История искусств: конспект лекций. Часть I

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное автономное образовательное

учреждение высшего образования

«Южный федеральный университет»

ИНЖЕНЕРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ

М. Е. ГРИГОРЯН

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Конспект лекций

для бакалавров направления 54.03.01«Дизайн»

I часть

Таганрог

Издательство Южного федерального университета

2016

УДК 7.03 (075.8)
ББК 85.03я73

Г835

Печатается по решению редакционно-издательского совета

Южного федерального университета

Рецензенты:

доцент кафедры инженерной графики и компьютерного дизайна, 

член Союза художников России В. И. Барвенко;

заместитель директора ГБУК РО «Таганрогский государственный литературный 

историко-архитектурный музей-заповедник» Л. А. Токмакова

Григорян, М. Е.

Г835  
История искусств: конспект лекций. Часть I. / М. Е. Григорян; Южный федеральный 

университет. – Таганрог: Издательство Южного федерального университета, 2016. – 106 с.

ISBN 978-5-9275-2304-7

Работа предназначена для освоения дисциплины «История искусств» бакалаврами направления 

54.03.01 «Дизайн». Она знакомит студентов с основными понятиями искусствознания, выявляет специфику 
различных видов и жанров изобразительного искусства и архитектуры, развивает навыки их восприятия и 
понимания. В пособии представлены основные фундаментальные достижения мирового искусства от доисторической эпохи до европейского Средневековья (включая отечественное искусство), а также памятники 
древнего и средневекового искусства Востока; охарактеризованы особенности различных стилей в искусстве.

Данное пособие может быть использовано для организации аудиторной, индивидуальной и самостоя
тельной работы студентов по направлению «Дизайн». Материалы работы могут использоваться как автономно, так и в качестве дополнения к уже имеющимся учебникам.

ISBN 978-5-9275-2304-7
УДК 7.03 (075.8)
ББК 85.03я73

© Южный федеральный университет, 2016
© Григорян М. Е., 2016 

СОДЕРЖАНИЕ

Лекция 1. Предмет «История искусств». Художественное творчество. Художественный образ. Полифунк
циональность искусства. Виды и жанры искусства. Живопись. Средства художественной выразительности. Виды, техники и жанры живописи……………….………….……………….………………5

Лекция 2. Графика. Изобразительно-выразительные средства графики. Разновидности графики. Рисунок и 

гравюра (эстамп). Основные типы печатной графики. Пограничные (переходные) техники……………………………………………………………………………………………….………….………….14

Лекция 3. Скульптура и пластика. Виды, формы, материалы скульптуры…………………….……………………18

Лекция 4. Архитектура как вид искусства. Функциональные, технические и эстетические начала архитек
туры. Понятие о тектонике. Художественный образ в архитектуре. Единство внешней и внутренней формы в архитектуре. Архитектурный ансамбль………………………………….……….……22

Лекция 5. Первобытное искусство. Периодизация. Вопрос о происхождении искусства. Искусство палеоли
та (пещерная живопись и мобильное искусство), мезолита (петроглифы Испанского Леванта и 
др.), неолита (культура Триполья), энеолита. Искусство бронзового века (мегалитическая архитектура и декоративно-прикладное искусство). Культура железного века (Гальштатская и Латенская культуры). Искусство скифов…………………………………..……………………….…………..27

Лекция 6. Искусство Древнего Египта. Периодизация. Заупокойный культ и представления о загробной 

жизни. Пантеон богов. Изобразительный канон. Архитектура,  скульптура, рельефы и росписи 
Древнего Царства. Искусство Среднего Царства. Заупокойный храм Ментухотепа I. Искусство 
Нового Царства. Особенности храмовой архитектуры. Религиозная реформа Эхнатона, 
скульптура и живопись амарнского периода. Открытие гробницы Тутанхамона. Позднее время………………………………………………………………………………………………………………………36

Лекция 7. Искусство Древней Месопотамии (Двуречья). Искусство Шумера и Аккада. Архитектура, скульп
тура, декоративно-прикладное искусство. Искусство Старовавилонского периода. Искусство 
Ассирии. Новый Вавилон………………………………………………………………….…...………………….43

Лекция 8. Искусство Древней Греции. Культура эгейского мира (Крито-Микенская культура).  Искусство 

гомеровской 
Греции. 
Искусство 
греческой 
архаики. 
Формирование 
ордерной
систе
мы……………………………………………………………………………………………………….…...…………49

Лекция 9. Классическое греческое искусство. Ансамбль Афинского Акрополя. Великие ваятели Греции. Эволю
ция стилей расписной греческой керамики. Искусство эллинизма. Художественные центры. Школы эллинистической скульптуры………………………………….………………………………..……………56

Лекция 10. Искусство Древнего Рима. Архитектурные и инженерные достижения римлян в эпоху республики. 

Римские форумы. Римский скульптурный портрет. Живопись. Искусство Римской империи. 
Крупнейшие общественные сооружения императорского Рима. Триумфальные сооружения древних римлян. Скульптурный портрет времен империи. Император Константин. Распространение 
христианства………………………………………………………………………………………….…………….60

Лекция 11. Искусство Средних веков. Раннее христианство и Византия. Живопись катакомб. Христианская 

символика. Базиликальные и центрические сооружения. Собор Св. Софии в Константинополе. Византийские 
мозаики 
и 
фрески.
Иконопись. 
Декоративно-прикладное 
искусство

……………………………………………………………………………………………………..……..……………..67

Лекция 12. Искусство Древней Руси. Крещение Руси. Собор Св. Софии в Киеве. Владимиро-Суздальское зодче
ство. Новгородская архитектура. Древнерусская икона. Феофан Грек и Андрей Рублев. Ансамбль 
московского Кремля. Шатровое зодчество.Искусство XVII века…………………………………….....72

Лекция 13. Искусство Западной Европы в Средние века. Искусство раннего средневековья («варварских» 

королевств). Архитектура и книжная миниатюра. Романское искусство. Романский храм. Применение цилиндрических и крестовых сводов. Рельефы в тимпанах и на капителях. Фресковая 
живопись……………………………………………………………………..……………………………………….78

Лекция 14. Готическое искусство. Городской кафедральный собор. Организация строительного дела. Изо
бретение каркасной системы. Готический витраж. Готическая скульптура. Скульптурные циклы французских соборов. Круглая скульптура и рельеф. Живописные средневековые алтари. 
Французская 
миниатю
ра………………………………………………………………………………….…..……………..82

Лекция 15. Искусство древней и средневековой Индии. Периодизация. Идуизм, буддизм, джайнизм. Пантеон 

богов. Культовая архитектура (стамбхи, ступы, чайтьи). Скульптура Древней Индии (Гандхара). Живопись Аджанты. Индуистские храмы. ……………………...………....…………………………..86

Лекция 16. Искусство Арабского Востока. Распространение ислама. Своеобразие художественной культуры, 

роль орнамента. Типология культовых сооружений.  Мавзолей Тадж-Махал. Центры арабской 
миниатюры…………………………………………………………………………………………………………..92

Лекция 17. Искусство Китая. Периодизация. Значение традиции в китайском искусстве. Строительство 

Великой китайской стены. Система «доу-гун» в архитектуре. Распространение буддизма. Возникновение жанров живописи. Роль знака и символа в китайской живописи…………….…….…….95

Лекция 18. Искусство Японии. Буддизм и синтоизм. Особенности архитектуры. Культ природы. Синтез 

искусств в японской художественной культуре. Японская живопись. Цветная ксилография.……………………………………………………………………………………………………….……………99

Библиографический список…………………………………………………………….………………………………………..104

Лекция 1. Предмет «История искусств». Художественное творчество. Художественный образ. Полифункциональность искусства. Виды и жанры искусства. Живопись. Средства художественной выразительности. Виды, техники и жанры живописи

На протяжении веков рождалось множество эстетических систем, по-разному определяющих сущ
ность искусства и его специфические признаки. Художественное творчество рассматривалось то как подражание природе, то как деятельность, не зависящая от нее, но вдохновленная свыше, а в последнее столетие – и как свободное формотворчество. В связи с этим менялось и представление о роли и назначении художественной деятельности.

Современная наука рассматривает художественное творчество как особый
вид духовно
практической деятельности человека, способ познания им исторического прошлого, настоящего и будущего, а главное – самого себя. Искусство дарит человеку весь мир и в то же время обращает его взгляд в глубину собственных мыслей и чувств.

Художественное творчество – это способ оценки действительности, утверждение определенных 

ценностных представлений, заданных уже в самом замысле автора, и поэтому все в произведении невольно 
воспринимается сквозь призму отношения к изображаемому самого художника. Особое значение имеет и 
материальная форма – пластическое, звуковое, цветовое запечатление содержания.

Все свойства художественного произведения определяют его художественный образ, который 

представляет собой сплав конкретного содержания и формы, единственно возможной для его выражения. 
Художественный образ запечатлен в определенном материале, в нем всегда читается оценка изображаемого, открыто или опосредованно выраженная художником. Каждое произведение искусства – это сложная 
система образов (природа, характеры, детали интерьера и т.п.), которые соединяются в единое целое, содержащее в себе представление об изображаемом явлении, о времени, а также об индивидуальных особенностях и таланте его автора.

В любом произведении искусства присутствует мера условности. Эта мера всегда различна и зави
сит от творческого метода, которому следует автор, его собственного стиля и манеры. При этом, однако, 
даже самые отвлеченные произведения имеют земную основу,  а самые реалистичные – ту или иную меру 
условности: цветовые феерии абстракционистов опираются на естественные и понятные каждому человеку 
ассоциации, связанные со свойствами цвета и линий, а ортодоксальные реалисты вынуждены пользоваться 
плоскостью для передачи объема. Это соединение условности и достоверности проистекает не только из 
специфики видов и жанров искусства, но и из необходимости найти способ выражения духовного содержания, не имеющего физической формы существования.

Искусство – важное социальное явление. История человечества не знает ни одного периода, когда 

художественное творчество не влияло бы на общественную жизнь. Именно поэтому в условиях тоталитарных режимов так часты примеры преследований искусства, если оно не соответствует господствующей 
идеологии. Как социальное явление искусство выполняет целый ряд функций по отношению к обществу, 
культуре, отдельной личности. А это значит, что, воздействуя на сознание, художественное творчество 
влияет на отношение людей к природе, науке, друг другу и т.д. Таким образом, спектр функционального 
воздействия искусства охватывает практически все важнейшие стороны жизни как отдельного человека, 
так и общества в целом.

Итак, искусство полифункционально и вряд ли возможно дать исчерпывающую характеристику 

всему объему его функций. Выделим лишь наиболее важные из них.

Эстетическая функция призвана приобщать нас к миру прекрасного, порождать многообразные 

эмоциональные состояния, связанные с восприятием художественного творения как единого целого.

Коммуникативная функция заключается в том, что искусство выступает как универсальное средст
во человеческого общения. Благодаря художественному творчеству человек может почувствовать себя 
включенным в исторический процесс, понять другую эпоху, вступить в общение с автором творения и его 
временем.

Познавательная функция искусства вытекает из способности человека воспринять многосторон
нюю информацию, заложенную в художественном произведении. Это позволяет приобрести новые представления о мире, истории, природе, людях и т.д.

Ценностно-ориентирующая функция указывает на возможность посредством искусства выражать 

ценностные представления автора, его взгляд на изображаемые явления.

Несомненность нравственного воздействия художественных творений на человека позволяет вы
явить воспитательную функцию художественного творчества, которое способно в десятки раз усилить 
влияние любой идеи и оказать существенное воздействие на формирование убеждений, идеалов личности.

Предваряя характеристику отдельных видов искусства, скажем также, что каждое из них отражает 

мир, выявляя какое-либо его качество. Так, скульптура раскрывает пластическое богатство всего окружающего, художественный образ в архитектуре – результат освоения и художественного осмысления пространства, специфический предмет графики – ритмическая линеарная гармония мира и т.д.

Основные виды искусства. Живопись: виды, техники и жанры.

Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах осуществляется с помо
щью живописи, скульптуры и графики, которые являются древнейшими видами изобразительного искусства. 

Среди них особая роль принадлежит живописи. Ей подвластны широкое обобщение явлений и со
бытий действительности, тончайшие наблюдения натуры, неисчерпаемый мир человеческих чувств. Несмотря на то, что живопись – статичное искусство, она располагает средствами, позволяющими ей передавать длительные процессы, развернутые во времени, раскрывать последовательность событий, воплощать 
переходные состояния, мгновенные ситуации, создавая ощущение их внезапности и сиюминутности.

При создании художественного образа в живописном произведении используются разные средст
ва. Важнейшие из них – композиция, цвет, рисунок, светотень, фактура, манера письма (так называемый 
почерк автора). Необычайное многообразие различных по свойствам и возможностям средств позволяет 
живописи добиваться эффектов, недоступных другим видам искусства.

В зависимости от функционального назначения живопись подразделяется на виды. Одно из важней
ших мест в истории искусства занимает монументально-декоративная живопись, участвующая в организации архитектурного пространства, создании эмоционально-насыщенной среды. Это стенные росписи, 
плафоны, панно, витражи, мозаики. Монументально-декоративная живопись располагается на стенах, потолках или в оконных проемах зданий, и ее отличительным свойством является неразрывная связь с архитектурой, местом, для которого она предназначена (рис. 1,2).

В отличие от монументально-декоративной станковая живопись не зависит от конкретного места 

и может быть экспонирована в любых условиях. В этом случае связь со средой выступает желательным, но 

Рис. 1. Рафаэль. Роспись Станца делла Сеньятура в Ватиканском дворце

Рис. 2. Микеланджело. Роспись Сикстинской капеллы. 

Образцы монументально-декоративной живописи

не обязательным условием, т.к. изменение местоположения станковой картины не влияет на ее содержание. 
Этот вид искусства допускает максимальную свободу приемов, в то время как монументальная живопись 
ставит творчество мастера в определенные рамки, представляя собой неотделимую от архитектуры композицию и являясь объектом восприятия сразу для многих людей. Станковые же произведения обращены, как 
правило, к одному зрителю, ориентированы на более долгое и внимательное созерцание. Термин «станковая живопись» условен и возник как производное от слова «станок» (так называют мольберт), на котором 
создаются картины. Как вид искусства, станковая живопись получила развитие, начиная с эпохи Возрождения (рис. 3, 4), а с XIX в. она становится одним из наиболее распространенных видов изобразительного 
творчества [11].

Декорационная живопись используется для оформления театральных спектаклей, кинофильмов, 

тесно связана с искусством сценографии. К этому направлению относят эскизы декораций, костюмов и т.д.

Особый вид живописи – иконопись. Ее специфичность объясняется тем, что произведения иконо
писи участвуют в отправлении культа, и их содержание и приемы исполнения находятся в строгом соответствии с требованиями церкви (рис. 5, 6).

Миниатюра – это произведение небольшого размера, выполненное акварелью, лаком, маслом или 

темперой. Она может быть самостоятельным произведением живописи или служить дополнением небольшого изделия – шкатулки, табакерки, ювелирного украшения и т.п. Особенностью этого вида живописи, 
помимо специфических художественных приемов, выступает необычайная тонкость изображения (рис. 7, 
8).

Способы технического исполнения живописного произведения связаны, как правило, с каким
либо конкретным видом живописи, хотя абсолютная дифференциация здесь отсутствует. Так, лак исполь
Рис. 3. Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры Бенчи

Рис 4. С. Боттичелли. Рождение Венеры. Образцы станковой живописи

Рис. 5. А. Рублев. Троица. Икона XV в.

Рис. 6. Ярославская Оранта. Икона XIII в.

зуется в станковой живописи и в миниатюре, а темпера применяется фактически во всех видах живописного искусства. И все же некоторая «специализация» технических приемов существует. Рассмотрим основные 
из них.

Фреска известна с древности, она применялась для росписей дворцов и храмов. Выполняется фре
ска водяными красками, которыми художник пишет прямо по сырой штукатурке. Отсюда и ее название (от 
итал. – свежий). 

Эта техника тяготеет к большим плоскостям, монументальным образам, лаконичному, выверенному 

языку. Фреска требует от автора определенного ритма работы: он должен закончить начатый фрагмент, пока не высохла известь, на которую наносится живопись, т.е. в тот же самый день. Это вынуждает художника работать по частям, каждый день накладывая только определенное количество извести, которое может 
быть расписано в срок. Так постепенно наращивается фреска. При такой работе от художника требуется 
предельная точность исполнения, умение держать в воображении произведение целиком во избежание 
ошибки (рис. 9). Если необходима поправка, штукатурку сбивают, накладывают новый слой, и фрагмент 
пишется заново. Эстетический успех фрески зависит не только от таланта живописца, но и от глубокого 
знания физических и химических свойств красок, в частности, их способности с высыханием высветляться. 
В средние века наряду с фреской распространяется техника а секко – живопись водяными красками по сухой штукатурке. 

Мозаика – это сюжетные изображения или узор, выполненные из однородных или разных по мате
риалу частиц. Это может быть камень, смальта, керамическая плитка и т.д. Частицы, составляющие мозаичное произведение, могут иметь одинаковую или разную форму, одинаково или различно обработанную 
поверхность. Закрепляются кусочки, из которых складывается изображение, в слое извести, цемента, воска 
или специальной мастики. Особенностью мозаики является исключительная по сравнению с другими тех
Рис. 7. А. Мусикийский. Табакерка с портретом Петра I. XVIII в.

Рис. 8. Средневековая  книжная миниатюра

Рис. 9. Пьеро делла Франческа. Посещение царя Соломона царицей Савской. 

Фреска. XV в.

никами долговечность. Для нее опасны, по существу, только механические повреждения, для других видов 
воздействия мозаика практически неуязвима. Этим объясняется ее широкое распространение в монументальном искусстве (рис. 10-12).

Витраж делают из стекла или другого материала, пропускающего свет. Цветные витражи в окон
ных проемах создают игру окрашенного света в интерьере, способствуя эмоциональному насыщению пространства. Особое распространение витражи получили в Западной Европе в эпоху готики (XIII-XIV вв.)
(рис. 13).

Одна из древнейших техник – энкаустика – живопись восковыми красками. Восковые краски нано
сили разогретыми металлическими шпателями на деревянную основу. Такая техника получила большое 
распространение в Египте в III в. до н.э. – II в. н.э. (т. наз. фаюмские портреты). Ранние византийские иконы – наследницы Фаюмского портрета – также выполнялись в технике энкаустики (рис. 14, 15).

Темпера – это живопись красками, в которых связующими используются эмульсии из воды, яично
го желтка, белка, растительного или животного клея, смешанного с маслом. Произведения, написанные 
темперой, долгое время сохраняют свежесть цвета и не изменяются под воздействием света так сильно, как 
масляные краски. Кроме того, темпера равномерно сохнет, не образуя трещин. Однако эта сложная техника, требующая терпения и точности от исполнителя. Темпера предпочитает простые сочетания красок; этим 
определяются ее эстетические свойства. Сложные тона можно получить, лишь накладывая один слой на 
другой – смешения красок на палитре темпера не допускает. Эта техника была известна уже древним египтянам, а в Средние века она становится основной в иконописи (рис. 16, 17). С XV в. темперу постепенно 
вытесняет масляная краска.  

Масляная живопись самая пластичная из всех существующих живописных техник и самая свобод
ная в выразительных возможностях, т.к. допускает такое разнообразие приемов, какое просто немыслимо в 
другом материале. Масло предоставляет художнику возможность выбора темпа работы, фактуры поверхности, позволяет смешивать цвета на палитре, а то и прямо на холсте, накладывать краску плотно, пастозно, создавая рельеф красочного слоя, или писать жидкими прозрачными мазками (лессировка); отсюда и 

Рис. 10. Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне.VI в.

Рис. 11. Помпейская мозаика. Фрагмент сцены «Битва Александра Македонского с Дарием»

Рис. 12. Дмитрий Солунский. Мозаика XI в. Киев

Рис. 13. Фрагмент готического витража. Собор в Шартре. XIV в.

огромное разнообразие цветовых оттенков. Все это обусловило в XVI в. главенствующее положение масляной живописи, вытеснившей темперу.

Масляная краска была известна давно, например, ею пользовались в Средневековье для раскраски 

фигур святых. Но в живописи ее впервые применил нидерландский мастер Ян Ван Эйк в XV в. (рис. 18, 19)
Первое время живописцы пользовались смешанной техникой  (масло и темпера), но в XVI в. в мастерских 
Джорджоне и Тициана масло освобождается от добавок и начинает самостоятельное существование.

Однако при несомненных достоинствах эта техника имеет и ряд недостатков: масло неравномерно 

сохнет, постепенно твердеет, уменьшается в объеме, что приводит к образованию трещин (кракелюр). Со 
временем под действием света верхние слои краски выцветают, тогда проявляются нижние. Этим объясняется эффект потемнения старых картин, в которых часто использовались темные подмалевки для придания 
цвету глубины.

Живопись лаковыми красками широко распространена на Востоке. В России эта техника применя
ется для росписи лаковых изделий из дерева и папье-маше. 

В заключение следует сказать, что в живописи в ряде случаев используются техники, по своей при
роде графические – акварель, гуашь, тушь, пастель.

Рис. 14. Портрет мальчика. II в. Энкаустика

Рис. 15. Портрет юноши в золотом венке. II в. Энкаустика. Образцы фаюмского портрета

Рис. 16. А. Рублев. Архангел Михаил. Икона XV в. Темпера

Рис. 17. Положение во гроб. Икона XV в. Темпера

Рис. 18. Ян Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. XV в.

Рис. 19. Ян Ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена. Фрагмент. XV в. Масляная живопись