Композиция в керамике

   Е.В. Горохова





                КОМПОЗИЦИЯ
                В КЕРАМИКЕ




   Рекомендовано
   учреждением образования
   «Республиканский институт профессионального образования» в качестве пособия для учащихся учреждений, обеспечивающих
   получение профессионально-технического образования, по учебной специальности «Декоративно-прикладное искусство» (единичная квалификация «Изготовители художественных изделий из керамики»)













    МИНСК
    «ВЫШЭЙШАЯ ШКОЛА»
    2009

УДК 738.012(075.32)
ББК 85.125я722
     Г70




    Рецензенты: методическая комиссия Минского государственного профессионально-технического колледжа декоративно-прикладного искусства имени Н.А. Кедышко; доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Белорусского государственного университета культуры и искусств Т.И. Васюк

    Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой ее части не может быть осуществлено без разрешения издательства.













        Горохова, Е. В.

Г70 Композиция в керамике : пособие / Е. В. Горохова. — Минск : Выш. шк., 2009. — 95 с. : ил.

         ISBN 978-985-06-1693-7.


          Рассмотрены основные законы композиции в керамике, виды, средства создания и правила выполнения. Приведены тесты и композиционный анализ для контроля знаний учащихся по предмету “Основы композиции”. Разработаны оценочные критерии заданий и выявлены типичные ошибки, встречающиеся при выполнении работ.
          Для учащихся учреждений, обеспечивающих получение профессионально-технического образования по специальности “Декоративноприкладное искусство”. Будет полезно мастерам-художникам, преподавателям специальных дисциплин художественного профиля, а также всем интересующимся керамикой.


УДК 738.012(075.32)
ББК 85.125я722


ISBN 978-985-06-1693-7

      © Горохова Е.В., 2009
                               © Издательство «Вышэйшая школа», 2009

        ПРЕДИСЛОВИЕ




                                    Великая цель искусства — потрясать воображение, поэтому художник не должен подчеркивать те средства, которыми это достигается; зритель должен только почувствовать воздействие результата его усилий*.
Д. Рейнолдс

   Художнику при выполнении творческих работ приходится иметь дело с большим числом разнообразных технологий по изготовлению предметов декоративно-прикладного искусства. Композиционные средства не придумываются художником, они открываются ему в живой, реальной действительности через глубокое, внимательное постижение жизни. Жизнь дает темы, сюжеты, типы, группировки, жесты, мимику, характеры, т.е. содержание и форму композиции. Поэтому настоящий художник в каждом произведении выступает в качестве первооткрывателя нового композиционного решения темы. Качество отделки украшений зависит не только от качества материла, но и от правильного его выбора в зависимости от условий и назначения изделия.
   Обеспечить долговечность и эстетичность художественной работы можно при условии постоянного пополнения теоретических знаний по композиции, рисунку, живописи и другим специальным предметам. Для этого необходимо не останавливаться на достигнутом, следить за публикациями в специальных художественных журналах, газетах, технической литературе, развивать в себе чувство прекрасного, посещать художественные выставки, знакомиться с историей архитектуры, мировой историей искусств, изучать народные промыслы, глубже изучать технологию керамики и новые керамические материалы.
   Качество выполнения высокохудожественных работ по композиции во многом зависит от уровня подготовки молодых специалистов — мастеров-художников декоративно-прикладного искусства; от развития зрительной памяти и образных пред

   * Waterhouse, E.K. Reynolds. L., 1973 (перевод автора пособия).

3

ставлений, сложившихся в процессе эстетического и познавательного освоения реальности.
   Тесты, и композиционный анализ, приведенные в пособии, позволяют получить объективные результаты, но необходимо и учесть условия, необходимые для успешного их проведения: характеристики помещения, его освещение, наличие отвлекающих факторов, состояние тестовых материалов, психологические факторы. Вопросы составлены в соответствии с темами учебной программы. Разработаны оценочные критерии композиционных заданий и выявлены типичные ошибки, встречающиеся при выполнении графических работ.
   В пособии представлены иллюстрации из методического фонда лучших работ по композиции учащихся Витебского государственного профессионально-технического колледжа: А. Спрингер, М. Зайцевой, А. Гришановой, Н. Макренковой, О. Давыдулиной.
   Учащимся хочется сказать: “Не боги горшки обжигают. Дерзай, твори, упорно работай и к тебе придет мастерство. Не каждый наделен талантом художника, но стать хорошим мастером-изготовителем — этого может добиться каждый человек, если захочет овладеть прекрасной, трудной специальностью художника-мастера”.


Автор

4

            основы композиции



        Предмет и задачи композиции

                                  Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, заранее обдумывается. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции*.
Л. Дейнеко

   Композиция (от лат. compositio — сочинение, составление, расположение, сложение) — сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящая в гармоничное целое. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, т.е. гармоничное целое. “Композиция” как термин изобразительного искусства начинает употребляться в эпоху Возрождения (XV— XVI вв.) и представляет собой один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строятся и оцениваются произведения искусства. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.
   Композиция как предмет является одним из самых сложных и важных в учебной программе. Композиция присуща всем видам искусства, она взаимосвязана с такими предметами, как рисунок, живопись, скульптура, графика, декоративноприкладное искусство и др.
   Главная цель предмета — это изучение закономерностей композиции, которое помогает грамотно использовать все выразительные средства в практической работе. Главное в композиции — это создание художественного образа.
   Основные задачи композиции как предмета художественного профиля для подготовки специалиста следующие:


   *Дейнеко, Л.Л. Учитесь рисовать. М., 1961.

5

   •    развитие художественных способностей, таких как образное (художественное) мышление; творческое воображение; зрительная память;
   •    развитие художественной наблюдательности, т.е. научиться выполнять композиционные наброски, зарисовки, этюды, проводить наблюдения окружающей действительности.
   Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции, которые являются главными силами для творчества.
   Творчество — это высший уровень познания, наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку. Результат творчества — это создание произведения искусства, деятельность “внутренних” сил: мышления, памяти, воли, воображения, интуиции, таланта, мировоззрения, эстетического и художественного вкуса, мастерства. Для этого необходимо уметь воспринимать объем, форму, линии, а главное — цвет. Роль цвета для изделий из керамики очень важна.
   Цвет — это свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом и интенсивностью отражаемого или испускаемого, или видимого излучения. Цвет как явление изучается целым рядом наук, однако имеет собственное название — цветоведение, представляющее собой данные исследований физики, физиологии, психологии, математики, оптики. Но без света человек не может видеть цвета.
   Свет — это лучистая энергия, излучаемая светящимися предметами (солнцем, электрической лампой, пламенем огня) и в виде электромагнитных волн распространяемая в разные стороны. Глаз может реагировать на световые раздражители различной мощности. Кроме того, глаз обладает спектральной чувствительностью. Особенности зрительного органа играют большую роль в определении цвета. Существует и зависимость цвета от источника света. Свет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения.
   Наиболее правильный цвет поверхности возникает при солнечном освещении в полдень, когда солнечный свет содержит видимые распределенные равномерно волны всех длин. Это надо учитывать при изготовлении садово-парковой керамики: как ее декорировать, какой цвет глазури выбирать, какие керамические краски применять для росписи. Свет лампы на

6

каливания содержит волны всех длин, но преобладают желтые и красные. Например, синий цвет кажется в свете лампы накаливания темнее, а красный — светлее, ярче. Линейчатый спектр газосветных ламп делает невидимыми некоторые цвета или сильно искажает их. Натриевая лампа излучает только желтый свет, ртутная — фиолетовый, синий, зеленый, желтый. Например, в свете натриевой лампы все цвета, кроме желтого, кажутся серыми, в свете ртутных ламп усиливается звучание синих и зеленых цветов, красные же и оранжевые кажутся черными и темно-серыми.
   Феномен цвета непрост: в нем содержится и объективное начало — это свет, и субъективное начало — это наше зрение. При разработке интерьерной керамики необходимо точно знать источник света и общий тон окраски помещений, где будут находиться целые ансамбли из керамики. Заказчик, иногда видя прекрасные изделия интерьерной керамики, приходит в недоумение, почему эти изделия совершенно не подходят к его интерьеру. Мастер-художник должен не только знать сочетание цветов, но и вносить изменения в декоре проекта конкретно для каждого случая. Цвет имеет и психологическое воздействие на человека:
   •    красный — возбуждающий, согревающий, активный, повышает кровяное давление, ускоряет ритм дыхания;
   •    оранжевый — тонизирующий, действует в том же направлении, что и красный, но слабее, ускоряет пульсацию крови, улучшает пищеварение;
   •    желтый — самый светлый в спектре, физиологически оптимальный, наименее утомляющий, стимулирует зрение и нервную деятельность;
   •    зеленый — самый привычный для органа зрения, физиологически оптимальный, уменьшает кровяное давление и расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии и мигрени, на продолжительное время повышает двигательно-мускульную работоспособность;
   •    голубой — успокаивающий, снижает кровяное давление, успокаивает ритм дыхания;
   •    синий — успокаивающее действие переходит в угнетающее; способствует затормаживанию функций физиологических систем человека;
   •    фиолетовый — соединяет в себе эффект красного и синего цвета, производит угнетающее действие на нервную систему.

7

   Проблема цвета всегда была и остается проблемой для всех, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности, особенно для мастеров-художников декоративно-прикладного искусства.


        Композиция в декоративно-прикладном искусстве

   Искусство — специфическая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира. Виды искусства — это исторически сложившиеся формы искусства, его основные структурные и классификационные единицы — литература, изобразительное искусство, музыка, хореография, архитектура, театр и т.д., относящиеся к искусству в целом как частное к общему. Каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления.
   Искусство зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Жизнь искусства тесно связана с эволюцией человечества. Поэтому в связи с новыми потребностями общества появились и новые виды искусства: художественная фотография, телевизионное искусство, компьютерная графика и т.д.
   Каждый вид искусства имеет свои функции. Функция (от лат. functio — исполнение, осуществление) — роль, которую выполняет искусство в жизни человека и общества: духовная, идеологическая и практическая, социально организующая.
   Среди многих функций искусства необходимо выделить духовные и практические. К сожалению, многие мастера-художники при создании своих композиций думают больше о практической стороне использования данных работ и совсем забывают о духовности, а именно она воспитывает и дисциплинирует человека. В истории были периоды как прогресса в искусстве, так и регресса.
   Прикладное искусство — это одухотворение и очеловечивание мертвых вещей. Художественна та вещь, которая не только практически целесообразна и технически совершенна, но обладает, кроме того, образным смыслом. Значит, создается художественный образ.


8

   Художественный образ — способ и форма освоения действительности в искусстве. Художественный образ в искусстве всегда представляется нам в виде обобщенно яркого целостного и законченного отражения жизни. Действительность передается тут в ее существенных проявлениях, в столкновениях, в борьбе, а форма обладает наглядностью, целиком подчинена задаче раскрытия этого существа. Эмоционально-художественная среда, которую создало прикладное искусство, важна для воспитания человека, его вкуса и характера. Постоянно окружая человека везде и всюду, прикладное искусство выражает в сущности основной художественный тон и стиль эпохи, являясь грандиозным тысячеликим зеркалом человеческой повседневной жизни.
   Хорошим прикладником может быть только художник разносторонней культуры; первейший признак прикладного искусства — его материальный по преимуществу характер. Оно создает и оформляет художественные предметы, имеющие практическое назначение в быту. Археологи относят этот вид искусства к области материальной культуры. В этом смысле прикладное искусство служит продолжением и дополнением архитектуры, а последняя — есть, в сущности, среда, в которой человечество существует, которая противостоит природе и связывает человека с природой; среда, которую человек создает, чтобы жить и оставляет потомкам в наследство, как улитка раковину, иногда черную жемчужину. Черный цвет очень любили и любят прикладники. И не случайно это наиболее условный цвет, обладающий одновременно абсолютной стабильностью, плотностью твердой поверхности, некоторой глубиной. Краски на черном фоне загораются особенным блеском и как бы выплывают на поверхность, подобно листьям на воде. На светлом фоне же краски кажутся либо слишком тяжелыми, словно погружающимися на дно под поверхность, либо выскакивающими из нее. Плоскость должна держать красочную композицию и черный цвет делает это с наибольшим успехом.
   Изделие прикладного искусства редко существует изолированно, обычно оно включается в ансамбль комнаты, костюма и т.д. Возникает самое трудное: объединение разнохарактерных предметов в нечто целостное по стилю. Это очень сложная композиционная задача. Соотношение является началом и душой любого вида или жанра искусства, оно составляет основу любой художественной формы. Хороший вкус — это способность

9

верно воспринимать соотношение между произведениями искусства в данной среде и при определенных условиях. Именно поэтому вкус постоянно обновляется. Красивое вчера сегодня может выглядеть безотрадным.
   На каждом историческом этапе складывается новая гармония, новый строй соотношений вещи с человеком, внешним миром, архитектурой, техникой и т.д. С развитием человечества вкус не сужается, а расширяется, дальше проникая, глубже воспринимая прошлое. Прошлое — эта та художественная культура, без которой немыслим и современный вкус. Вкус должен быть выводом, а не дешевой декларацией. Только научившись ценить и понимать старое искусство можно по-настоящему овладеть новой формой. Умелые руки и горячее чувство прекрасного зажигают в простых вещах светлую искру искусства.



        Законы композиции


Рис. 1. Композиция декоративных форм, построенная на контрастах и нюансах

   Основные законы композиции, встречавшиеся в природе или установленные человеком, складывались в процессе всей художественной практики, познания действительности (со времен великой Эллады).
   •    Закон целостности — это явление, объединяющее элементы, части в единое целое.
   •    Закон контрастов — это резкая разница, противоположность сторон (свет и тень, большое и малое и т.д.). В композиции декоративных форм контраст может сочетаться с нюансом (фр. пиапсе) — плавным переходом, тонким различием по цвету, тону, форме (рис. 1).
   •    Закон новизны — это что-то новое в искусстве, “открытие мира”.
   •    Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
   •    Закон жизненности — это правдивое изображение определенной эпохи, времени, в котором живет художник.


10