 
технические трудности.
Многие ювелирные изделия имеют тактильный контакт с телом человека, что предъявляет 
особые требования к применяемым материалам 
по медицинским показаниям.
Ювелирные изделия имеют психологическую ассоциативность восприятия. Они созерцаются не абстрактно, а в связи с окружающей 
средой. Их используют в соответствии с личностными качествами, сложившимися стереотипами, традициями, поверьями или модными 
тенденциями. Различные поверья связывают 
со знаками Зодиака. Психологические ощущения вызывают цвет и фактура материала, при

 
Глава 2. Особенности ювелирного искусства
9
лью создание высокохудожественных изделий 
выставочного, эксклюзивного характера, символизирующего ценности высокого искусства. 
В таких работах полностью воплощается авторский замысел. Второе направление обусловлено необходимостью тиражирования модели 
в серийном производстве.
Ювелирные изделия, как и все прочие произведения искусства, соответствуют стилевым 
направлениям определенной исторической эпохи и имеют общие тенденции и закономернос 
ти 
развития. Прослеживается тесная взаимосвязь 
стилей в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Стилевое решение композиции позволяет ярче выразить идеи 
автора в образности предмета, в утверждении 
новых идеалов.
Взаимосвязь с модой является еще одним 
важным фактором развития ювелирного искусства. Влияние моды ощущается непродолжительное время и связано с восприятием тех или 
иных материалов, цветов, сочетаний форм и т.д. 
Существуют определенные закономерности циклического возникновения и развития моды, 
которые должны быть учтены при создании 
новых образцов ювелирных украшений.
давая символичность и ассоциативность, например янтарь и сердолик символизируют 
солнце, тепло, слоновая кость – север, аквамарин – море.
Ювелирное искусство сочетает в себе декоративное искусство и достижения современной 
техники и технологий. Так, в ювелирных изделиях широко применяют заимствованные из 
других видов искусств технологии живописных 
эмалей, пластики художественного литья, орнаментальной резьбы и т.д. Эти достижения техники позволили сделать производство уникальных изделий массовым.
Главной задачей ювелирного искусства является не столько отражение, сколько преобразование реальности. При этом основной целью 
дизайнера становится материализация идей задуманного образа изделий, осуществляемая путем анализа композиции, поиска выразительной 
пластики, выбора цвета и т.д. Все виды произведений искусства имеют названия, несущие 
основной концептуальный смысл художественной идеи. Поэтому произведение ювелирного 
искусства, как правило, имеет точное и образное название, отображающее смысл авторской 
идеи и его видение.
Ювелирное искусство развивается по двум 
направлениям. Первое направление ставит це

ГЛАВА 3. КЛАССИФИКАЦИЯ 
ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ
Ювелирные изделия могут иметь функциональное или декоративное назначение в качестве украшений, предметов быта и культа. 
Ювелирные изделия классифицируются по 
сле 
дующим признакам:
 
 виду применяемых материалов;
 
 функциональному назначению;
 
 технологическим признакам;
 
 виду декоративного оформления.
По виду применяемых материалов и их 
стоимости ювелирные изделия подразделяются 
таким образом:
1) изделия из драгоценных металлов с применением вставок или без них. Они могут быть 
изготовлены с использованием драгоценных 
и недрагоценных камней и других материалов 
природного или искусственного происхождения. К ним относятся также памятные, юбилейные и другие знаки, медали (кроме наград), ордена и т.д.;
2) ювелирная галантерея – изделия из недрагоценных материалов и сплавов с покрытием из драгоценных металлов; могут иметь 
вставки;
3) металлическая галантерея – изделия, изготовленные из недрагоценных материалов 
со вставками или без них;
4) камнерезные изделия и украшения из 
камня – декоративные или художественные поделки из цветных или ювелирных камней 
с применением металлов, других материалов 
или без них.
По функциональному назначению ювелирные изделия делятся:
1) на предметы личных украшений: украшения для головы, рук, ног, нашейные украшения, 
аксессуары одежды и т.д.;
2) предметы для туалета: пудреницы, зеркала, флаконы и т.д.;
3) предметы для сервировки стола: ложки, 
вил 
ки, ножи, сахарницы, различная посуда 
и т.д.;
4) предметы культового обряда или церковная утварь: кресты, крестики, кадила, оклады 
для книг и икон, подсвечники и т.д.;
5) часы и принадлежности к ним;
6) письменные принадлежности: письменные приборы, визитницы и т.д.;
7) принадлежности для курения: портсигары, пепельницы и т.д.;
8) декорированное оружие: сабли, пистолеты, ножи и т.д.;
9) призы, кубки и прочие награды из драгоценных металлов.
По технологическим признакам ювелирные украшения подразделяются:
1) на литые;
2) штампованные;
3) филигранные;
4) монтировочные (с помощью пайки).
Такое деление условно, так как в ювелирных изделиях эти методы могут сочетаться 
друг с другом.
По виду декоративного оформления ювелирные изделия могут быть с эмалью, чернением, гальваническим покрытием, гравировкой 
и т.п.
Ювелирные изделия или их элементы могут 
иметь разные художественные образы:
 
 геометрические (от греч. γεο – земля 
и μετρέω – мерить), состоящие из линий, точек 
и схематических фигур;
 
 зооморфные (от греч. ζῷον – животное 
и μορφή – вид, образ), подобные представителям животного мира;
 
 фитоморфные (от греч. φῖτῠ или φίτυμα – 
растение, побег, отпрыск и μορφή – вид, образ), 
содержащие элементы растительного мира;
 
 антропоморфные (от греч. ἄνθρωπος – человек и μορφή – вид, образ), т.е. человекоподобные;
 
 космоморфные (от греч. κόσμος – космос, 
вселенная и μορφή – вид, образ), заимствованные из предметной среды окружающего мира;