Рисунок натюрморта

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение 
высшего профессионального образования
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Л.Н. Царева, А.И. Царев

ÐÈÑÓÍÎÊ 
ÍÀÒÞÐÌÎÐÒÀ

3-å èçäàíèå (ýëåêòðîííîå)

Èçäàòåëüñòâî ÍÈÓ ÌÃÑÓ 
Ìîñêâà
2017 

Èçäàòåëüñòâî ÍÈÓ ÌÃÑÓ 
Ìîñêâà
2017 

Èçäàòåëüñòâî ÍÈÓ ÌÃÑÓ 
Ìîñêâà
2017 

Ìîñêâà
2017

УДК 75.049.6
ББК 85.147
Ц18

Рецензенты: 
профессор, кандидат архитектуры Э. М. Климов, заведующий кафедрой 
рисунка МАРХИ; профессор, кандидат архитектуры Б. В. Гандельсман, 
заместитель заведующего кафедрой градостроительства МАРХИ; 
С. В. Агафонов, генеральный директор ООО «ПрофСтрой»

Ц18
Царева, Людмила Николаевна

Рисунок натюрморта [Электронный ресурс] : учебное пособие / 
Л. Н. Царева, А. И. Царев ; М-во образования и науки Рос. Федерации, Моск. гос. строит. ун-т. — 3-е изд. (эл.). — Электрон. 
текстовые дан. (1 файл pdf : 185 с., ил.). — М. : Изд-во МÈÑÈ—
ÌÃÑÓ, 2017. — Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe 
Digital Editions 4.5 ; экран 10".

ISBN 978-5-7264-1661-8
Изложена краткая история возникновения натюрморта как отдельного 
жанра, раскрыты основные положения в рисовании натюрморта, вопросы 
методики построения изображения реальной формы на плоскости. 
Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени, дано представление о форме предметов, объеме и конструкции.
Усвоение принципов учебного рисунка с натуры, приведенных в учебном 
пособии, способствует формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.
Для студентов, обучающихся по направлению 08.03.01 «Строительство», 
по профилю «Промышленное и гражданское строительство», а также для 
студентов архитектурных и художественных вузов, учащихся профессиональных учебных заведений архитектурно-строительного и художественного профиля, преподавателей художественных школ и училищ в качестве 
теоретического, методического и практического руководства.

УДК 75.049.6 
ББК 85.147

Для оформления обложки использованы фрагменты натюрмортов 
А. Дж. Хаанена «Розы, пионы, маки, тюльпаны и сирень  
в терракотовом кувшине с персиками и виноградом» 
и Я. Д. де Хема «Натюрморт с цветами и фруктами»

Деривативное электронное издание на основе печатного издания: Рисунок натюрморта : учебное пособие / Л. Н. Царева, А. И. Царев ; М-во образования 
и науки Рос. Федерации, Моск. гос. строит. ун-т. — 2-е изд. — М. : 
Èçä-âî ÌÈÑÈ—ÌÃÑÓ, 2015. — 172 с. : ил. — ISBN 978-5-7264-0943-6.

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации.

ISBN 978-5-7264-1661-8
© Национальный исследовательский 
Московский государственный 
строительный университет, 2017

- 3 
Микеланджело Буонарроти

ВВЕДЕНИЕ

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мироздания, отразить пульсацию жизни, свое настроение, свои мысли 
и интересы, и у каждого это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. У каждого живописца свое видение 
мира.
Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю 
историю. До конца XV в. предметы повседневного быта служили 
дополнением к религиозным, героическим или мифологическим 
сюжетам. Первые натюрморты носили символический характер. Микеланджело Меризи, известный под именем Караваджо, 
впервые сделал натюрморт самостоятельным предметом изображения. Это произвело переворот в истории искусства, поскольку впервые живопись утратила свой религиозный и придворный 
характер. Впоследствии натюрморты писали такие мастера, как 
Веласкес, Шарден, Сезанн и многие другие.
Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает 
возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить 
вместе с мастером особо любимые им мотивы.
Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI — начало XVII вв., чему способствовали характерные 
для этой эпохи тяготение к естественным наукам, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также саморазвитие методов художественного освоения мира.

…Рисунок, который иначе называют искусством наброска,
 есть высшая точка и живописи, и скульптуры, 
и  архитектуры;  рисунок является источником 
и душой всех видов живописи и корнем всякой науки. 
Тому, кто так много  достиг,  что овладел рисунком, 
я  скажу,  что он владеет ценным сокровищем.

- 4 
Глава первая

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ НАТЮРМОРТА КАК ЖАНРА

Натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные 
и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы натюрморта, в которых можно видеть композиционно-тематические 
прообразы его развитых типов, входят в древнеримские фрески и 
мозаики начиная с I в. Применительно к классическому восточному искусству, в частности китайскому и японскому, трудно говорить 
о собственно натюрморте: форма художественного видения и система жанров существенно отличались здесь от европейских. Отчасти 
с жанром натюрморта сопоставимы произведения так называемого 
жанра «цветы и птицы», а также отдельные изображения фруктов 
(Цуй Бо, 2-я половина XI в., Му Ци, XIII в. — в Китае; Огата Корин, 
2-я половина XVII —начало XVIII вв. — в Японии).

МУ ЦИ

Овощи и плоды. Горизонтальный свиток. XIII в. Бумага, тушь. 
Из собрания музея бывшего императорского дворца Гугуна. Бэйцзин

Натюрморты, включенные в сюжетные композиции, встречаются уже в живописи Древнего мира (настенные росписи в Помпеях). 
Изображение предметов можно увидеть и в росписях египетских 
гробниц, и на античных мозаиках. Сохранилось предание о том, что 
древнегреческий художник Апеллес столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за настоящий и стали клевать.
Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную область художественного творчества, было неотъемлемой 
частью всякого значительного произведения. Со времен античности 
живописцы изображали утварь, цветы, фрукты, снедь и другие неодушевленные предметы. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпы

- 5 
валась простой информацией, случайным добавлением к основному 
содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных 
запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. До того, как натюрморт сложился 
в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной 
жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. Иногда такая деталь приобретала неожиданно глубокую 
значительность, получала собственный смысл.

Большую роль натюрморт играл в картинах художников XV—

XVI вв. в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший 
пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. 
Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, которому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебряная ваза или нежные белые 
лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в 
изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности 
в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно 
увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Тайная вечеря. Фрагмент. 1495—1497 гг. Фреска (масляная темпера). 
420 × 910 см. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие. Милан

- 6 
Именно в XV в. можно найти исходную точку раннего натюрморта, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой 
композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, часто располагался на оборотной стороне алтарного 
образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена).

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
Триптих семейства Брак. Правая створка — св. Мария Магдалина. 
Около 1452 г. Дерево, масло. 41 × 34 см. Лувр, Париж

Однако более ранние картины уже можно отнести к жанру натюрморта. За сто лет до Караваджо неизвестный фламандский мастер, ученик Рогира ван дер Вейдена, написал Мадонну, а на обороте 
доски поместил натюрморт, изящно расположенный в углублении и 
представляющий различные атрибуты Благовещения. Хорошо известна также «Ваза с цветами в нише» нидерландского живописца 
Ханса Мемлинга, тоже почему-то написанная на обороте, но на 
этот раз портрета. Эти картины были отдельными экспериментами, 
а не натюрмортами в полном смысле слова, что ясно показало творчество Караваджо.

- 7 
ХАНС МЕМЛИНГ 
Ваза с цветами в нише. Около 1480 г.  
Дерево, масло. 28,5 × 21,5 см. Собрание Тиссен-Борнемиса. Мадрид

Но только в  XVI в. все эти вещи стали фигурировать в качестве 
главной темы изображения. Они обычно соседствовали с человеческими фигурами, как на картине Винченцо Кампи «Торговка фруктами», написанной около 1560 г. 
Натюрморт в современном понимании этого слова появился 
одновременно в Италии и в Нидерландах в конце XVI столетия. В 
южной Европе этот жанр расцвел благодаря таланту Караваджо. На 
севере он логически возник в результате Реформации, так как религиозная живопись утратила позиции, и у художников расширились 
возможности выбора сюжетов.

Микеланджело Меризи родился в 1573 г. в деревне Караваджо в 
Северной Италии, недалеко от Милана. Когда в двенадцать лет он 
поступил в ученики к местному живописцу, его прозвали «Микеланджело из Караваджо», а когда он перебрался в Рим, то стал известен 
просто как Караваджо. Однажды он взял небольшую корзину, поло

- 8 
жил в нее виноград, червивое яблоко, несколько груш и плодов инжира, персик и написал первый натюрморт. Это произошло в 1596 г., 
когда художнику было 23 года. Он и до этого писал фрукты, кувшины, 
стаканы вина, цветы. А кроме того, книги, музыкальные инструменты и ноты. Сам того не сознавая, он стал родоначальником нового 
жанра, вскоре завоевавшего популярность в Испании и во Франции. 
Натюрморт как  самостоятельный жанр, т.е. изображение неодушевленных предметов как самоцель, не существовал до Караваджо.

Караваджо умер в 1610 г., в возрасте всего лишь 37 лет. Прожив 
такую короткую жизнь, он, тем не менее, успел оказать влияние на 
величайших художников Европы XVII в.: Веласкеса и Рембрандта, 
Рубенса и Латура, Риберу, Сурбарана, Ленена, Йорданса и Вермеера. Гений Караваджо произвел глубокое впечатление на современников. Одни, подобно Пуссену, считали, что он «был рожден на погибель живописи», другие относились к нему как к крупнейшему 
мастеру и даже, как Рубенс, копировали его картины. 
Предметы как вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII в. — в эпоху развитого натюрмортного жанра. 
В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое 
место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть, какую важную роль стал 
играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДЕ КАРАВАДЖО
Мария Магдалина. Деталь (жемчужины).1594—1596 гг.
Холст, масло. Галерея Дориа Памфили. Рим

- 9 
Итальянский натюрморт

Становление итальянского натюрморта в значительной мере 
определяется реформами Караваджо, повлекшими обращение 
художников к простым мотивам и обусловившими стилистические особенности живописи итальянских натюрмортистов. Излюбленные темы мастеров итальянского натюрморта — цветы, 
овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги (П.П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, 
Дж.Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.). В целом итальянскому натюрморту присущи ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость колорита, пластическая выразительность 
передачи предметного мира. 
В итальянской живописи прослеживается интерес к вещам, окру
жающим человека. В портретах Дж.Б. Морони, А. Бронзино, Л. Лотто предмет, будь то книги, глобус, циркуль, мандолина или флейта, 
имеет не только декоративное, но и символическое значение. 
Итальянский мастер Якопо Клементи (1551—1640 гг.), прозванный Эмполи специализировался в жанре натюрморта, показывающего разнообразную снедь. На его картине «Натюрморт» 
(ГМИИ, Москва) зритель видит разнообразные овощи и фрукты, булочку, битую птицу, флягу с вином, глиняный кувшин и 
другие предметы, представленные на темном фоне. 
В XVII—XVIII вв. в итальянском искусстве произошло обособление местных живописных школ. В таком жанре, как натюрморт, сложились определенные темы, сформировались свои 
методы и приемы. Художники писали композиции с букетами 
цветов, фруктами и овощами, мясными и овощными лавками, 
кухнями, битой дичью, морскими дарами. Создавались натюрморты с роскошными восточными коврами, изящными фарфоровыми вазами, картины с атрибутами профессий ученого, музыканта, где главное место занимали книги, глобусы, колбы и 
реторты, нотные тетради, музыкальные инструменты и т.п.
Широкое распространение научных знаний в конце XVII—начале XVIII вв. вдохновляло итальянских живописцев на создание 

Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI — начало XVII вв., чему способствовали характерные 
для этой эпохи тяготение к естественным наукам, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также саморазвитие методов художественного освоения мира.

- 10 
натюрмортов с атрибутами науки. Младший соотечественник 
Клементи, художник Кристофоро Монари (1667—1720 гг.), написал полотно «Натюрморт с письменными принадлежностями», 
ныне хранящееся в собрании Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. 

КРИСТОФОРО МОНАРИ
Натюрморт с письменными принадлежностями. 1680—1695 гг.  
Холст, масло. 67 × 53 см.  Собрание Государственного музея 
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва

Сформировавшиеся в Италии разновидности натюрмортного 
жанра вскоре были восприняты живописными школами Испании, Франции, Германии. Воздействие итальянского натюрморта ощущается и в некоторых произведениях мастеров Голландии 
и Фландрии.
XVII век — эпоха расцвета натюрморта в творчестве голландских, фламандских и испанских мастеров. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ 
живописи. 

Нидерландский натюрморт

В XVII в. в Нидерландах было множество мастеров натюрморта. Но, если в самом начале века картины голландских и фламандских мастеров имели больше общих черт, то уже к концу 
века наметилось их своеобразие.